Métier Photographe
MODULE 1 : Prise de vue 1 & 2 - 5 jours
MODULE 2 : Photoshop 1&2 - 5 jours
MODULE 3 : studio niv 3- 2 jours
MODULE 1
Prise de vue numérique 1 & 2 - 5 jours
1er jour AM prise de vue
- La nouvelle génération des appareils
- (tour de table des appareils présents, briefing réflex, 3d, les besoins optiques en fonction des métiers...)
- Taille, résolution
- Les capteurs
- Le système des couleurs
- Balance des blancs
1er jour PM
- Les effets de la vitesse d'obturation (arrêt du mouvement, filé, bougé..)
- Application de la règle de correspondance diaphragme / vitesse
- Règles élémentaires d'optique
- Sortie exercices pratiques
2ème jour AM prise de vue
- Visionnage et analyses des prises de vues de la veille
- L'impact du choix de la focale sur l'image
- Les angles de PDV
- Choix de l'angle de prise de vue
- Choisir la bonne taille et qualité d'une image
- Maîtrise de la perspective
- Maîtrise de la profondeur de champ
- La maîtrise de la lumière naturelle
- Réglage de l'exposition en fonction de l'incidence et de l'effet désiré
2ème jour PM
- La composition de l'image (points de force, règle des tiers...)
- Les lignes et le rythme
- Déboucher un contre jour au flash
- Apprentissage du nombre guide
- Le flash d'éclairement et ses différences avec le flash intégré
- L'importance du point de vue
- Les valeurs de plans
- Sortie exercices pratiques
3ème jour AM Prise de vue
- Visionnage et analyses des prises de vues de la veille
- Les différents filtres
- L'incidence de la lumière réfléchie
- Choisir son axe de cadrage
- Outils de contrôle : l'histogramme, infos...
3ème jour PM
- Rappel du vocabulaire
- Personnaliser ses mesures
- Rapport cadrage éclairage
- Initiation à l'éclairage artificiel continu en studio ( ex de lumières directes, indirectes, par zones séparées...)
- Diriger un regard
4e jour : Journée reportage / photojournalisme
AM
- Notions de photojournalisme (travail en amont, choix de l'angle, réalisation)
- Sensibilisation à la lecture d'images
- Composition de l'image
- Sensibilisation à la gestion des lignes et des formes
- Vocabulaire technique, matériel numérique et éclairage
- Gestion des couleurs
- Sensibilisation aux effets de prise de vue et rendus liés à la profondeur de champ
- Liés à la mise au point
- Les accessoires numériques
- Les notions d'optique
PM
- Autofocus multizones, pondéré et sélectif (spot)
- Autofocus Simple, Autofocus Continu et focus manuel
- Maîtrise de l'hyperfocale
- Utilisation du flash de débouchage de contre jour (Fill-In), flash de nuit ou en zone obscure avec maîtrise de l'arrière plan, utilisation du flash déporté (indirect)
- Vitesses d'obturation et filé
- sortie reportage
- Synchronisation lente. Synchronisation sur le deuxième rideau
- Sensibilisation à l'utilisation en prise de vue des différentes focales et leurs conséquences optiques
- L'histogramme, outil de contrôle
5e jour: Editing. Studio en lumière continue – Initiation
AM
- Editing (tri et choix des images, écriture photographique)
- Initiation à la compression
- Stockage/Archivage, renommage et référencement via adobe Bridge
PM
- Maîtrise du posemètre intégré et du posemètre/flashmètre à main
- Shooting sur ordinateur
- Initiation à l'éclairage continu avec mandarines
- Sensibilisation à la gestion de la température de couleur des éclairages ambiant et extérieur
NB : les stagiaires ont le choix d'apporter leurs appareils photos personnels pour mieux les maîtriser ou d'emprunter les appareils de l'école (canon EOS)
MODULE 2
Photoshop 1 & 2 - 5 jours
Le diagnostic de l’image
- l’histogramme
- contraste, exposition, dominante
Les fonctionnalités photoshop
- environnement, affichage écran
- l’organisation du travail
- les préférences
- Les espaces chromatiques : rvb, cmjn, couleurs indexées
- cadrage et rotation de la zone de travail
- les calques et leurs manipulations
- mise à l'échelle
La correction des couleurs
- l’entrée des blancs et des noirs
- l’ajustement du gamma de l’image
- les calques de réglage
- la palette niveau
- les réglages par courbe
- la balance des gris
- l’ajustement des saturations
- le réglage du piqué
- les corrections locales de chromie
- les corrections couche par couche
Les principaux filtres
- nettoyage poussières et rayures
Les éléments d'une photographie
- l'élément netteté
- la profondeur de champ étendue
Retouche avancée
- les outils de retouche
- recopiage d'images (tampon…)
- correcteur et pièce
Les principaux formats graphiques d'enregistrement
Corrections chromatiques avancées
- les corrections locales de chromie
- les corrections locales par couche
Sélection et détourage
- les méthodes de détourage
- outils baguette magique et lasso
- utilisation des calques
- le photo montage
Le détourage par tracés vectoriels
- export des images masquées dans Indesign
Couleurs changement et remplacement
Le mode masque et les couches alpha
- masque d'après sélection
- masque d'après couche
Productivité
- les scripts
- traitement par lot
- les planches contact
Les principaux formats graphiques d'enregistrement
- enregistrement pour le print et le web
MODULE 3
Studio niv 3 – 2 jours
1. La disposition en studio
2. Prise de vue d'objets, de nature morte et portraits
Les techniques en studio
3 - Savoir-faire technique
- Vocabulaire techniques matériel numérique et éclairage studio
- Sensibilisation à l'éclairage de studio et aux lumières tungstènes
- Rappel rapport Vitesse/ouverture/sensibilité ISO
- Sensibilisation aux effets de prise de vue et rendus liés à la profondeur de champ, (Impact du choix focal, sensibilisation à l'utilisation en prise de vue des différentes focales et leurs conséquences optiques, Impact du choix d'un diaphragme)
- Vitesses de synchronisation flash & Synchronisation lente
- Gestion des couleurs dans une image
- Sensibilisation à la gestion de la température de couleur de l'éclairages ambiant
- Utilisation du posemètre et du flashmètre en studio
(Mesures en Lumière incidente/lumière réfléchie) - La composition de l'image en studio
- Sensibilisation à la lecture d'images
- Sensibilisation à la gestion des lignes et des formes
- Les différents angles de prise de vue
- Le point de vue
- Les différents plans en portrait et la Mise en valeur de son sujet
- Le Choix du cadre
- Diriger son modèle pour l'obtention d'un résultat réussi
- Réglage minutieux de la lumière de studio
- Utilisation des différentes lumières :
diffuse et dure via boîte à lumières (softbox) - Parapluie de studio
- Bol beauté et nid d'abeille
- Snoot etc.
- Techniques du High Key et Low Key
