Programme

1ère partie: cours

Le Brief

  • L’importance de l’écriture d’un brief avant le script
  • Répondre aux questions fondamentales et identifier les objectifs à l’intérieur d’une équipe :
    • A quel besoin répond la production de la vidéo?
    • Quel type de contenu contiendra la vidéo?
    • A quel public est destinée la vidéo?
  • S’accorder sur l’effet souhaité de la vidéo une fois la production finie
  • Imaginer les possibles réactions et les comportements des spectateurs après le visionnage de la vidéo

Le Script

  • Comprendre le langage visuel
  • Différences fondamentales entre la littérature et le scénario
  • Le court-circuit du triangle sémiotique
  • Décrire des images et des sons
  • Suggérer le cadrage et les mouvements de caméra tout en évitant les termes techniques
  • Maîtriser le formatage d’un script. Les différents styles de texte:
    •  Scènes
    • Corps
    • Personnages
    • Dialogues
    • Didascalies
  • Différencier la ligne narrative principale des images d’illustration

L’utilisation d’une voix hors-champ et d’une narration (over)

Le Message

  • La force de l’unité
  • Isoler l’idée principale et créer une hiérarchie parmi idées secondaires
  • Trouver l’équilibre idéal entre les facteurs clés d’une production vidéo:
    • Durée
    • Contenu
    • Qualité
  • Communiquer un message avec clarté et concision
  • Trouver le ton de communication approprié
  • Techniques de persuasion visuelle et auditive
  • Utiliser sciemment les outils techniques et créatifs de la vidéo:
    • Valeurs de plan
    • Cadrage
    • Couleur / Noir et Blanc
    • Mouvements de caméra / Zoom
    • Animation / Motion Graphics
    • Effets visuels
    • Voix
    • Musique
    • Effets sonores
  • Le texte affiché
  • Allier des mots et des images pour dévoiler un message plus complexe
  • Maîtriser les relations entre les images et les émotions.
  • La force et le danger de l’humour.

2ème partie: atelier

Définir le thème de la vidéo

  • Harmoniser les différents intérêts qui peuvent apparaître parmi les membres d’un groupe
  • Fixer un objectif principal cohérent à l’intérieur de l’équipe de création
  • Ecrire un set de principes à suivre à travers le processus de création

Brainstorming

  • Les participants seront encouragés à exprimer des idées pour enrichir le thème choisi
  • Chaque nouvelle idée sera analysée et commentée collectivement
  • Une attention particulière sera accordée au respect d’une collaboration constructive, en évitant les commentaires qui ne proposent pas de solutions alternatives à celles existantes

Ecrire le script

  • L’écriture formelle du script sera confiée à une personne
  • Isoler la ligne narrative principale et construire la structure idéale
  • Expliquer en détail les images à produire
  • Trouver un style naturel et convaincant pour les dialogues et la narration

Lire le script

  • Une fois la première version du script finie, il sera lu devant l’équipe
  • Les lecteurs se concentreront sur la fluidité et le naturel du texte à lire
  • Les spectateurs essaieront d’identifier les points faibles, le manque de logique ou intérêt

Corrections finales

  • En tenant compte de l’effet et des commentaires des spectateurs, le script sera amélioré
  • En suivant les ressentis des lecteurs, les dialogues seront peaufinés
  • De nouvelles images et sons peuvent être ajoutés afin d’obtenir l’impact souhaité.

Mis à jour le 17 juin 2020