Réalisation clip vidéo

Se former aux techniques de tournage d’un clip audiovisuel, au montage sur Adobe Première, aux effets spéciaux et à l'animation avec le logiciel After Effects.
Programme :

MODULE 1 : FORMATION REALISATION VIDEO (5 J-32,5 H)
MODULE 2 : FORMATION MONTAGE VIDEO (5 J-32,5 H)
MODULE 3 : FORMATION ANIMATION ET EFFETS SPECIAUX (5 J-32,5 H)

MODULE 1 : REALISATION  VIDEO

Règles et exercices

J1 Gérer son équipe image : règles et exercices
  • Les réglages d'une caméra : focus / iris / shutter
  • Le vocabulaire audiovisuelle
  • L'impact d'une focale sur une image
  • La relation vitesse d'obturation et diaphragme
  • La profondeur de champ
  • Le suivi de mise au point
  • La maîtrise de la température de couleur
  • Le bon choix des valeurs de plans
  • Le rapport plans, axes et focales
  • La règle des tiers
  • La relation réglages et rendu de l'image
J2 Prévoir son montage au tournage : les choix à faire
  • Les angles de prise de vues
  • Les mouvements de caméras
  • Le panoramique et travelling conjugués
  • Le plan subjectif
  • L'axe d'action entre personnages
  • Les règles de montage (Loi des 180° et des 30°)
  • Le passage de l'axe d'action
  • Le suivi d'un personnage
  • Le champ / contre-champ
  • Les raccords de météo, image, son et mouvements
J3 Gérer son équipe son
  • Choisir ses besoins en matériel
  • Les familles des micros et leurs utilités (la courbe de réponse en fréquences, la directivité)
  • L'échantillonnage
  • La perception auditive.
  • Etude du son direct : les particularités de la prise de son perchée
  • Enrichir son film avec du son indirect
J4 Maîtriser la lumière artificielle
  • Les différents types de sources lumineuses (tungstène, halogène, naturelle, les fluos)
  • Les accessoires : gélatines et spun
  • Etude de l'impact d'un éclairage sur un visage
  • Exercice pratique : organiser son tournage avec de l'éclairage
  • Travailler le rendu de l'image avec l'éclairage
  • L'éclairage mixte (lumière naturelle et artificielle)
J5 Composer un plan vidéo
  • Les règles de composition
  • Les directives du réalisateur
  • Le sens de lecture
  • L'utilisation des couleurs
  • Sensibilisation à la gestion des lignes et des formes
  • La mise en valeur d'une perspective
  • Soigner l'esthétisme
  • Les passages de mise au point

MODULE 2 : MONTAGE AVEC ADOBE PREMIERE

Jour 1  | Gestion des médias et acquisitions

  • Principes de base de la vidéo numérique
  • Le signal vidéo, les formats standards, notion de codec
  • Formats HD, 4k et 5k
  • Présentation de l'interface, nouveautés de l’interface Premiere Pro CC
  • Personnalisation de l'espace de travail
  • Notion et paramétrage du projet
  • Préférences utilisateur
  • Utilité de Bridge et des métadonnées des media dans un flow de production Premiere Pro
  • Méthode d'importation des media source et Gestion des supports HD (carte P2, XDCam, AVCHD,…)
  • Montage en mode natif des nouveaux formats (Nouveauté Premiere CC)

Jour 2 | Techniques de montage, outils et animation

  • Règles générales et vocabulaire du montage
  • Montage en modes insertion et incrustation
  • Montage 2, 3 et 4 points
  • Les raccourcis clavier de lecture, points d’entrée, de sortie et de montage
  • Manipulation des clips sur la time line
  • Ajout et suppression de pistes audio et vidéo
  • Synchronisation et désynchronisation
  • Fenêtre raccord (T)
  • Imbrication de séquences
  • Animations à l’aide des images clés
  • Gestion des images clés
  • Description des outils de la palette
  • Importation et animation des fichiers Photoshop multi calques

