Programme

MODULE 1 : VIDEO INITIATION (5 J – 35 H)
MODULE 2 : VIDEO PERFECTIONNEMENT (5 J – 35 H)
MODULE 3 : MONTAGE AVEC ADOBE PREMIERE OU FINAL CUT X (5 J – 35 H)

MODULE 1 : VIDEO INITIATION

Apprentissage d’une caméra numérique

  • Utilisation du matériel
  • Les différents réglages d’une caméra : balance des blancs, la température de couleur, mises au point et exposition manuelles, diaphragme, gain, relation vitesses d’obturation et diaphragme
  • Etude de l’optique et impact d’une focale sur une image
  • Le rapport entre les réglages et le rendu à l’image
  • Analogies caméscope / boitier réflex pour la vidéo

Le cadre

  • Le vocabulaire audiovisuel
  • Les règles de cadrage
  • La règle des tiers
  • Les points de force d’une image
  • Relation entre valeurs plans, axe de prise de vues, focales
  • Le suivi de mise au point
  • Les règles de montage à respecter au tournage (Loi des 180° et des 30°)
  • Cadre fixe
  • Mouvements de caméra : panoramique et travelling
  • Raccords de direction.
  • Raccords des personnages en mouvement
  • Exercices et mise en pratique

La sensibilisation au son

  • La perception auditive.
  • Les microphones et leur utilité (la courbe de réponse en fréquences, la directivité)
  • L’échantillonnage
  • La prise de son perchée
  • Etude du son direct et indirect
  • Exercices et mise en pratique

L’éclairage en vidéo

  • Les différents types de sources lumineuses (tungstène, naturelle)
  • Les accessoires : gélatines et spun
  • Etude de l’impact d’un éclairage sur un visage
  • Gestion avec une ou plusieurs sources
  • Eclairages direct, indirect et diffusé
  • Uniformisation des sources
  • La gestion d’une interview
  • Détourage d’un personnage sur un fond
  • L’éclairage mixte (lumière naturelle et artificielle)
  • Gestion d’un contre-­jour
  • Exercices et mise en pratique

Les règles de composition d’une image

  • L’impact des réglages sur l’esthétisme du film
  • Sensibilisation à l’utilisation de différentes focales et leurs conséquences optiques sur l’image
  • Sensibilisation aux effets de prise de vue et rendus liés à la profondeur de champ
  • Le passage de mise au point entre 2 plans
  • Les effets de la vitesse lente
  • Sensibilisation à la gestion des lignes et des formes
  • Travail sur la couleur : le système des couleurs
  • Que faut-il introduire et ne pas introduire dans une image?
  • Exercices et mise en pratique : Révisions, visionnage des rushes, critiques, corrections

MODULE 2 : VIDEO PERFECTIONNEMENT

SUJETS À PRÉPARER/REPÉRER À L’AVANCE…

(Pour chaque stagiaire: 1/2 journée de tournage minimum, sur un sujet personnel).

1- Démarche dans la construction des plans et rappel de principes

  • Choix optiques: focales, mise au point, diaphragmes
  • Choix de réglages: balance des blancs, balance des noirs, entrelacé et progressif, shutter speed, exposition
  • Choix de cadres: position, distance, composition

2- L’outil – perfectionnement des techniques

  • Réglages avancés de menus spécifiques (picture profiles, scene files…)
  • Gestion du contraste par les choix de cadre et les menus
  • Les facteurs influents
  • Netteté et choix techniques, choix du décor
  • Les courbes et réglages localisés – adaptation au champ objet (gamma, knee point, slope, master ped…)
  • Aides à la mise au point, à l’exposition et à la composition
  • Les capteurs – choix techniques et esthétiques
  • Le cas des boitiers reflex
  • Exercices: Prise en main de caméscopes professionnel et boitiers reflex

