Programme
  • Module 1 : Les bases de l’éclairage en vidéo numérique (3J-21H)
  • Module 2 : Etre autonome en prise de son (2J – 14 H)

MODULE 1 : LES BASES DE L’ECLAIRAGE EN VIDEO NUMERIQUE

LES BASES DE L’ÉCLAIRAGE EN VIDEO NUMÉRIQUE

Exposition et Éclairage

  • Réglage d’une bonne exposition
  • Contraste / key‐light
  • Personnages/décors/avant et arrière-plans
  • La démarche esthétique de l’éclairage. Style et intention visuelle, l’écriture de la lumière
  • Les effets d’éclairages (température de couleur, jour, aube, soir, nuit)
  • Composition d’un éclairage 4 points

Les règles de l’éclairage

  • Le carré de la distance. Applications concrètes
  • Unités de mesure (cellule, zébra, histogramme)
  • Raccords (le contraste et les axes)
  • Qualités de la lumière (directe, diffusée, indirecte)
  • Installation de l’éclairage et gestion de l’espace
  • Colorimétrie (caractéristiques des capteurs, et ressources de l’éclairage)

OBJECTIFS ET DÉMARCHE VISUELLE -­MISE EN ŒUVRE DE l’ÉCLAIRAGE

  • L’équilibre des couleurs, les codes colorimétriques
  • Présentation du matériel disponible sur le marché (les différentes sources et les accessoires)
  • La lumière naturelle (réflexion, diffusion, axes, sources)
  • L’éclairage de studio (implantation, sources)
  • Préparation technique et esthétique d’un tournage.
  • Repérage
  • Quel matériel?
  • Organisation d’un tournage
  • L’espace et le temps
  • Quelle équipe?

LES CAS RÉCURRENTS

  • Le cas du fond-vert (implantation et réglages)
  • L’interview
  • Le témoignage anonyme
  • La mise en situation

LES CAS PARTICULIERS

  • Les reflets artificiels (effet de lumière aquatique)
  • Les effets bougie, cheminée, feu de camp
  • Étude de cas particuliers rencontrés par les stagiaires

LES INCONTOURNABLES DE l’ÉCLAIRAGE

  • L’environnement (maîtrise de l’éclairage existant, conditions climatiques)
  • Le décor, le costume (exploiter un décor naturel et harmoniser la composition)
  • Le maquillage (brillances, carnation, stylisation)
  • L’étalonnage (possibilités et limites du signal, choix esthétiques)

ANALYSE DE CAS CONCRETS

  • Préparation d’un tournage (écriture visuelle, matériel, organisation)
  • Analyse d’extraits (images de reportages, interview, documentaires, fournis par les stagiaires et/ou le formateur)
  • Propositions pour l’amélioration des plans visionnés

MODULE 2 : ETRE AUTONOME EN PRISE DE SON

LES BASES DE LA PRISE DE SON EN AUTONOMIE

  • Typologie et fonctionnement des différents microphones
  •  Principe de l’alimentation fantôme
  •  Symétrie du signal
  •  Directivité des microphones de l’omnidirectionnel au semi-canon
  •  Optimisation du dispositif en milieu bruyant
  •  Utilisation d’une mixette stéréo
  •  Utilisation d’un enregistreur de poche
  •  Mise en place d’une liaison HF
  •  Ensemble des réglages sonores disponibles sur les caméras
  •  Ecoute au casque en mono et en stéréo

MICROS HF-TECHNIQUES DE PLACEMENT- EXERCICES PRATIQUES

  • Ensemble des réglages disponibles sur un émetteur-récepteur HF
  • Techniques de placement de la capsule HF
  • Techniques de placement de l’émetteur HF
  • La trousse à outils et à consommables pour la prise de son
  • Exercices pratiques pour les techniques de perche
  • Réalisation d’un petit sujet en autonomie (réalisateur-cadreur-preneur de son)
  • Ecoute et analyse critique.

Mis à jour le 23 juin 2020