MODULE 1 : scénario - 5 jours
MODULE 2 : réalisation 1 - 5 jours
MODULE 3: réalisation 2 - 5 jours
MODULE 4 : traitement de l'image fixe sur Adobe photoshop - 5 jours
MODULE 5 : montage sur Final cut pro - 5 jours
MODULE 6 : effets spéciaux sur Adobe After effects - 5 jours
MODULE 7 : stage pratique - 2 mois (dont 1 entretien personnalisé au bout de 3 semaines avec un professeur sur les travaux pratiques en cours - correction de travaux, 1 deuxième entretien au bout de 6 semaines, 1 réunion d'évaluation finale des travaux réalisés au bout de 2 mois + des conseils d'embauche).
Le stage pratique peut s'effectuer soit en entreprise, soit sur le traitement d'un sujet personnel - dans ce cas, l'élève doit choisir une bourse (bourse à l'écriture, court métrage, SCAM, Beaumarchais, bourse au film institutionnel, concours festivals, etc...) à laquelle il veut concourir, qui correspond à son projet et aux conseils du professeur.

L'élève part avec :
Un résultat d'évaluation sur l'ensemble des modules
Un conseil d'orientation
Un certificat de stage
Une démonstration des travaux réalisés (à montrer aux productions lors de RD d'embauchel) .

MODULE 1 (32h50)
ECRITURE DU SCENARIO

JOUR 1 : présentation d’un scénario
analyse d’un film documentaire
fiche technique
le cahier des charges
le dossier de presse
choix des témoins
JOUR 2 : Recherche sujet & filiation
interviews et repérages
plan de travail
lieux de tournage
JOUR 3 : le message du documentaire
les point de vue du scénariste
écriture du début de la note d’intention
JOUR 4 : canevas
découpage en actes
écriture du début d'un synopsis
JOUR 5 : analyse d’un conducteur écrit
codes d'écriture
écriture du début d'un conducteur
Mise en page du document
le devis estimatif
les aides au financement (CNC et autres)

MODULE 2&3 ( 65h)
TECHNIQUES DE REALISATION

Règles et excercices
J1 manipulation des caméras et optique
les réglages d’une caméra
l'optique
focus / iris / shutter
température de couleur
le choix d'une focale
la profondeur de champ
les valeurs de plans
plans, axes et focales
J2 les raccords et mouvements de caméras
les raccords
les angles de prise de vues
les mouvements d’appareils
panoramique et travelling conjugués
le plan subjectif
le passage de l’axe d’action
la loi des 180° et des 30°
le suivi d’un personnage
le champ / contre-champ
l’axe d’action entre personnages
la direction du regard
J3 maîtrise du son
les familles des micros et leurs utilités
la prise de son perchée
J4 l'éclairage
éclairage en studio
la gestion d'un interview
les câblages et connexions
J5 règles et directives
Les particularités du film documentaire et sa recherche d'esthétisme
les règles de composition
les directives du réalisateur
la fonction de chacun sur un plateau
le sens de lecture
la composition d'une image
le choix des couleurs
la gestion des lignes et des formes
la mise en valeur d'une perspective
Techniques avancées

Module 2 : 5 jours
3 jours -Techniques avancées

Découpage technique
Plan de travail
Préparation des interviews
Gestion du repérage
L'équipement nécessaire
Coordination des équipes image et son

Gestion sur le terrain d'une équipe
Tournage HDV de sujets courts
Perfectionnement des techniques
Critiques et corrections
La lumière mixte
Le placement dans la lumière
La gestion du terrain
Instructions à donner à son équipe
La gestion des menus avancés

Tournage multi caméras et perfectionnement du son
Le placement d'un tournage multi caméras
Découpage d'un silhouette avec un troisième éclairage
Initiation à la mise en scène télévisée
La mixette CF
Prise de son sur mixette audio : format d’enregistrement, choix d’un débit, extension
L'enregistrement d'une voix off

2 jours -Tournage avec Caméra broadcast AVCHD
Matériel SONY HXR-NX5E, SONY NXCAM, dernier cri de la marque
Capteur 3 CMOS
Enregistrement sur cartes mémoire et mémoire flash
Nouveau format : AVCHD broadcast, l’avenir des productions !

- Présentation de la caméra et des nouveaux supports
- Réglage de l’heure et de la date pour retrouver ses fichiers
- Sélection des formats en fonction des emplacements d'enregistrement
- Choix du débit
- Réglages 16 :9 (FX / FH) et 4/3 (HQ / LP)
- Débit d’image 25 ou 50
- Mise au point temporarire avec push auto
- Vérification MAP avec expanded focus
- Modification de la balance des blancs automatique
- Réglage manuel des kelvins
- Réglage des gammas
- Niveau des couleurs
- Réglage d’une seule couleur avec profil couleur
- Affinage de la balance des blancs
- Conversion avec filtre LB
- Correction d’un éclairage à dominante vert (néon) avec filtre CC
- Augmentation des détails d’une image
- Nuance de la peau : réduire les rides avec détail
- Choix de la Phase (32 rouge - 64 jaune)
- Prises de son XLR et micro interne conjuguées
- Mise en marche du GPS
- Assignation d’un raccourci
- Visualisation des rushes selon une liste de lecture
- Récupération des rushes des cartes mémoire et mémoire flash

Exercice pratique
- Découpage technique d’un sujet de commande
- Préparation des interviews
- Coordination image et son
- Tournage d’un sujet de commande
- Perfectionnement des techniques
- Critiques et corrections