3- Écriture d’un plan

  • Distance et propos
  • Sujet et traduction technique, choisir son dispositif
  • Préparation des interviews
  • Mouvements de caméra et coordination des réglages (cadre, focale, exposition…)
  • Écriture d’un plan ‐ raccords, compositions, rythme
  • Les choix colorimétriques d’un plan (lumière mixte, corrections, dominantes, choix d’une esthétique spécifique au sujet)
  • Les cas particuliers – regard caméra, plan subjectif, montage parallèle…
  • Exercices: écrire et réaliser des plans à monter (cohésion narrative et rythmique)

4- Architecture d’un film

  • Écriture d’un parcours narratif par des images
  • Découpage technique
  • Anticipation du montage
  • Plans de présentation, de développement et de dénouement
  • Les choix de valeur de cadre
  • Exercice: tournage court – tourné monté

5- Travail de la lumière

  • Choix esthétiques et choix de matériel
  • Décors naturels – adaptation et installation de projecteurs
  • La lumière mixte
  • Implantation de la lumière de studio ou cas particuliers: interview, fond vert, choix sujet/décor
  • Exercices: éclairage 3-4 points, fond vert, interview anonyme, et à la demande (effet visuels, etc)

6- La prise de son

  • Formats et choix de matériels de prise de son (mono, stéréo, intérieur, extérieur, interview…)
  • Acoustique, environnement et voix, les pièges à éviter
  • Travailler avec une mixette sur le plateau
  • Percher le son: choix de micro et précision du geste
  • Le son direct et les sons complémentaires nécessaires au montage
  • Exercice: prise de son perchée et micro-cravate dans un environnement bruyant

7- Mise en œuvre d’un projet filmique

  • Écrire et préparer un tournage, définir un workflow
  • Organisation du plateau et du temps
  • Plan de travail
  • Répétitions et/ou repérages
  • Tournage d’un sujet court mais complet (rushes prêts à être montés)

MODULE 3: MONTAGE AVEC ADOBE PREMIERE 

LES NOTIONS DE BASES

  • La Vidéo et le son : HD, 4K …
  • Le créative cloud
  • L’interface adobe Première Pro
  • La méthodologie d’un montage
  • Les préférences et les raccourcis

LA GESTION DES MEDIAS

  • Organisation des rushs, musiques, sons sur le disque dur
  • Comprendre les métadonnées
  • Les outils: le chutier, libellé, les mots clés, les marques
  • Les modes de recherche
  • Paramétrer un projet
  • Importation des médias natifs

LE MONTAGE

  • Les fenêtres : source, programme et séquence..
  • Le dérushage: icônes, sélection in et out ..
  • Gestion des éléments sur la timeline : lier, associer, imbriquer…
  • Glisser – déposer, insérer, remplacer, incruster…
  • Les outils de montage: sélection propagation, modification compensé, cuter..
  • Montage 2, 3, 4 points
  • La fenêtre de trim (T)

L’HABILLAGE ET LES EFFETS

  • Les transitions vidéo et audio
  • Différences des deux fenêtres : effets et options d’effet
  • Appliquer des effets standards : trajectoire, opacité ( fusion) recadrage, flou, vitesse…
  • Animation des effets par les images clés
  • Création de titre et de générique

LA GESTION DE L’AUDIO

  • Types médias et de pistes : mono, stéreo, les canaux
  • Normalisation des médias : niveaux, gain audio et vu-mètre
  • Enregistrement d’une voix off
  • Mixage des niveaux par l’outil plume

L’ETALONNAGE

  • Les notions d’étalonnage
  • Les outils de contrôle (domaine lumétri) : parade rvb, vectoroscope, forme d’onde YC…
  • Paramétrer l’effet couleur lumétri : les réglages de bases, les courbes rvb et de saturation, des looks …
  • Copier et coller un effet d’un média à un autre

EXPORTATION

  • L’exportation avec Adobe média encoder
  • Les différents formats et codec d’exportation
  • Les différents supports : Tv, web ( youtube, facebook…), dvd
  • Gérer la qualité et le poids du fichier master