Programme

Module 1 : Photo numérique (5 J- 35 H)
Module 2 : Photographie en studio (3J- 21 H)
Module 3 : Retouche avec Photoshop (5 J- 35 H)
Module 4 : Filmer avec un reflex et s’initier au montage (5J-35 H)

 Module 1 : Photo numérique

 Maîtrise des menus et de son matériel

  • La nouvelle génération des appareils (tour de table des appareils présents, briefing réflex, 3d, les besoins optiques en fonction des métiers…)
  • Taille, résolution
  • Choisir la bonne taille et qualité d’une image
  • Les capteurs
  • Le système des couleurs
  • Balance des blancs

Cadre, perspectives et MAP

  • Réglage de l’exposition en fonction de l’incidence et de l’effet désiré
  • Les effets de la vitesse d’obturation (arrêt du mouvement, filé, bougé..)
  • Application de la règle de correspondance diaphragme / vitesse/ sensibilité ISO
  • Maîtrise de la profondeur de champ
  • Règles élémentaires d’optique
  • Exercices pratiques prévus en après-midi

Réglages optiques

  • Développement via Camera Raw
  • Visionnage et analyses des prises de vues de la veille
  • L’impact du choix de la focale sur l’image
  • Maîtrise de la perspective
  • Les angles de prise de vue
  • Choix de l’angle de prise de vue
  • La maîtrise de la lumière naturelle

La composition de l’image et flash fill in

  • Points de force, règle des tiers…
  • Les valeurs de plans paysage et personnage
  • Les lignes et le rythme
  • Le flash d’éclairement et ses différences avec le flash intégré
  • Déboucher un contre jour au flash
  • L’importance du point de vue
  • Sortie exercices pratiques

Le contrôle de son image

  • Visionnage et analyses des prises de vues de la veille
  • Les différents filtres (polarisant circulaire, filtres ND…)
  • Choisir son axe de cadrage en fonction de l’incidence de la lumière réfléchie
  • Modes de mesures multi-zones, pondérées et spot
  • Autofocus simple, Autofocus Continu et Mise au point manuelle
  • Outils de contrôle : l’histogramme, infos…

Initiation à l’éclairage artificiel continu

  • Rappel du vocabulaire et du matériel
  • Lumières directes, indirectes, par zones séparées
  • Personnaliser ses mesures
  • Rapport cadrage / éclairage
  • Diriger un regard

Les points essentiels

  • Notions de photojournalisme (travail en amont, choix de l’angle, réalisation)
  • Respect du cahier des charges
  • Rappel des règles d’optique
  • Sensibilisation à la lecture d’images
  • Composition de l’image
  • Sensibilisation à la gestion des lignes et des formes
  • Vocabulaire technique, matériel numérique et éclairage
  • Sensibilisation aux effets de prise de vue et rendus liés à la profondeur de champ
  • Sensibilisation aux effets liés à la mise au point
  • Maîtrise de l’hyperfocale

Réalisation d’un reportage en extérieur

  • Utilisation du flash de débouchage de contre-jour (Fill-in), flash de nuit ou en zone obscure avec maîtrise de l’arrière-plan, utilisation du flash déporté (indirect)
  • Vitesses d’obturation et filé
  • Synchronisation lente. Synchronisation sur le deuxième rideau
  • Sensibilisation à l’utilisation en prise de vue des différentes focales et leurs conséquences optiques
  • L’histogramme, outil de contrôle

Editing via Adobe Bridge

L’éditing donnera les images finales du reportage et sera donc essentiel !

  • Editing (techniques de tri et choix des images, écriture photographique)
  • Stockage/Archivage, renommage, mots-clés et référencement via Adobe Bridge

Pratique du flash strobist en extérieur/Studio mobile

La technique dite « Strobist » permet de façonner la lumière à la manière d’un studio mobile très léger et utile lors de déplacements

  • Maîtrise du posemètre intégré et du posemètre/flashmètre à main
  • Pratique du Flash « Strobist » avec un flash et en multi-flashs de reportage (intérieur et extérieur) pour le portrait. Gestion de l’arrière-plan (ex : Nuit américaine), équilibre lumière naturelle et flash)
  • Analyse des images

NB : les stagiaires ont le choix d’apporter leurs appareils photos personnels pour mieux les maîtriser ou d’emprunter les appareils de l’école (Canon EOS, NIKON Reflex)

