Interface, navigation, primitives

• Interface : fenêtres, menus, options
• Navigation : axes, caméras virtuelles, raccourcis clavier, boutons dédies
• Primitives : création et personnalisation de modèles prédéfinies
• Exercices : réalisation d’objets simples en partant de primitives

Modélisation en NURBS

• Courbes : tracés, Bézier, B-Splines, primitives 2D
• Générateurs : surfaces de révolution, extrusions contrôlées, peaux
• Exercices : modélisation d’une nature morte entièrement en NURBS

Modélisation en Polygons

• Modes de travail : point, arrête, polygon
• Outils spécifiques : couteau, pontage, soudure, dissoudre
• Importation et placement d’images de référence
• Exercices : création d’un objet 3D d’après un modèle réel

Matériaux et lumières

• Les canaux d’un matériau : couleur, spécularité, réflexion, transparence, relief
• Utilisation d’une image comme texture pour un canal
• Simuler des matières : bois, verre, tissu, métal
• Types de lumières : ponctuelle, directionnelle, infinie, surfacique
• Options de lumières : intensité, atténuation, ombres
• Exercices : réaliser un rendu photoréaliste

Mise en scène

• Environnements : sol, ciel physique, arrière-plan
• Caméras et options : longueur focale, ouverture de diaphragme, profondeur de champ
• Déplacement d’une caméra le long d’une spline
• Exercices : exportation d’une vidéo mettant en scène un objet modélisé

Illustration vectorielle et animations simples

• Comprendre les deux principaux modes de création et stockage des images numériques et vecteurs (eps, svg, ai)
• Création d’un objet stylisé 2D en utilisant les courbes de bézier
• Les aplats de couleur et les dégradés
• Création d’une composition équilibrée à partir d’éléments vectoriels et bitmap
• Les cinq propriétés de bas d’un calque
• Animations simples par image clés : position, rotation, échelle
• Trajectoires de mouvement
• Préparer un sujet pour un film de motion design

Animation avancée

• Les accélérations et ralentis dans une animation
• Interpolation spatiale et temporelle. L’éditeur de graphiques
• Types d’images clés – lissage à l’approche / éloignement, maintien, déplacement dans le temps
• Le parentage et les animations composées. Calques et objets nuls
• Importation de documents Illustrator et Photoshop multi-calque
• Création et paramétrage d’un bras articulé. FK et IK
• Préparer un storyboard pour un film de motion design

Animation de texte

• Introduction au motion design avec l’animation de texte
• Création de titres animés avec After Effects
• Application d’un effet sur un partie d’un calque de texte – le sélecteur de plage
• Utilisation du sélecteur de plage pour une animation lettre par lettre
• Effets aléatoires – le sélecteur de tremblement
• Rendu d’un découpage pour le film de motion design

Calques de forme

• Les outils de conception graphique dans le logiciel : outils géométriques et plume
• Comprendre la différence entre les masques et les calques de forme
• Structure et hiérarchie d’un calque de forme
• Les modificateurs des calques de forme : fusionner, répétition, tremblements etc.
• Les tracés libres : créer une forme personnalisée en utilisant l’outil plume
• Réaliser un morphing en déplaçant les sommets un tracé vectoriel
• Passerelles entre les logiciels Adobe Illustrator et After Effects

Espace 3D et rendus

• L’espace 3D dans Adobe After Effects. L’axe de la profondeur (Z)
• Déplacer et faire tourner un calque dans les trois dimensions
• Ajouter et animer des lumières et une caméra
• Comprendre la compression vidéo, types de compression (avec et sans pertes de qualité)
• Comprendre la différence entre un multiplexeur et un codec
• Effectuer le réglage des paramètres d’export dans After Effects et Media Encoder
• QCM : vérification des acquis de la semaine

Animations 3D avancées

• Placement des calques en vue de la création d’un décor en 3D
• Vues de perspective et vue orthogonales. Division de la fenêtre composition
• Paramètres avancés des lumières et surfaces. Projeter et accepter des ombres
• Paramètres avancés des caméras. Réduire la profondeur de champ
• Réaliser un effet de parallaxe en animant une caméra dans un décor 3D
• Travaux accompagnés : réalisation d’un film de motion design

Suivi de mouvement et lancer de rayon

• Suivi de point, rotation et échelle d’un métrage filmé
• Reconstitution de la trajectoire d’une caméra et intégration d’un texte 3D dans un métrage
• Les moteurs de rendu raytracing et Cinema 4D dans After Effects
• Extrusion d’un texte et d’un calque de forme
• La passerelle entre les logiciels Cinema 4D et After Effects – le plugin Cineware
• Travaux accompagnés : réalisation d’un film de motion design

Systèmes de particules

• Comprendre le fonctionnement d’un système de particules : Emetteur, particules, forces
• Les systèmes de particules intégrés au logiciel : Particle Systems II, Laboratoire de Particules
• Création d’un rideau de neige et d’une flamme avec le laboratoire de particules
• Le générateur de vagues et les ondes radio
• Travaux accompagnés : réalisation d’un film de motion design

Les expressions

• Introduction aux expressions et à leur cas d’utilisation : comment programmer After Effects
• Comprendre les paramètres et les valeurs
• Écrire des expressions automatiques avec l’icône de sélection. Modifier une expression
• Expressions répétitives (loop) et expressions aléatoires (wiggle)
• Construire un système de contrôle pour une scène avec les expressions
• Extraire l’intensité sonore d’un fichier audio et l’utiliser pour animer d’autres calques
• Travaux accompagnés : réalisation d’un film de motion design

Intégration d’After Effects dans un flux de travail

• La passerelle Dynamic Link entre Adobe Premiere Pro, After Effects et Media Encoder
• Installation et activation de scripts et plug-ins
• Préparer le déplacement d’un projet : le système de dépendances et de liens
• QCM : vérification des acquis de la semaine
• Rendu du film de motion design réalisé dans la semaine