TP MAV CCP 2 - Mettre en œuvre des techniques avancées du montage

Les notions de bases

• La vidéo et le son : HD, 4K, etc.
• Le créative cloud
• L’interface Adobe Première Pro
• La méthodologie d’un montage
• Les préférences et les raccourcis

La gestion des médias

• Organisation des rushs, musiques, sons sur le disque dur
• Comprendre les métadonnées
• Paramétrer un projet
• Importation des médias natifs

Le derushage

• Les outils de dérushage : le chutier, libellé, les mots clés, les marques, etc.
• Méthodologie de dérushage, visionnage, tri et classement
• Les systèmes de requêtes croisées

Le montage image

• Présentation des 3 grands modes de montage : assemblage, insertion et superposition
• Méthodologie de montage en fonction du type de film
• Les fenêtres : Projet, Source, Programme et Séquence
• Le dérushage : icônes, sélection in et out, etc.
• Gestion des éléments sur la timeline : lier, associer, imbriquer, etc.
• Glisser – déposer, insérer, remplacer, incruster, etc.
• Les outils de montage : Sélection, Allongement, Déplacement de la coupe, Déplacer la sélection, Cutter, Sélection de pistes en amont et en aval, etc.
• Montage 2, 3, 4 points La fenêtre de trim (T)

 La gestion de l’audio

• Types médias et de pistes : mono, stéréo, les canaux
• Normalisation des médias : niveaux, gain audio et vumètre
• Enregistrement d’une voix off
• Le montage son : méthodologie et outils
• Les fondus audios
• Pré-mixage
• Mixage simple avec les keyframes
• Effets et traitements sonores

 Les effets vidéos

• Les transitions vidéo
• Les attributs : Trajectoire (recadrage, etc.), opacité, modification de la vitesse (ralenti et accéléré)
• Différences des deux fenêtres : effets et options d’effet Appliquer des effets standards : trajectoire, opacité, recadrage, flou, vitesse, etc.
• Animation des effets par les images clés

 Titrage et habillage

• Création de titre avec l’outil texte
• Animation personnalisée d’un titre simple
• Animation de titres complexes, simultanément ou séparément
• Générique défilant avec le panneau Objet Graphique Essentiel
• Habillage : bandeau, intégration de logo

 L’étalonnage

• Les notions d’étalonnage : pré-étalonnage, étalonnage 3 voies
• Méthodologie : Choix de l’image de référence et neutralisation du contraste et de la couleur
• Les outils de contrôle (moniteur lumétri) : parade rvb, vectoroscope, forme d’onde YC, etc.
• Paramétrer l’effet couleur lumétri : les réglages de bases, les courbes rvb et de saturation, des looks, etc.
• Copier et coller un effet d’un média à un autre
• Utilisation du Master Clip (onglet “source” du panneau “option d’effet”) pour appliquer l’étalonnage au rush source

 Exportation

• L’exportation avec Adobe Premiere Pro
• L’exportation par lot avec Media Encoder
• Les différents formats et codec d’exportation en fonction des diffusions
• Les différents supports : Tv, web (Youtube, Facebook, etc.)
• Gérer la qualité et le poids du fichier master

Gestion de projets complexes

• Synchronisation des raccourcis, des interfaces, des préférences avec Adobe Creative Cloud
• Le travail en multi-projet avec l’explorateur de médias
• Importation de supports complexes
• Paramètres d’assimilation : copie, proxy, transcodage, etc.
• Création d’un projet avec des séquences avec des formats différents.
• Gestions des métadonnées

Montage professionnel

• Les raccourcis des outils de montage pour être plus performant
• Montage d’un multi caméras
• Synchronisation par l’audio, code temporel, et par une marque
• Travailler avec les séquences imbriquées

Les effets avancés

• Animation d’un split screen : trajectoire, images clés, béziers, fond uni, etc.
• Le masque d’effet et le tracking : flou, mosaïque, etc.
• Création de ralentis et accélérés progressifs : remappage temporel, affichage sur les éléments
• L’étalonnage des médias sources : Lut, options d’effets, etc.
• Importation de fichier Photoshop : couche alpha, calques, etc.
• Dynamic Link avec After effects

