Métier Photographe

MODULE 1 : Prise de vue 1 & 2 - 5 jours
MODULE 2 : Photoshop 1&2 - 5 jours
MODULE 3 : Studio niv 3- 2 jours
 

MODULE 1
Prise de vue numérique 1 & 2 - 5 jours

1er jour AM : Maîtrise des menus et de son matériel

• La nouvelle génération des appareils

1er jour PM : Cadre, perspectives et MAP

• Visionnage et analyses des prises de vues de la veille
• L'impact du choix de la focale sur l'image
• Les angles de PDV
• Choix de l'angle de prise de vue
• Choisir la bonne taille et qualité d'une image
• Maîtrise de la perspective
• Exercices pratiques prévus en après-midi

2ème jour AM : Réglages optiques

• Règles élémentaires d'optique
• La maîtrise de la lumière naturelle
• Réglage de l'exposition en fonction de l'incidence et de l'effet désiré
• Les effets de la vitesse d'obturation (arrêt du mouvement, filé, bougé..)
• Application de la règle de correspondance diaphragme / vitesse

2ème jour PM : La composition de l'image et flash fill in

• Points de force, règle des tiers...
• Les valeurs de plans paysage et personnage
• Les lignes et le rythme
• Apprentissage du nombre guide
• Le flash d'éclairement et ses différences avec le flash intégré
• Déboucher un contre-jour au flash
• L'importance du point de vue
• Sortie exercices pratiques

3ème jour AM : Le contrôle de son image

• Visionnage et analyses des prises de vues de la veille
• Les différents filtres
• Choisir son axe de cadrage en fonction de l'incidence de la lumière réfléchie
• Outils de contrôle : l'histogramme, infos...

3ème jour PM : Initiation à l'éclairage artificiel continu 

• Rappel du vocabulaire et du matériel 
• Lumières directes, indirectes, par zones séparées
• Personnaliser ses mesures
• Rapport cadrage / éclairage
• Diriger un regard

4ème jour AM : Journée reportage / photojournalisme 

• Notions de photojournalisme (travail en amont, choix de l'angle, réalisation)
• Sensibilisation à la lecture d'images
• Composition de l'image
• Sensibilisation à la gestion des lignes et des formes
• Vocabulaire technique, matériel numérique et éclairage
• Gestion des couleurs
• Sensibilisation aux effets de prise de vue et rendus liés à la profondeur de champ liés à la mise au point
• Les accessoires numériques
• Les notions d'optique

4ème jour PM : Techniques avancées

• Mesures multizones, pondéré et sélectif (spot)
• Autofocus simple, autofocus continu et focus manuel
• Maîtrise de l'hyperfocale
• Utilisation du flash de débouchage de contre-jour (Fill-In), flash de nuit ou en zone obscure avec maîtrise de l'arrière-plan, utilisation du flash déporté (indirect)
• Vitesses d'obturation et filé
• Synchronisation lente. Synchronisation sur le deuxième rideau
• Sensibilisation à l'utilisation en prise de vue des différentes focales et leurs conséquences optiques
• L'histogramme, outil de contrôle

5ème jour AM : Editing 

• Initiation à la compression
• Tri et choix des images, écriture photographique
• Stockage/Archivage, renommage et référencement via adobe Bridge

5ème jour PM : Composition de l'image et pratique du flash en extérieur

• Maîtrise du posemètre intégré et du posemètre/flashmètre à main
• Pratique du multi-flashs de reportage (strobist)
• Analyse des images

nalyse des imagesA NB : les stagiaires ont le choix d'apporter leurs appareils photos personnels pour mieux les maîtriser ou d'emprunter les appareils de l'école (Canon EOS, NIKON Reflex)

MODULE 2
Photoshop 1 & 2 - 5 jours

Le diagnostic de l’image

• l’histogramme
• contraste, exposition, dominante

Les fonctionnalités photoshop

• environnement, affichage écran
• l’organisation du travail
• les préférences
• Les espaces chromatiques : rvb, cmjn, couleurs indexées
• cadrage et rotation de la zone de travail
• les calques et leurs manipulations
• mise à l'échelle

La correction des couleurs

• l’entrée des blancs et des noirs
• l’ajustement du gamma de l’image
• les calques de réglage
• la palette niveau
• les réglages par courbe
• la balance des gris
• l’ajustement des saturations
• le réglage du piqué
• les corrections locales de chromie
• les corrections couche par couche

Les principaux filtres

• nettoyage poussières et rayures

Les éléments d'une photographie

• l'élément netteté
• la profondeur de champ étendue

Retouche avancée

• les outils de retouche
• recopiage d'images (tampon…)
• correcteur et pièce

Les principaux formats graphiques d'enregistrement

Corrections chromatiques avancées

• les corrections locales de chromie
• les corrections locales par couche

Sélection et détourage

• les méthodes de détourage
• outils baguette magique et lasso
• utilisation des calques
• le photo montage

Le détourage par tracés vectoriels

• export des images masquées dans Indesign

Couleurs changement et remplacement

Le mode masque et les couches alpha

• masque d'après sélection
• masque d'après couche

Productivité

• les scripts
• traitement par lot
• les planches contact

Les principaux formats graphiques d'enregistrement

• enregistrement pour le print et le web

MODULE 3 
Studio niv 3 – 2 jours

1. La disposition en studio

2. Prise de vue d'objets, de nature morte et portraits
Les techniques en studio

3 - Savoir-faire technique

• Vocabulaire techniques matériel numérique et éclairage studio
• Sensibilisation à l'éclairage de studio et aux lumières tungstènes
• Rappel rapport Vitesse/ouverture/sensibilité ISO
• Sensibilisation aux effets de prise de vue et rendus liés à la profondeur de champ, (Impact du choix focal, sensibilisation à l'utilisation en prise de vue des différentes focales et leurs conséquences optiques, Impact du choix d'un diaphragme)
• Vitesses de synchronisation flash & Synchronisation lente
• Gestion des couleurs dans une image
• Sensibilisation à la gestion de la température de couleur de l'éclairages ambiant
• Utilisation du posemètre et du flashmètre en studio
  (Mesures en Lumière incidente/lumière réfléchie)
• La composition de l'image en studio
• Sensibilisation à la lecture d'images
• Sensibilisation à la gestion des lignes et des formes
• Les différents angles de prise de vue
• Le point de vue
• Les différents plans en portrait et la Mise en valeur de son sujet
• Le Choix du cadre
• Diriger son modèle pour l'obtention d'un résultat réussi
• Réglage minutieux de la lumière de studio
• Utilisation des différentes lumières :
  diffuse et dure via boîte à lumières (softbox)
• Parapluie de studio
• Bol beauté et nid d'abeille
• Snoot etc.
• Techniques du High Key et Low Key