MODULE 2: PHOTOGRAPHIE EN STUDIO

Fondamentaux de la prise de vues

  • Rappel des règles de base de la photographies et du fonctionnement d’un appareil reflex
  • Présentation d’un studio, de son fonctionnement :
    • Lumière continue : utilisation de lampes incandescentes (mandarines), de lampes leds
    • Flashs « strobist » : utilisation de flashs de reportage pour réaliser un studio mobile Intérieur/Extérieur
    • Flashs monoblocs de studio
  • Utilisation du posemètre et du flashmètre (mesures en lumière incidente/ réfléchie)
  • Créer son propre studio

Installation des différentes lumières en studio

  • Mise en place, installation et mesure de la lumière.
  • Modelage de la lumière en fonction du modèle
  • Direction du modèle
  • Lumière dure et diffuse via les différents accessoires (boîte à lumières (softbox), bol beauté, parapluies, snoot, grilles nid d’abeille, lentille de fresnel…
  • Travail avec plusieurs sources lumineuses
  • Technique d’éclairage d’objets pour un détourage ultérieur facile
  • Utilisation d’un cyclo translucide ou de couleur pour objets transparents, réfléchissants

La composition de l’image en studio

  • Sensibilisation à la lecture d’images
  • Sensibilisation à la gestion des lignes et des formes
  • Les différents angles de prise de vue
  • Le point de vue
  • Les différents plans en portrait et la mise en valeur de son sujet
  • Le choix du cadre
  • Diriger un modèle et le valoriser

MODULE 3: RETOUCHE D’IMAGES AVEC PHOTOSHOP

 Introduction

  • Photoshop et le traitement de l’image pixel : qu’est-ce qu’un pixel
  • Présentation de l’interface : menu, outils et palettes
  • L’espace de travail

 Préparer mon image

  • Ouvrir, redimensionner et recadrer une image
  • Désincliner l’image
  • Taille de l’image – Taille de la zone de travail

Diagnostic de l’image

  • L’histogramme
  • Contraste, exposition, dominante

Connaître les principes techniques d’une image

  • Résolution et formats d’images
  • Les modes colorimétriques : RVB, CMJN, etc.
  • Théorie de la couleur : notions basiques
  • Théorie de l’image numérique, différence image bitmap/image vectorielle

 La correction colorimétrique de l’image

  • Régler le point blanc et point noir de l’image avec l’outil Niveaux
  • Ajuster le gamma, les contrastes, la luminosité avec les réglages de base
  • Travailler sur les teintes et la saturation..
  • Un mot sur les réglages non destructifs (calques de réglage)
  • Tons foncés- Tons clairs et virage HDR

 Comprendre et utiliser les calques

  • Notions de calques (notion de plans)
  • Dupliquer, supprimer, verrouiller  ou déplacer un calque
  • S’organiser avec les libellés (couleurs) et les groupes de calques (en bref)

Sélection et détourage : première approche

  • Notion de sélection
  • Les outils de sélection
  • Copier une sélection et coller sur un nouveau calque
  • Travailler avec du contour progressif

 Enregistrer et exporter dans différents formats d’image

  • Méthode de travail en retouche : travailler au format psd
  • Le format raw, aperçu rapide de Camera Raw (pour un approfondissement voir le cours sur Camera Raw)
  • Présentation des principaux formats d’images (Tiff, Jpeg, etc.)
  • Optimisation pour le print : passage rvb vers cmjn, améliorer la résolution
  • Optimisation pour le web (les formats du web : Jpeg, Gif, Png, etc.

 Travailler en non destructif (notions)

  • Travailler avec des calques de réglages
  • Les masques de fusion (notion de détourage bitmap)

Le détourage, méthodes productives

  • Le détourage avec les masques de fusion (à partir de sélections)
  • Le détourage à la plume (masque vectoriels)

Le vectoriel de Photoshop

  • La palette Tracés
  • Combiner plusieurs tracés
  • Les calques de formes

 La retouche d’image (bases)

  • Utiliser l’outil Tampon
  • Outil Correcteur, correcteur localisé, pièce et déplacement basé sur le contenu
  • Les outils de retouche locale (doigt, éponge, netteté, densité – et +)
  • Transformation basée sur le contenu
  • Les filtres de netteté
  • Les filtres de flou
  • Filtre « correction de l’objectif » (pour la photo)