MODULE 4 ( 32,5h)
PHOTOSHOP

Le diagnostic de l’image
l’histogramme
contraste, exposition, dominante
Les fonctionnalités photoshop
l’organisation du travail
les préférences
les calques et leurs manipulations
les calques de réglage
les outils de retouche
La correction des couleurs
l’entrée des blancs et des noirs
l’ajustement du gamma de l’image
les réglages par la fonction niveau
les réglages par la fonction courbe
la balance des gris
l’ajustement des saturations
le réglage du piqué
les corrections locales de chromie
les corrections couche par couche
Embellissement d’une photographie
l’élément netteté
nettoyage poussières et rayures
Retouche avancée
les outils de retouche
recopiage d’images (tampon…)
correcteur et piéce
Sélection et détourage
les méthodes de détourage
outils baguette magique et lasso
le détourage par tracés
mise à l'échelle intelligente
le travail sur les sélections : le mode masque
Techniques de masque
masque d’aprés couche
masque de fusion
masque flou
masque créatif
Productivité
les scripts
traitement par lot
La gestion de la couleur
calibrage écrans et périphériques
la création de profils ICC
Vision et mesure de la couleur
la lumière et la vision
modes couleurs (RVB, CMJN, LAB, TSL)
mesures des couleurs
les espaces colorimétriques

MODULE 5 ( 32,5h)
Montage avec FINAL CUT PRO

Notions de bases en video : formats et tailles d'image
Ergonomie de l’interface
- Dérushage et séquencier de montage
- Les différentes méthodes de capture
- Les règles du montage / Les spécificités du HD
- Les raccourcis clavier points
d’entrée et de sortie / gestion des raccords
Coupe et transition
- Gestion des plans de coupe
- Les transitions et les filtres
Les outils
- Changer une image postérisée / Outil Roll / Outil Ripple
- Outil Coulissement / Arrêt sur image
- Imbrication d’éléments
Transparences et animations
- Les effets les plus utiles
- L’utilisation des points clés bézier
- La grammaire du montage
- Le split-screen
- Animation d'un clip vidéo
Le mixage audio
- Le split audio / Les fréquences et le seuil
- Les effets / la sortie d’écoute
- Mixage voix et musique
- Mixage ambiance et voix Off
- Effets soft normalize et gain
Le titrage
- Le générique de début / le générique défilant
- Split screen et titrage
- Titrage et trajectoire
Les outils de contrôle
- Vectorscope, forme d’onde, parade RVB
La correction des couleurs
- L’entrée des blancs et des noirs
- L’ajustement du gamma de l’image
- Les réglages par la fonction niveau
- Les réglages par la fonction courbe
- L’ajustement des saturations
- Correspondance de teintes
- Luminosité et contraste
- Etalonnage à 3 voies
La compression
- L’exportation vidéo pour Web / sur bande / mpeg 2 vers DVD / blu ray / mpeg 4
- Compressor

MODULE 6 ( 32,5h)
AFTER EFFECTS

Notions de base d’une image informatique
les différents formats informatique et vidéo
pixels carrés et rectangulaires, la résolution.
Prise en main du logiciel :
étude de l’interface et des outils, le chutier, le visualiseur, la palette d’outils, la chronologie.
paramétrage de l’interface
logique de travail du logiciel
L’animation 2D :
notions de base / création d’une composition
création de solides
animation simple sans source extérieure et prévisualisation RAM
gestions de images clés bézier
notion d’interpolation
espace et temps
le point d’ancrage et particularités
option de suivi de cible
animation sur tracé et options
animation automatique
compositing 2D
Les calques :
notions fondamentales sur les calques
manipulations des calques
projet multicalques
les calques nuls et leurs applications
exploitation des fonctions avancées
flou directionnel
calques de lumières et caméras
Modes, masques et caches :
notion de luminance, de chrominance, de couche alpha
outils et modes de transfert
les masques et leurs propriétés
masquage par différences de couleurs (incrustation sur fond bleu et vert
outils trait et remplissage
le morphing de masque
les caches par approche
les modèles et l’option (transparence, mode de fusion, ajout alpha)
correspondance avec les logiciels Photoshop et Illustrator.
Les principaux effets :
application des effets
les calques d’effets et propriété
solides et effets
principaux effets
effet dessin animé
Importation et rendu :
importation et interprétation
la file d’attente de rendu
normes de diffusions web, télé et commerciales 
rappel sur les standards utilisés en Europe et en dehors
métadonnées XMP
compression multimédia, CD-ROM, Internet, codecs de compression
exportation aux différents formats
Espace 3D, caméras et lumière :
l’espace tridimensionnel
les caméras et leurs propriétés
l’éclairage en 3D
projection d’ombres sur fond 2D et 3D simple et avancé
transmission de la lumière
option de lumière sur les calques
animation de lumières
suivi de cible dans Mocha


Matériel pédagogique. Une personne par poste. Supports de cours fournis.

Formateurs. Grâce à la polyvalence de notre structure, nous proposons une formation adaptée à la vie professionnelle ; nos formateurs partagent leur temps entre la formation et la production.

Suivi à la suite d'une formation. Suivi téléphonique : nous restons à votre disposition, à la suite de la formation pendant quelques semaines.

Méthode pédagogique. Forte de sa deuxième activité, « la production », Créa-image communication propose des cours surtout pratiques. .

Effectif. Pour la formation standard, nos sessions accueillent peu de personnes. Grâce au nombre restreint des élèves, nos formateurs sont très disponibles et en mesure de répondre à toutes vos questions. L’apprentissage est d’autant plus rapide que l’effectif est réduit.

Responsable formation : Madame Fabienne SELMER