Jour 3 | Transitions et filtres

  • Fonctionnement, principe et justification des transitions
  • Les transitions courantes
  • Réglages des transitions dans la fenêtre option d'effets
  • Les transitions audio
  • Les effets standards
  • Réglage des filtres dans la fenêtre Option d'Effets
  • Animation de filtres avec les Images clés
  • Superposition de filtres vidéo
  • Titres
  • Règles de titrage et zone admissible
  • Enregistrement de modèles de titre
  • Titrage et outil plume
  • Générique déroulant

Jour 4 | Montage et mixage audio

  • Split audio en J et split en L
  • Rappel des notions acoustiques de base
  • Niveaux d'enregistrement et de diffusion
  • Gain audio et normalisation
  • Type de piste (mono, stéréo et 5.1)
  • Cross-fades
  • Nouveaux filtres audio Premiere CC et Isotope (Nouveauté Premiere CC)
  • Synchronisation automatique des formes d’onde audio (Nouveauté Premiere CC)
  • Niveau général de sortie et automation
  • Mixage audio avec le panneau Mixage des éléments audio (Nouveauté Premiere CC)

 Jour 5 | Correction de l'image et exportations

  • Outils de contrôle : vectorscope, forme d'onde YC, Parade RVB
  • Notions d’'étalonnage
  • Réglage de la balance des blancs
  • Outils  de correction chromatique
  • Correcteur chromatique rapide et 3 voies
  • Les différents formats d'exportation et de diffusion
  • Paramétrage de l'encodage dans Adobe Media Encoder
  • L'exportation d'un master
  • Compréhension d’un GOP MPEG et exportation vers DVD
  • L'exportation vidéo pour web, tablette et smartphone (flash, H264) avec Adobe Media Encoder.

MODULE 2: EFFETS SPECIAUX

J1-J2
Interface et principe de travail dans After Effects

  •     Présentation du plan de travail : projet, composition, effets
  •     Personnalisation  de l'espace de travail
  •     Les menus contextuels
  •     Planification et création d'un projet
  •     Organisation du projet : ajout et gestion d'éléments
  •     Création et paramétrage d'une composition : définition, durée, les différents types de pixels
  •     Fenêtre Timeline : zoom temporelles et spatiales, les différents types d'affichages

Notions fondamentales sur les calques et objets

  •     Créer des calques de métrages et de solides
  •     Déplacement dans le temps, dans la pile de composition
  •     Raccourcir, allonger, aligner, scinder un calque
  •     Remplacer, renommer un métrage
  •     Gestion des propriétés de calques : calque vectorielle, flou de mouvement, interpolation d'images

Les masques, les caches et les modes

  •     Principe du masque : l'outil plume, plume en transformation libre, plume rotobézier
  •     Animer un masque : position, forme, contour progressif
  •     Principe du cache par approche : cache de luminance, cache alpha
  •     Split screen animé
  •     Animer un cache, cache de transition

J3-J4
L'animation 2D

  •     Manipuler les propriétés de géométrie : position, échelle, rotation, opacité
  •     Placer des images clés dans l'espace
  •     Les différents types d'images clés spatiales
  •     Les différents types d'images clés temporelles
  •     Navigation, positionnement, opérations sur les images clés
  •     Travail sur les lissages de vitesse prédéfinis et lissage de vitesse manuel  (éditeur de graphique)
  •     Le point d'ancrage : arc, orbites, transitions
  •     Importation d'objets Illustrator et Photoshop

L'animation de texte avancée

  •      L'édition de texte et ses paramètres dans After Effects
  •     Créer un chemin de masque sur un texte
  •     Animation de texte par mots, caractères ou lignes
  •     L'animation complexe : l'empilement d'animations, les sélecteurs de plage, les vitesses
  •     Les animations prédéfinies

J5
Les effets

  •     Appliquer un effet, le panneau effet
  •     Animer un effet
  •     Les principales catégories d'effet : déformations, nettetés, générations, simulations, couleurs
  •     Les effets sur solides noirs : effet autonome, effet de tracé
  •     Les styles de calques Photoshop
  •     Les calques d'effets

Exportations, et rendu final

  •     Les paramètres d'exportations
  •     Notions sur les codecs, compressions, débit
  •     Les grandes familles de codecs
  •     Optimisation du produit final : support TV, internet