Mixage avancé

• Les fenêtres de mixage des éléments et des pistes audios
• Gérer de pré-configurations des pistes
• Analyser le signal audio et Normaliser les crêtes
• Envoyer un élément ou une séquence vers Audition

Étalonnage avance

• Méthodologie de l’étalonnage avancée
• Utilisation des outils vidéo (Vectorscope, Waveform, Histogramme, etc.)
• L’étalonnage 3 voies avec les roues chromatiques et les courbes
• L’étalonnage secondaire par zone et par couleur
• Les effets cinématiques (LUT, simulation de pellicules, etc.)
• Encodage plus approfondi sur les formats, codec, résolution, etc.
• Vérification du P.A.D (Prêt à diffuser) pour la vidéo et le son
• Intégration de sous-titres et des effets : logo, code temporel, etc.
• Gestions des métadonnées

Les principes de bases

• Notions acoustiques
• L’amplitude, différentes échelles de dB
• Fréquences fondamentales et Fréquences harmoniques
• La phase
• Les formats audio PCM

 Découverte du logiciel

• Paramétrage de la carte son
• Réglages audios d’un nouveau fichier
• Réglages des préférences

 Audition en mode Edition

• Ouverture de fichiers audio
• Importation sous Adobe Bridge
• Préparation, Contrôle des niveaux et Enregistrement de données audio
• Copier, coller et suppression de données audio.
• Fondu et modification de l’amplitude
• Utilisation des marqueurs
• Analyse de la phase et des fréquences
• Vue spectrale
• Réduction du bruit, restauration et dehummer
• Deesser

 Audition en mode Multipiste

• Les différents espaces de travail
• Présentation des pistes audio et des pistes auxiliaires
• Amplitude et Panoramique de piste
• Modification des clips et fondus
• Modification de l’enveloppe, Création de splines
• Stretch et pitch
• Commandes d’équalisation (Equaliseur intégré)
• Utilisation des racks d’effets et application d’effets à une piste

 Les filtres

• Egaliseur graphique et paramétrique
• Réverbération
• Delay
• Compresseurs / Limiteurs/ Compresseurs multibandes
• Noise gate et autres filtres de dynamique
• Filtres de modulation (chorus, flanger, phasing)
• Les filtres VST
• Les filtres Isotopes

 Création sonore

• Création de Boucle musicale
• Importation d’une vidéo
• Sonorisation (bruitage et ambiance) d’un film court

 Passerelle entre Adobe Premiere et Audition (aller-retours)

• Sessions XML (Passerelle Final Cut Pro et Audition)
• Gestion des métadonnées XMP

 Mixage

• La fenêtre mixer
• Création de pistes d’effets auxiliaire
• Automatisation de niveaux et d’effets
• Mastering

 Exportation

• Les différents formats et codecs audio

Workflow

• Intégration du logiciel Resolve dans la chaine de Post-production

 Interface du Resolve

• Login
• Configuration
• Browse
• Conform
• Étalonnage
• Outils de contrôle
• Format
• Sortie

 Configuration

• Projets
• Résolutions FHD, 4K
• Création et gestion des Proxies
• Gestion 4K > FHD, 16/9 > 4/3
• Gestion des conformations
• Gestion des LUT 1D, 3D
• Configuration des Projets et leur gestion

 Médias

• Gestion des médias

 Conformation

• Création de timeline avec ou sans EDL/XML
• Gestion de l’Audio

 Étalonnage

• Corrections primaires et secondaires
• Courbes d’étalonnage
• Structure nodale
• Power Window Tracking et stabilisation
• Custom curves et clipping
• Effets
• Outil de nettoyage
• Les LUT créatifs

Illustration vectorielle et animations simples

• Comprendre les deux principaux modes de création et stockage des images numériques et vecteurs (eps, svg, ai)
• Création d’un objet stylisé 2D en utilisant les courbes de bézier
• Les aplats de couleur et les dégradés
• Création d’une composition équilibrée à partir d’éléments vectoriels et bitmap
• Les cinq propriétés de bas d’un calque
• Animations simples par image clés : position, rotation, échelle
• Trajectoires de mouvement
• Préparer un sujet pour un film de motion design

