Programme

Module 1 : Photo numérique (5 J- 35 H)
Module 2 : Photographie en studio (3J- 21 H)
Module 3 : Retouche avec Photoshop (5 J- 35 H)
Module 4 : Filmer avec un reflex et s’initier au montage (5J-35 H)

MODULE 1: PHOTO NUMERIQUE

Maîtrise des menus et de son matériel

  • La nouvelle génération des appareils (tour de table des appareils présents, briefing réflex, 3d, les besoins optiques en fonction des métiers…)
  • Taille, résolution
  • Les capteurs
  • Le système des couleurs
  • Balance des blancs

Cadre, perspectives et MAP

  • L’impact du choix de la focale sur l’image
  • Les angles de prise de vue
  • Choix de l’angle de prise de vue
  • Choisir la bonne taille et qualité d’une image
  • Maîtrise de la perspective
  • Maîtrise de la profondeur de champ
  • Exercices pratiques prévus en après-midi

Réglages optiques

  • Développement via Camera Raw
  • Visionnage et analyses des prises de vues de la veille
  • Règles élémentaires d’optique
  • La maîtrise de la lumière naturelle
  • Réglage de l’exposition en fonction de l’incidence et de l’effet désiré
  • Les effets de la vitesse d’obturation (arrêt du mouvement, filé, bougé..)
  • Application de la règle de correspondance diaphragme / vitesse/ sensibilité ISO

La composition de l’image et flash fill in

  • Points de force, règle des tiers…
  • Les valeurs de plans paysage et personnage
  • Les lignes et le rythme
  • Apprentissage du nombre guide
  • Le flash d’éclairement et ses différences avec le flash intégré
  • Déboucher un contre jour au flash
  • L’importance du point de vue
  • Sortie exercices pratiques

Le contrôle de son image

  • Visionnage et analyses des prises de vues de la veille
  • Les différents filtres (polarisant circulaire, filtres ND…)
  • Choisir son axe de cadrage en fonction de l’incidence de la lumière réfléchie
  • Outils de contrôle : l’histogramme, infos…

Initiation à l’éclairage artificiel continu

  • Rappel du vocabulaire et du matériel
  • Lumières directes, indirectes, par zones séparées
  • Personnaliser ses mesures
  • Rapport cadrage / éclairage
  • Diriger un regard

 Journée reportage / photojournalisme

  • Notions de photojournalisme (travail en amont, choix de l’angle, réalisation)
  • Respect du cahier des charges
  • Rappel des règles d’optique
  • Sensibilisation à la lecture d’images
  • Composition de l’image
  • Sensibilisation à la gestion des lignes et des formes
  • Vocabulaire technique, matériel numérique et éclairage
  • Gestion des couleurs
  • Sensibilisation aux effets de prise de vue et rendus liés à la profondeur de champ
  • Sensibilisation aux effets liés à la mise au point
  • Mesures multizones, pondérées et spot
  • Autofocus simple, autofocus continu et mise au point manuelle
  • Maitrise de l’hyperfocale

Réalisation d’un reportage en extérieur

  • Utilisation du flash de débouchage de contre jour (Fill-In), flash de nuit ou en zone
    obscure avec maîtrise de l’arrière plan, utilisation du flash déporté (indirect)
  • Vitesses d’obturation et filé
  • Synchronisation lente. Synchronisation sur le deuxième rideau
  • Sensibilisation à l’utilisation en prise de vue des différentes focales et leurs conséquences optiques
  • L’histogramme, outil de contrôle

Editing

  • Editing (tri et choix des images, écriture photographique)
  • Stockage/Archivage, renommage et référencement via Adobe Bridge

Pratique du flash strobist en extérieur/studio mobile

  • Maîtrise du posemètre intégré et du posemètre/flashmètre à main
  •  Pratique du Flash strobist avec un flash et en multi-flashs de reportage (intérieur et extérieur) pour le portrait.
  • Gestion de l’arrière plan (ex: Nuit américaine, équilibre lumière naturelle et flash)
  • Analyse des images
    NB : les stagiaires ont le choix d’apporter leurs appareils photos personnels pour mieux les maîtriser ou d’emprunter les appareils de l’école (Canon EOS, NIKON Reflex).

