- Module 1 : Ecriture (3jrs – 21H)
- Module 2 : Initiation prise de vues vidéo (5jrs – 35H)
- Module 3 : Réalisation (5jrs – 35H)
- Module 4 : Approfondissement éclairage et son (5jrs – 35H)
Module 1 : Ecriture
A titre d’exemple , ci-dessous un programme écriture documentaire mais il est possible de choisir un autre type d’écriture (fiction, entreprise etc..).
CLARIFIER L’IDÉE DE SON PROJET
- Différencier documentaire de commande et de création
- Apprendre le vocabulaire documentaire
- Prévoir sa diffusion et son public
- Fixer le mode et la forme de documentaire choisi
- Déterminer la nature et la tonalité de son récit
- Exercice: analyser un fondateur du documentaire en image
ÉCRIRE UN RÉSUMÉ
- Synthétiser son idée en 2 à 3 lignes
- Exercice : écriture du résumé de son idée personnelle
PRÉPARER SON SUJET
- Justifier le choix d’un titre
- Rechercher ce que l’on apporte de nouveau sur le sujet en tant qu’auteur
- Justifier le choix de ses témoins principaux et leur ordre d’apparition dans l’acte 1
- Préparer ses interviews
- Fixer ses lieux de tournage
- Se donner des démarches de travail
- Exercice : Travaux préparatoires sur un sujet personnel
LA NARRATION DOCUMENTAIRE
- Élaborer un canevas
- Construire sa mise en images
- Analyse à l’image du canevas d’un film primé
- Exercices : L’élève au cours d’une analyse d’un extrait documentaire doit retrouver le canevas du film.
- Écriture de l’Acte 1, 2 et 3 de son sujet personnel
MONTER LE DOSSIER DESTINÉ AU PRODUCTEUR
Le contenu d’une note d’intention
- Naissance du projet
- Message du documentaire
- Partis pris du réalisateur
- Traitement filmique
- Analyse du traitement filmique d’un grand auteur
- Exercices sur l’écriture de la note d’intention du sujet personnel
Rédaction d’un synopsys
- Respect de la longueur des actes
- Synopsis de bourse à l’écriture
- Synopsis cinéma
- Traitement
- Exercices sur l’écriture du synopsis du sujet personnel
RÉDACTION DU SCÉNARIO D’UN FILM DOCUMENTAIRE
- Les codes d’écriture (image et son) d’un scénario
- Exercices sur l’écriture de quelques séquences
Module 2 : Initiation prise de vues vidéo
INTRODUCTION PRISE DE VUES ET CAMERAS
- Introduction à la prise de vues vidéo, historique des techniques qui nous amènent aux caméras actuelles
- Présentation des différents types de caméra
- Présentation des 4 grands réglages de base de la caméra : Exposition, Balance des blancs, Mise au point, Cadrage / focale
- Installation et équilibrage du trépied
- Exercices pratiques sur plan fixe
TECHNIQUES DE PRISE DE VUES ET SPECIFICITES
- Elargissement des techniques de prise de vues et introduction à la réalisation (Reportage, Doc ou fiction)
- La règle des tiers, points de force et l’art du cadrage
- Les valeurs de plan
- Les focales et leurs usages spécifiques
- La profondeur de champ et l’utilisation du basculement de point
- Exercices pratiques sur plan fixe
TECHNIQUE PRISE DE SON ET INTERVIEW
- Les techniques de prise de son en vidéo et en interview
- Présentation des différents micros et de leur usage spécifique
- Installation et réglage des micros
- Prise de son perché (si demande spécifique)
- L’interview et sa mise en œuvre technique (posée et en action)
- Exercice pratique : Réalisation d’un interview qui synthétise tout ce que les stagiaires ont appris jusqu’ici en prise de vues et prise de son
PLANS ET MOUVEMENTS DE CAMERAS
- La réalisation à travers les notions de filmique et de pro-filmique
- Notion de séquence cinématographique
- Règle des 3 plans minimum (3 focales, 3 axes) pour reconstituer une action
- Règle des 30°-Règle des 180°
- La notion de raccord
- Les mouvements de caméra
- Exercices pratiques en fonction des profils des stagiaires
- Tournage d’une séquence d’action, tournage d’un petit reportage fictif, exercices de mouvements de caméra (travelling épaule)
- Exercice de panoramique sur trépied et à la main
ECLAIRAGE INITIATION
- Introduction aux notions d’éclairage et de mise en lumière
- Présentation des 3 situations d’éclairage possible :
- Uniquement lumière ambiante
- Avec lumière d’appoint (Minette et Réflecteur)
- Eclairage entièrement reconstitué (3 points)
- Compensation d’un contre-jour
- Présentation des techniques d’éclairage 3 points et des matériels nécessaires (projecteurs, gélatines…)
- Exercice pratique : Réalisation d’une interview en condition studio (éclairage 3 points autonome)
- Conclusion de la semaine et Retours éventuels sur certains points à la demande
- Visionnage et analyse des rushes des exercices de la semaine au fur et à mesure
Module 3 : Réalisation
Chaque stagiaire filmera au cours d’ 1/2 journée de tournage un sujet qu’il aura choisi et préparé avant l’entrée en formation. Le montage des rushs se fera au cours du module 3 pour produire une vidéo finale de quelques minutes.
