Les notions de bases 

• La vidéo et le son : HD, 4K…

• Le créative cloud

• L’interface Adobe Première Pro

• La méthodologie d’un montage

• Les préférences et les raccourcis

La gestion des médias

• Organisation des rushs, musiques, sons sur le disque dur

• Comprendre les métadonnées

• Paramétrer un projet

• Importation des médias natifs

Le derushage

• Les outils de dérushage : le chutier, libellé, les mots clés, les marques…

• Méthodologie de dérushage, visionnage, tri et classement

• Les systèmes de requêtes croisées

Le montage image

• Présentation des 3 grands modes de montage : assemblage, insertion et superposition

• Méthodologie de montage en fonction du type de film

• Les fenêtres : Projet, Source, Programme et Séquence

• Le dérushage : icônes, sélection in et out…

• Gestion des éléments sur la timeline : lier, associer, imbriquer…

• Glisser – déposer, insérer, remplacer, incruster…

• Les outils de montage : Sélection, Allongement, Déplacement de la coupe, Déplacer la sélection, Cutter, Sélection de pistes en amont et en aval…

• Montage 2, 3, 4 points La fenêtre de trim (T)

La gestion de l’audio 

• Types médias et de pistes : mono, stéréo, les canaux
• Normalisation des médias : niveaux, gain audio et vu-mètre 
• Enregistrement d’une voix off 
• Le montage son : méthodologie et outils 
• Les fondus audio 
• Pré-mixage 
• Mixage simple avec les keyframes 
• Effets et traitements sonores 

Les effets videos 

• Les transitions vidéo 
• Les attributs : Trajectoire (recadrage…), opacité, modification de la vitesse (ralenti et accéléré) 
• Différences des deux fenêtres : effets et options d’effet Appliquer des effets standards : trajectoire, opacité, recadrage, flou, vitesse… 
• Animation des effets par les images clés 

Titrage et habillage 

• Création de titre avec l’outil texte 
• Animation personnalisée d’un titre simple
• Animation de titres complexes, simultanément ou séparément 
• Générique défilant avec le panneau Objet Graphique Essentiel
• Habillage : bandeau, intégration de logo 

L’étalonnage 

• Les notions d’étalonnage : pré-étalonnage, Étalonnage 3 voies 
• Méthodologie : Choix de l’image de référence et neutralisation du contraste et de la couleur 
• Les outils de contrôle (moniteur lumétri) : parade rvb, vectoroscope, forme d’onde YC… 
• Paramétrer l’effet couleur lumétri : les réglages de bases, les courbes rvb et de saturation, des looks…
• Copier et coller un effet d’un média à un autre 
• Utilisation du Master Clip (onglet “source” du panneau “option d’effet”) pour appliquer l’étalonnage au rush source

Exportation 

• L’exportation avec Adobe Premiere Pro
• L’exportation par lot avec Media Encoder 
• Les différents formats et codec d’exportation en fonction des diffusions
  Les différents supports : Tv, web (Youtube, Facebook…) 
• Gérer la qualité et le poids du fichier master 

Illustration vectorielle et animations simples 

• Comprendre les deux principaux modes de création et stockage des images numériques et vecteurs (eps, svg, ai) 
• Création d’un objet stylisé 2D en utilisant les courbes de bézier 
• Les aplats de couleur et les dégradés 
• Création d’une composition équilibrée à partir d’éléments vectoriels et bitmap
• Les cinq propriétés de bas d’un calque 
• Animations simples par image clés : position, rotation, échelle 
• Trajectoires de mouvement 
• Préparer un sujet pour un film de motion design 

Animation avancée 

• Les accélérations et ralentis dans une animation 
• Interpolation spatiale et temporelle. L’éditeur de graphiques 
• Types d’images clés – lissage à l’approche / éloignement, maintien, déplacement dans le temps 
• Le parentage et les animations composées. Calques et objets nuls 
• Importation de documents Illustrator et Photoshop multi-calque 
• Création et paramétrage d’un bras articulé. FK et IK 
• Préparer un storyboard pour un film de motion design 

Animation de texte 

• Introduction au motion design avec l’animation de texte 
• Création de titres animés avec After Effects 
• Application d’un effet sur un partie d’un calque de texte – le sélecteur de plage 
• Utilisation du sélecteur de plage pour une animation lettre par lettre 
• Effets aléatoires – le sélecteur de tremblement 
• Rendu d’un découpage pour le film de motion design 

Calques de forme 

• Les outils de conception graphique dans le logiciel : outils géométriques et plume 
• Comprendre la différence entre les masques et les calques de forme 
• Structure et hiérarchie d’un calque de forme 
• Les modificateurs des calques de forme : fusionner, répétition, tremblements etc. 
• Les tracés libres : créer une forme personnalisée en utilisant l’outil plume 
• Réaliser un morphing en déplaçant les sommets un tracé vectoriel 
• Passerelles entre les logiciels Adobe Illustrator et After Effects 

Espace 3D et rendus 

• L’espace 3D dans Adobe After Effects. L’axe de la profondeur (Z) 
• Déplacer et faire tourner un calque dans les trois dimensions 
• Ajouter et animer des lumières et une caméra 
• Comprendre la compression vidéo, types de compression (avec et sans pertes de qualité)
• Comprendre la différence entre un multiplexeur et un codec 
• Effectuer le réglage des paramètres d’export dans After Effects et Media Encoder 

QCM : vérification des acquis de la semaine