MODULE 2: PHOTOGRAPHIE EN STUDIO

Notions de base

  • Rappels techniques photo numérique
  • La disposition en studio
  • Vocabulaire technique du matériel numérique et de l’éclairage studio
  • Sensibilisation à l’éclairage de studio et aux lumières tungstènes
  • Rappel du rapport vitesse/ouverture/sensibilité ISO
  • Sensibilisation aux effets de prise de vue et rendus liés à la profondeur de champ
  • Impact du choix focal
  •  Sensibilisation à l’utilisation des différentes focales et leurs conséquences optiques
  •  Impact du choix d’un diaphragme
  •  Vitesses de synchronisation, flash & synchronisation lente
  •  Gestion des couleurs dans une image
  •  Sensibilisation à la gestion de la température de couleur de l’éclairage ambiant
  • Utilisation du posemètre et du flashmètre (mesures en lumière incidente/ réfléchie)
  • Eclairage studio 3 flashs

La composition de l’image en studio

  • Sensibilisation à la lecture d’images
  • Sensibilisation à la gestion des lignes et des formes
  • Les différents angles de prise de vue
  •  Le point de vue
  •  Les différents plans en portrait et la mise en valeur de son sujet
  •  Le choix du cadre
  •  Diriger son modèle pour l’obtention d’un résultat réussi

Utilisation des différentes lumières en studio et réglages minutieux

  • Lumière diffuse et dure via
  •  Boîte à lumières (softbox) et bol
  •  Parapluie de studio
  • Bol beauté et nid d’abeille, Snoot etc.
  • Travail avec plusieurs sources lumineuses
  • Réglages selon l’effet désiré
  • Différences de diaphragme à respecter

Perfectionnement aux techniques de studio

  •  Techniques du High Key et du Low Key
  • Perfectionnement portrait
  • Perfectionnement objet
  • Utilisation d’une table translucide pour objets transparents, réfléchissants
  • Applications pratiques : flacons, bouteilles

MODULE 3: RETOUCHE D’IMAGES AVEC PHOTOSHOP

Introduction

  • Photoshop et le traitement de l’image pixel : qu’est-ce qu’un pixel
  • Présentation de l’interface : menu, outils et palettes
  • L’espace de travail

Préparer mon image

  • Redimensionner et recadrer une image
  • Désincliner l’image

Comprendre et utiliser les calques

  • Savoir travailler avec les calques, dupliquer, supprimer un calque
  •  Verrouiller ou déplacer un calque
  •  Faire attention à l’ordre d’empilement des calques

Sélection et détourage : première approche

  • Intérêt et nécessité de la sélection
  •  les outils de sélection de bases, les formes de sélection, les lassos, baguette magique
  • Copier une sélection sur un nouveau calque
  • Travailler avec du contour progressif

Connaître les principes techniques d’une image

  • Résolution et formats d’images
  • Les modes colorimétriques : RVB, CMJN, etc.
  • Théorie de la couleur : notion basique

Diagnostic de l’image

  • L’histogramme
  • Contraste, exposition, dominante

La correction colorimétrique de l’image

  • Régler le point blanc et point noir de l’image avec l’outil Niveaux
  • Ajuster le gamma avec l’outil Niveaux
  • Enlever une dominante de couleur : la neutralité de l’image
  • Améliorer le contraste avec l’outil Courbes
  • La netteté, Netteté optimisée (nouveauté CC)
  • Tons foncés / Tons clairs

La retouche d’image

  •  Utiliser l’outil Tampon
  • Outil Correcteur et outil Pièce
  • Les outils de retouche locale
  •  Utilisation des filtres pour la correction d’image
  •  Les filtres de netteté
  •  Les filtres de flou
  • Correction de l’objectif

Photoshop productif

  • Travailler avec des calques de réglages
  • Notion d’objet dynamique
  • Importer avec Bridge

Enregistrer et exporter dans différents formats d’image

  • Méthode de travail en retouche : travailler au format psd
  • Le format raw, aperçu rapide de Camera Raw (pour un approfondissement voir le cours sur Camera Raw
  • Présentation des principaux formats d’images (Tiff, Jpeg, etc.)
  • Optimisation pour le print : passage rvb vers cmjn, améliorer la résolution
  • Optimisation pour le web (les formats du web : Jpeg, Gif, Png, etc.)

