Programme

1-Écrire l’idée du film

  •  Synthétiser son idée en 2 à 3 lignes
  • Exercice : écriture du résumé de son idée personnelle

2-Clarifier son projet

  • Prévoir sa diffusion et son public
  • Fixer le mode et la forme de film choisi
  • Déterminer la nature et la tonalité de son récit
  • Choisir l’angle d’attaque du thème choisi

3-Préparer son sujet

  • Justifier le choix de ses personnages principaux et leur ordre d’apparition (scénographie éventuelle en fonction des genres)
  • Déterminer la question soulevée ?
  • Ecrire le message à transmettre au spectateur
  • Exercice : Travaux préparatoires sur un sujet personnel

4-Déterminer ses intentions au sujet du film : compréhension et exercices pratiques

  • Partis pris du réalisateur
  • Analyser le travail d’un grand réalisateur
  • Traitement filmique
  • Exercice :  faire un certain nombre de choix écrits et d’exercices pratiques sur le terrain en fonction des difficultés rencontrées

Choix des lieux de tournage

  • Décors naturels, décors intérieurs
  • L’influence des formes du décor sur les personnages
  • Exercices :
    • Se fixer des partis pris : Lumière, lignes, profondeur de champ, appel aux effets spéciaux.Couleur des décors (dominante des débuts de journée, saturation des grands espaces, contraste urbain…)
    • Mettre en relation un décor et des personnages
    • Donner une fonction réelle à un décor ou mettre en relation un décor et des personnages. Travail à réaliser en fonction de ses choix.
  • Le cadre. Les valeurs de plans choisies (paysage et personnage)
  • Les angles de prise de vue
  • Exercices : en fonction des tendances choisies, valeurs de plans qui priment personnage-paysage, justification de ses rapports & placements de personnages dans le cadre en caméras opposées, entrées et sorties de champ

La profondeur de champ

  • Améliorer la netteté d’une image
  • Contraste et contours des pixels
  • Réglages des détails
  • Gestion de l’hyperfocale
  • Exercices de profondeur de champ avec gestion de l’hyperfocale sur DSLR

Les mouvements de caméra et le rythme

  • Rapidité d’exécution des mouvements
  • Rythme des mouvements, vitesse des suivis

Exercices sur le rythme en adéquation avec le genre et la tonalité du film choisi

Traitement de la lumière et de l’espace colorimétrique

  • Dur, douce, orientation et incidence, effets voulus, modification ou non modification au cours du film, retour au point de départ éventuel
  • Qualité, diffusion, direction de la lumière
  • Construction d’un éclairage par points
  • Gestion de la réflexion
  • Exercices de lumières par zones ou avec un parti pris fort de modification de la lumière en cours du film et maîtrise des techniques (3 points, suivi d’une trajectoire, low key, normes télévisées, cinéma et web, gestion des « pictures profiles », balances WB, noirs, master ped, courbes des gammas, récupération des hautes lumières avec knee point et slope, courbes colorimétriques préréglées, matrices et saturation)
  • Exercices sur différentes matrices

Traitement du son

  • Familles de commentaires
  • Choix des musiques
  • Profondeur de champ sonore, si nécessaire
  • Perception du son (in, off, hors champ)
  • Raccord équipe image et son
  • Placement des musiques par rapport aux infos
  • Influence du son sur le spectateur Exercice de prise de son au choix :ITW en triangle, création de profondeur de champ sonore, perception de l’espace in et hors champ, influence sur le spectateur

Les effets spéciaux

  • Objectif à atteindre sur le spectateur et moyens techniques correspondants
  • Traitement des archives (cartes, photos, 3D…)
  • Découpage d’écran (split screen)
  • Incrustation d’images dans une autre image
  • Slow, quick motion
  • Différence entre shutter speed et shutter angle
  • Arrêt sur image
  • Animations
  • Exercices: tournage d’un clip avec ralenti et shutter angle ou analyse d’un film primé en fonction des traitements filmiques

Conclusion

Le traitement filmique donne t-il du sens à mon récit ?
Exercices sur l’écriture des intentions du réalisateur

5-La narration

  • Élaborer un canevas
  • Analyse à l’image du canevas d’un film primé
  • Exercice : L’élève au cours d’une analyse d’un extrait  doit retrouver le canevas du film.
  • Écriture du canevas de son sujet personnel

6-Rédaction du récit de l’histoire

  • Respect de la longueur des actes
  • Exercices sur l’écriture d’une partie d’un synopsis à traiter (acte 1, passage fort, passage complexe à réaliser)

7-Raconter une histoire à travers des plans

  • Story board et exercices pratiques de cas pratiques afin de donner des démarches de travail au réalisateur
  • Longueur des plans
  • Rythme des plans
  • Montage et articulation des plans
  • Perception de l’espace et du temps au spectateur
  • Exercices pratiques de tournages de plans sur la gestion de cette perception
  • Point d’entrée et sortie du personnage
  • Rencontre de 2 personnages
  • Gestion de l’émotion
  • Gestion de trajectoire avec un nombre de plans imposés
  • Passage de portes
  • Gestion d’une courbe
  • Champ contrechamp complexe
  • Narration incluant un plan subjectif
  • Raconter une histoire avec des éléments mobiles et fixes

8- Pratiquer un tournage en tant que réalisateur

  • Le placement dans la lumière
  • Instructions sur le regard
  • Instructions à donner à son équipe
  • Choix du matériel