Métier Photographe

Prise de vue, retouche, diffusion sur le net et animations photographiques.
Programme :

MODULE 1 : Prise de vue 1 & 2 - 5 jours
MODULE 2 : Photoshop 1&2 - 5 jours
MODULE 3 : studio niv 3- 2 jours
 

MODULE 1
Prise de vue numérique 1 & 2 - 5 jours

1er jour AM  prise de vue

  • La nouvelle génération des appareils
  • (tour de table des appareils présents, briefing réflex, 3d, les besoins optiques en fonction des métiers...)
  • Taille, résolution
  • Les capteurs
  • Le système des couleurs
  • Balance des blancs

1er jour PM

  • Les effets de la vitesse d'obturation (arrêt du mouvement, filé, bougé..)
  • Application de la règle de correspondance diaphragme / vitesse
  • Règles élémentaires d'optique
  • Sortie exercices pratiques

2ème jour AM  prise de vue

  • Visionnage et analyses des prises de vues de la veille
  • L'impact du choix de la focale sur l'image
  • Les angles de PDV
  • Choix de l'angle de prise de vue
  • Choisir la bonne taille et qualité d'une image
  • Maîtrise de la perspective
  • Maîtrise de la profondeur de champ
  • La maîtrise de la lumière naturelle
  • Réglage de l'exposition en fonction de l'incidence et de l'effet désiré

2ème jour PM

  • La composition de l'image (points de force, règle des tiers...)
  • Les lignes et le rythme
  • Déboucher un contre jour au flash
  • Apprentissage du nombre guide
  • Le flash d'éclairement et ses différences avec le flash intégré
  • L'importance du point de vue
  • Les valeurs de plans
  • Sortie exercices pratiques

3ème jour AM Prise de vue

  • Visionnage et analyses des prises de vues de la veille
  • Les différents filtres
  • L'incidence de la lumière réfléchie
  • Choisir son axe de cadrage
  • Outils de contrôle : l'histogramme, infos...

3ème jour PM

  • Rappel du vocabulaire
  • Personnaliser ses mesures
  • Rapport cadrage éclairage
  • Initiation à l'éclairage artificiel continu en studio ( ex de lumières directes, indirectes, par zones séparées...)
  • Diriger un regard

4e jour : Journée reportage / photojournalisme

AM

  • Notions de photojournalisme (travail en amont, choix de l'angle, réalisation)
  • Sensibilisation à la lecture d'images
  • Composition de l'image
  • Sensibilisation à la gestion des lignes et des formes
  • Vocabulaire technique, matériel numérique et éclairage
  • Gestion des couleurs
  • Sensibilisation aux effets de prise de vue et rendus liés à la profondeur de champ
  • Liés à la mise au point
  • Les accessoires numériques
  • Les notions d'optique

PM

  • Autofocus multizones, pondéré et sélectif (spot)
  • Autofocus Simple, Autofocus Continu et focus manuel
  • Maîtrise de l'hyperfocale
  • Utilisation du flash de débouchage de contre jour (Fill-In), flash de nuit ou en zone obscure avec maîtrise de l'arrière plan, utilisation du flash déporté (indirect)
  • Vitesses d'obturation et filé
  • sortie reportage
  • Synchronisation lente. Synchronisation sur le deuxième rideau
  • Sensibilisation à l'utilisation en prise de vue des différentes focales et leurs conséquences optiques
  • L'histogramme, outil de contrôle

5e jour: Editing. Studio en lumière continue – Initiation

AM

  • Editing (tri et choix des images, écriture photographique)
  • Initiation à la compression
  • Stockage/Archivage, renommage et référencement via adobe Bridge

PM

  • Maîtrise du posemètre intégré et du posemètre/flashmètre à main
  • Shooting sur ordinateur
  • Initiation à l'éclairage continu avec mandarines
  • Sensibilisation à la gestion de la température de couleur des éclairages ambiant et extérieur

NB : les stagiaires ont le choix d'apporter leurs appareils photos personnels pour mieux les maîtriser ou d'emprunter les appareils de l'école (canon EOS)

MODULE 2
Photoshop 1 & 2 - 5 jours

Le diagnostic de l’image

  • l’histogramme
  • contraste, exposition, dominante

Les fonctionnalités photoshop

  • environnement, affichage écran
  • l’organisation du travail
  • les préférences
  • Les espaces chromatiques : rvb, cmjn, couleurs indexées
  • cadrage et rotation de la zone de travail
  • les calques et leurs manipulations
  • mise à l'échelle

La correction des couleurs

  • l’entrée des blancs et des noirs
  • l’ajustement du gamma de l’image
  • les calques de réglage
  • la palette niveau
  • les réglages par courbe
  • la balance des gris
  • l’ajustement des saturations
  • le réglage du piqué
  • les corrections locales de chromie
  • les corrections couche par couche

Les principaux filtres

  • nettoyage poussières et rayures

Les éléments d'une photographie

  • l'élément netteté
  • la profondeur de champ étendue

Retouche avancée

  • les outils de retouche
  • recopiage d'images (tampon…)
  • correcteur et pièce

Les principaux formats graphiques d'enregistrement

Corrections chromatiques avancées

  • les corrections locales de chromie
  • les corrections locales par couche

Sélection et détourage

  • les méthodes de détourage
  • outils baguette magique et lasso
  • utilisation des calques
  • le photo montage

Le détourage par tracés vectoriels

  • export des images masquées dans Indesign

Couleurs changement et remplacement

Le mode masque et les couches alpha

  • masque d'après sélection
  • masque d'après couche

Productivité

  • les scripts
  • traitement par lot
  • les planches contact

Les principaux formats graphiques d'enregistrement

  • enregistrement pour le print et le web

 

MODULE 3 

Studio niv 3 – 2 jours

1. La disposition en studio

2. Prise de vue d'objets, de nature morte et portraits
Les techniques en studio

3 - Savoir-faire technique

  • Vocabulaire techniques matériel numérique et éclairage studio
  • Sensibilisation à l'éclairage de studio et aux lumières tungstènes
  • Rappel rapport Vitesse/ouverture/sensibilité ISO
  • Sensibilisation aux effets de prise de vue et rendus liés à la profondeur de champ, (Impact du choix focal, sensibilisation à l'utilisation en prise de vue des différentes focales et leurs conséquences optiques, Impact du choix d'un diaphragme)
  • Vitesses de synchronisation flash & Synchronisation lente
  • Gestion des couleurs dans une image
  • Sensibilisation à la gestion de la température de couleur de l'éclairages ambiant
  • Utilisation du posemètre et du flashmètre en studio
    (Mesures en Lumière incidente/lumière réfléchie)
  • La composition de l'image en studio
  • Sensibilisation à la lecture d'images
  • Sensibilisation à la gestion des lignes et des formes
  • Les différents angles de prise de vue
  • Le point de vue
  • Les différents plans en portrait et la Mise en valeur de son sujet
  • Le Choix du cadre
  • Diriger son modèle pour l'obtention d'un résultat réussi
  • Réglage minutieux de la lumière de studio
  • Utilisation des différentes lumières :
    diffuse et dure via boîte à lumières (softbox)
  • Parapluie de studio
  • Bol beauté et nid d'abeille
  • Snoot etc.
  • Techniques du High Key et Low Key

L'école

Financer sa formation

Formations en France

Copyright © 2011 - Crea-Image Communication - Tous droits réservés - Mentions légales
Créa Image sur Facebook, Viadeo, Linked In, Twitter

Souscrire à Syndication