L’ECRITURE AUDIOVISUELLE
Intro : Les formats audiovisuels à l’heure d’internet
a/ L’écriture fictionnelle
b/ L’écriture du réel
LES DOCUMENTS DE PRÉ-TOURNAGE
Intro : Comment anticiper au mieux un tournage sur le papier ?
- Le découpage technique
- Le storyboard
- Plan d’emplacement caméras et lumières
- Le plan de travail
- La feuille de service
LA PREPARATION DU TOURNAGE
La préparation de son matériel de tournage
Intro : de l’art d’éviter en amont les déconvenues techniques
a/ Les pré-réglages caméra
- Réinitialisation des paramètres
- Formatage de la carte
- Réinitialisation du timecode
- Choix du format d’enregistrement
- Paramétrage des courbes gamma (logs, Picture Profile…)
- Exploration complète du menu
b/ Réunir son « unité de tournage »
- La caméra
- Choix du support de caméra (trépied, Monopod, Caméra épaule)
- Le matériel de prise de son
- La lumière d’appoint
- Le sac de transport
Les modes de tournage spéciaux
- Les ralentis
- Le timelapse
- Le light painting
LE TRAVAIL EN TOURNAGE
Les formats de tournage et leurs possibilités
- AVCHD, H264, Prores, MPEG2…
- Enregistreurs externes
- Cartes mémoires
- La notion de Workflow
La prise de son
- Les différents dispositifs
- Prise de son sur caméra
- Prise de son externe
- Les micros et leur spécificité
- Les accessoires son incontournables
LE TRAVAIL EN TOURNAGE
L’interview
- L’approche filmique
- L’approche pro-filmique
Les mouvements
- Le panoramique
- Le travelling
- Le Pano-trav
- Le Trans-Trav
LE TRAVAIL DE L’ECLAIRAGE: LA LUMIERE
- La lumière du jour
- Les différentes sources de lumière artificielle
- Éclairages directs et indirects
- Projecteurs, réflecteurs, filtres
- La technique de l’éclairage 3 points
Module 4 : Approfondissement éclairage et son
Exposition et Éclairage
- Réglage d’une bonne exposition
- Contraste / key‐light
- Personnages/décors/avant et arrière-plans
- La démarche esthétique de l’éclairage. Style et intention visuelle, l’écriture de la lumière
- Les effets d’éclairages (température de couleur, jour, aube, soir, nuit)
- Composition d’un éclairage 4 points
Les règles de l’éclairage
- Le carré de la distance. Applications concrètes
- Unités de mesure (cellule, zébra, histogramme)
- Raccords (le contraste et les axes)
- Qualités de la lumière (directe, diffusée, indirecte)
- Installation de l’éclairage et gestion de l’espace
- Colorimétrie (caractéristiques des capteurs, et ressources de l’éclairage)
OBJECTIFS ET DÉMARCHE VISUELLE -MISE EN ŒUVRE DE L’ÉCLAIRAGE
- L’équilibre des couleurs, les codes colorimétriques
- Présentation du matériel disponible sur le marché (les différentes sources et les accessoires)
- La lumière naturelle (réflexion, diffusion, axes, sources)
- L’éclairage de studio (implantation, sources)
- Préparation technique et esthétique d’un tournage.
- Repérage
- Quel matériel?
- Organisation d’un tournage
- L’espace et le temps
- Quelle équipe?
LES CAS RÉCURRENTS
- Le cas du fond-vert (implantation et réglages)
- L’interview
- Le témoignage anonyme
- La mise en situation
LES CAS PARTICULIERS
- Les reflets artificiels (effet de lumière aquatique)
- Les effets bougie, cheminée, feu de camp
- Étude de cas particuliers rencontrés par les stagiaires
LES INCONTOURNABLES DE L’ÉCLAIRAGE
- L’environnement (maîtrise de l’éclairage existant, conditions climatiques)
- Le décor, le costume (exploiter un décor naturel et harmoniser la composition)
- Le maquillage (brillances, carnation, stylisation)
- L’étalonnage (possibilités et limites du signal, choix esthétiques)
ANALYSE DE CAS CONCRETS
- Préparation d’un tournage (écriture visuelle, matériel, organisation)
- Analyse d’extraits (images de reportages, interview, documentaires, fournis par les stagiaires et/ou le formateur)
- Propositions pour l’amélioration des plans visionnés
LES BASES DE LA PRISE DE SON EN AUTONOMIE
- Typologie et fonctionnement des différents microphones
- Principe de l’alimentation fantôme
- Symétrie du signal
- Directivité des microphones de l’omnidirectionnel au semi-canon
- Optimisation du dispositif en milieu bruyant
- Utilisation d’une mixette stéréo
- Utilisation d’un enregistreur de poche
- Mise en place d’une liaison HF
- Ensemble des réglages sonores disponibles sur les caméras
- Ecoute au casque en mono et en stéréo
MICROS HF-TECHNIQUES DE PLACEMENT- EXERCICES PRATIQUES
- Ensemble des réglages disponibles sur un émetteur-récepteur HF
- Techniques de placement de la capsule HF
- Techniques de placement de l’émetteur HF
- La trousse à outils et à consommables pour la prise de son
- Exercices pratiques pour les techniques de perche
- Réalisation d’un petit sujet en autonomie (réalisateur-cadreur-preneur de son)
- Ecoute et analyse critique.
Mis à jour le 7 avril 2022