Travaux de correction d’images à partir de photographie proposée par le formateur et de travaux amenés par les stagiaires

Sélection et détourage : perfectionnement

  • Mémoriser, Récupérer une sélection
  • Comprendre les Couches
  • Améliorer le masque
  • Plage de couleurs

Détourage avec l’outil Plume

  • La palette Tracés
  • Combiner plusieurs tracés

Le masque de fusion

  • Créer un masque de fusion à partir d’une sélection
  • Travailler avec un masque de fusion

Techniques de correction avancées

  • La retouche portrait
  • Changer un ciel dans un paysage
  •  Travailler la perspective de l’image
  •  Outil Déplacement basé sur le contenu

Techniques de calque avancées

  • Le calque d’écrêtage
  • Lier des calques
  • Travailler avec les modes de fusion
  • Utilisation des filtres pour la correction d’image
  • Le filtre Passe-haut

Photoshop productif

  • Utiliser les scripts
  • Utilisation des raccourcis clavier
  • Organiser les calques avec des groupes
  • Utilisation de Photomerge
  • La fusion HDR
  • Créer une planche Contact

Travaux de correction d’image pouvant aller jusqu’à réaliser des photomontages simples.

MODULE 4 : FILMER AVEC UN REFLEX ET S’INITIER AU MONTAGE

Exploration des boîtiers et règles de base

  • Rappel sur les modes vidéo : lumière, optique, température…
  • Les différences entre la photo et la vidéo
  • La règle des correspondances : Rapport Vitesse/ouverture/ ISO, gestion de la profondeur de champs, Mise au point

Application: Filmer

  • Les accessoires
  • Esthétisme et lumière
  • Gestion de différentes balances des blancs
  • Éclairage et lumière : éclairage continu en studio, spun et gélatines
  • Le cadre et l’image
  • Les valeurs de plans personnages et paysages
  • La gestion d’une interview

Le son les familles de micros et leurs utilités

  • Son mono ou stéréo
  • Échantillonnage et fréquences
  • Étude à partir de différentes prises

Caméra au poing

  •  Le choix d’une focale et son impact sur le film
  • Profondeur de champ
  • Utilisation d’un cross épaule avec Follow focus

Les raccords et mouvements d’un appareil photo, en mode vidéo

  • Les raccords
  • Les angles de prise de vues
  • Les mouvements d’appareils
  • Panoramique et travelling conjugués
  • Le passage de la ligne d’action
  • La loi des 30° et des 180°
  • Le suivi d’un personnage
  •  Le champ / contre-champ
  •  La direction du regard

La qualité d’une image

  • Les règles de composition
  • Les points de force, la règle des tiers
  • Les directives du réalisateur
  • Le sens de lecture

Les mesures personnalisées pour améliorer la qualité d’une image vidéo

  • Analyse des films de tous les exercices

Montage basique

  • Présentation de l’interface
  •  Importation des medias source
  • Montage 3 points
  • Les raccourcis clavier de lecture, points d’entrée, de sortie et de montage
  • Manipulation des clips sur la time line
  • Synchronisation audio et vidéo, Splits audio/ vidéo
  • Animations à l’aide des images clés
  • Description des outils de la palette
  • Importation et animation des fichiers Photoshop multi calques

Montage : Transitions, Audio, Effets et Exportations

  • Les transitions courantes
  • Les effets standards
  • Outils de correction chromatique
  • Réglage des filtres dans la fenêtre Option d’Effets
  • Titres
  • Gain audio, fondus audio et normalisation
  • Niveau général de sortie
  • Les différents formats d’exportation et de diffusion
  • Paramétrage de l’encodage dans Adobe Media Encoder