Retoucher un portrait

  • Techniques de retouche variées et combinées
  • Utilisation de filtres pour la retouche d’images
  • Le filtre passe – haut
  • Le filtre fluidité (et aperçu des filtres dynamiques)

 Utilisation des filtres pour la correction d’image

  • Les filtres de netteté
  • Les filtres de flou
  • Correction de l’objectif

 Techniques de calque avancées

  • Le calque d’écrêtage
  • Lier des calques
  • Travailler avec les modes de fusion (notions de base)

Sélection et détourage : aller plus loin

  • Mémoriser, récupérer une sélection
  • Comprendre les Couches
  • Améliorer le masque
  • Plage de couleurs
  • Le mode masque (en bref)

Le texte

  • Ajouter du texte (calque de texte)
  • Options pour le texte

 Photoshop productif (bases)

  • Utilisation de Photomerge
  • Importations de fichiers images (liens ou incorporés)
  • Ouverture de fichiers autres (Pdf, Ai, etc.)

 Photoshop multimédias

  • Optimisation pour le web (les formats du web: Jpeg, Gif, Png, etc.)*
  • La palette Animation (Gif)
  • La palette Montage (en bref)
  • Organiser et découper un Design Web (outil tranche) et exportation*

* Notions et techniques abordées plus précisément dans la formation Web Design

 Travailler en non – destructif (notions avancées)

  • Notion d’objet dynamique
  • Travailler avec Caméra Raw et Bridge : objectif photo

Photoshop productif (notions avancées)

  • Utiliser les scripts et traitements par lots
  • Autres processus d’images automatisés (charger les images dans une pile)
  • La fusion HDR
  • Créer une planche Contact

Illustration avec Photoshop (travail à la tablette graphique)

  • Les brosses (pinceaux)
  • Créer une brosse personnalisée
  • Créer des motifs personnalisés

Réalisation d’un petit photomontage (ou) atelier pratique en fonction des objectifs des stagiaires.

MODULE 4 : FILMER AVEC UN REFLEX ET S’INITIER AU MONTAGE

Exploration des boîtiers et règles de base

  • Rappel sur les modes vidéo : lumière, optique, température…
  • Les différences entre la photo et la vidéo
  • La règle des correspondances : Rapport Vitesse/ouverture/ ISO, gestion de la profondeur de champs, Mise au point

Application: Filmer

  • Les accessoires
  • Esthétisme et lumière
  • Gestion de différentes balances des blancs
  • Éclairage et lumière : éclairage continu en studio, spun et gélatines
  • Le cadre et l’image
  • Les valeurs de plans personnages et paysages
  • La gestion d’une interview

Le son les familles de micros et leurs utilités

  • Son mono ou stéréo
  • Échantillonnage et fréquences
  • Étude à partir de différentes prises

Caméra au poing

  •  Le choix d’une focale et son impact sur le film
  • Profondeur de champ
  • Utilisation d’un cross épaule avec Follow focus

Les raccords et mouvements d’un appareil photo, en mode vidéo

  • Les raccords
  • Les angles de prise de vues
  • Les mouvements d’appareils
  • Panoramique et travelling conjugués
  • Le passage de la ligne d’action
  • La loi des 30° et des 180°
  • Le suivi d’un personnage
  •  Le champ / contre-champ
  •  La direction du regard

La qualité d’une image

  • Les règles de composition
  • Les points de force, la règle des tiers
  • Les directives du réalisateur
  • Le sens de lecture

Les mesures personnalisées pour améliorer la qualité d’une image vidéo

  • Analyse des films de tous les exercices

Montage basique

  • Présentation de l’interface
  •  Importation des medias source
  • Montage 3 points
  • Les raccourcis clavier de lecture, points d’entrée, de sortie et de montage
  • Manipulation des clips sur la time line
  • Synchronisation audio et vidéo, Splits audio/ vidéo
  • Animations à l’aide des images clés
  • Description des outils de la palette
  • Importation et animation des fichiers Photoshop multi calques

Montage : Transitions, Audio, Effets et Exportations

  • Les transitions courantes
  • Les effets standards
  • Outils de correction chromatique
  • Réglage des filtres dans la fenêtre Option d’Effets
  • Titres
  • Gain audio, fondus audio et normalisation
  • Niveau général de sortie
  • Les différents formats d’exportation et de diffusion
  • Paramétrage de l’encodage dans Adobe Media Encoder