Programme
- Module 1 : Les bases de l’éclairage en vidéo numérique (3J-21H)
- Module 2 : Etre autonome en prise de son (2J-14H)
MODULE 1 : LES BASES DE L’ECLAIRAGE EN VIDEO NUMERIQUE
LES BASES DE L’ÉCLAIRAGE EN VIDEO NUMÉRIQUE
Exposition et Éclairage
- Réglage d’une bonne exposition
- Contraste / key‐light
- Personnages/décors/avant et arrière-plans
- La démarche esthétique de l’éclairage. Style et intention visuelle, l’écriture de la lumière
- Les effets d’éclairages (température de couleur, jour, aube, soir, nuit)
- Composition d’un éclairage 4 points
Les règles de l’éclairage
- Le carré de la distance. Applications concrètes
- Unités de mesure (cellule, zébra, histogramme)
- Raccords (le contraste et les axes)
- Qualités de la lumière (directe, diffusée, indirecte)
- Installation de l’éclairage et gestion de l’espace
- Colorimétrie (caractéristiques des capteurs, et ressources de l’éclairage)
OBJECTIFS ET DÉMARCHE VISUELLE - MISE EN ŒUVRE DE l’ÉCLAIRAGE
- L’équilibre des couleurs, les codes colorimétriques
- Présentation du matériel disponible sur le marché (les différentes sources et les accessoires)
- La lumière naturelle (réflexion, diffusion, axes, sources)
- L’éclairage de studio (implantation, sources)
- Préparation technique et esthétique d’un tournage
- Repérage
- Quel matériel ?
- Organisation d’un tournage
- L’espace et le temps
- Quelle équipe ?
LES CAS RÉCURRENTS
- Le cas du fond-vert (implantation et réglages)
- L’interview
- Le témoignage anonyme
- La mise en situation
LES CAS PARTICULIERS
- Les reflets artificiels (effet de lumière aquatique)
- Les effets bougie, cheminée, feu de camp
- Étude de cas particuliers rencontrés par les stagiaires
LES INCONTOURNABLES DE l’ÉCLAIRAGE
- L’environnement (maîtrise de l’éclairage existant, conditions climatiques)
- Le décor, le costume (exploiter un décor naturel et harmoniser la composition)
- Le maquillage (brillances, carnation, stylisation)
- L’étalonnage (possibilités et limites du signal, choix esthétiques)
ANALYSE DE CAS CONCRETS
- Préparation d’un tournage (écriture visuelle, matériel, organisation)
- Analyse d’extraits (images de reportages, interview, documentaires, fournis par les stagiaires et/ou le formateur)
- Propositions pour l’amélioration des plans visionnés
MODULE 2 : ETRE AUTONOME EN PRISE DE SON
LES BASES DE LA PRISE DE SON EN AUTONOMIE
- Typologie et fonctionnement des différents microphones
- Principe de l’alimentation fantôme
- Symétrie du signal
- Directivité des microphones de l’omnidirectionnel au semi-canon
- Optimisation du dispositif en milieu bruyant
- Utilisation d’une mixette stéréo
- Utilisation d’un enregistreur de poche
- Mise en place d’une liaison HF
- Ensemble des réglages sonores disponibles sur les caméras
- Ecoute au casque en mono et en stéréo
MICROS HF-TECHNIQUES DE PLACEMENT – EXERCICES PRATIQUES
- Ensemble des réglages disponibles sur un émetteur-récepteur HF
- Techniques de placement de la capsule HF
- Techniques de placement de l’émetteur HF
- La trousse à outils et à consommables pour la prise de son
- Exercices pratiques pour les techniques de perche
- Réalisation d’un petit sujet en autonomie (réalisateur-cadreur-preneur de son)
- Ecoute et analyse critique
Mis à jour le 18 avril 2022