 Animation avancée

• Les accélérations et ralentis dans une animation
• Interpolation spatiale et temporelle. L’éditeur de graphiques
• Types d’images clés – lissage à l’approche / éloignement, maintien, déplacement dans le temps
• Le parentage et les animations composées. Calques et objets nuls
• Importation de documents Illustrator et Photoshop multi-calque
• Création et paramétrage d’un bras articulé. FK et IK
• Préparer un storyboard pour un film de motion design

 Animation de texte

• Introduction au motion design avec l’animation de texte
• Création de titres animés avec After Effects
• Application d’un effet sur un partie d’un calque de texte – le sélecteur de plage
• Utilisation du sélecteur de plage pour une animation lettre par lettre
• Effets aléatoires – le sélecteur de tremblement
• Rendu d’un découpage pour le film de motion design

 Calques de forme

• Les outils de conception graphique dans le logiciel : outils géométriques et plume
• Comprendre la différence entre les masques et les calques de forme
• Structure et hiérarchie d’un calque de forme
• Les modificateurs des calques de forme : fusionner, répétition, tremblements etc.
• Les tracés libres : créer une forme personnalisée en utilisant l’outil plume
• Réaliser un morphing en déplaçant les sommets un tracé vectoriel
• Passerelles entre les logiciels Adobe Illustrator et After Effects

 Espace 3D et rendus

• L’espace 3D dans Adobe After Effects. L’axe de la profondeur (Z)
• Déplacer et faire tourner un calque dans les trois dimensions
• Ajouter et animer des lumières et une caméra
• Comprendre la compression vidéo, types de compression (avec et sans pertes de qualité)
• Comprendre la différence entre un multiplexeur et un codec
• Effectuer le réglage des paramètres d’export dans After Effects et Media Encoder
• QCM : vérification des acquis de la semaine

Filtres vidéo et remappage temporel

• Introduction au monde de l’image numérique et des effets visuels
• Identifier les propriétés d’un métrage filmé : cadence, résolution, format des pixels, durée
• Créer une composition à partir d’un métrage. Les codes temporels
• Modifier l’apparence d’un métrage – les filtres vidéo disponibles dans After Effects
• Négatif, sépia, loupe, miroir. Le mélangeur de couches
• Comprendre les modes de fusion et leur utilisation créative
• Modifier la géométrie d’un métrage. La perspective des quatre coins
• Modifier la vitesse d’un métrage filmé. Ralentis et accélérations

Masquage

• Création de masques vectoriels dans After Effects
• Contours progressifs fixes et à largeur variable
• Opérations booléennes sur les masques : ajouter, soustraire, intersection
• La rotoscopie manuelle : animation du paramètre tracé d’un masque
• Effets Roto-pinceau et Améliorer le contour. Images de base, étendues et contours correctifs
• Amélioration de la couche alpha d’un masque
• Masquage par différence et masquage par extraction
• Masquage en chrominance et luminance (chroma et luma keying). L’effet Keylight
• Problèmes liés à l’incrustation par chrominance. Décontamination d’un contour
• Caches par approche et caches mobiles
• Transférer l’information de luminance d’un calque sous forme de transparence à un autre

 Suivi de mouvement et stabilisation d’un métrage

• Suivi de point, rotation et échelle. Application d’une image sur une surface
• L’approche caméra. Reconstitution de la trajectoire d’une caméra réelle
• Intégration d’objets 2D et 3D dans un métrage filmé
• Stabilisation de l’image. Compenser les mouvements indésirables d’un métrage filmé à la main
• Suivi de visage. Appliquer une correction colorimétrique isolée
• Le suivi de mouvement planar avec Mocha Pro
• Suppression automatique des objets avec le module Supprimer

 Matte painting

• Règles de base du compositing. Comprendre la perspective et la parallaxe
• Peinture traditionnelle et images de synthèse. Ordre des objets dans une scène
• Création d’un environnement 3D numérique
• Le point de fuite central. Création d’un décor infini
• Projections caméra sur un décor modélisé
• Recréer un éclairage virtuel pour simuler celui du tournage

 Ajustements finaux pour un composite crédible

• Rajout d’ombres portées
• Assortir les différentes sources d’une composition
• Atténuer les différences de couleurs entre les sources vidéo. Les filtres colorimétriques
• Comprendre le grain du film ou du capteur numérique
• Supprimer ou rajouter du grain à un métrage pour l’intégrer dans une composition