Programme

Module 1: Formation écriture scénario fiction (3J- 21 H)
Module 2: Formation techniques de réalisation (10J- 35 H)

MODULE 1: FORMATION ECRITURE SCENARIO FICTION (3J- 21 H)

Par où commencer

  • Qu’est-ce qu’un scénario?
  • Pour quoi écrire un scénario ? Pour qui ? Par où commencer ?
  • Le langage cinématographique (mouvements de caméra, échelle des plans, trucage…)
  • Etapes de l’écriture d’un scénario : le résumé, le synopsis, le dossier de personnages, le traitement, le canevas, le séquencier…

L’idée de film

  • Importance de l’idée. Où et comment déceler une super idée? Comment – identifier une bonne idée de film ?
  • Idée thématique et idée filmique
  • Exercices pratiques autour de l’idée
  • Identification de l’idée ou résumé dans des films à succès

Les personnages

  • Caractériser un personnage
  • Organiser l’argument autour du personnage protagoniste et du personnage antagoniste
  • Le but des personnages et le but de l’idée
  • L’idée en fonction du personnage

Le conflit, climax, plots points

  • Le conflit, les intrigues, question de structure
  • Comment structurer le travail
  • Notions de cause et d’effet ; la règle des trois
  • Le début du film et l’élément déclencheur
  • La résolution du conflit
  • D’un conflit à l’autre
  • Les situations parallèles
  • Les situations intermédiaires
  • Le climax
  • Les plots points

La structure et la durée du scénario

  • Questions de mise en pages : 1 page du scénario, 1 minute du film
  • La courbe dramatique de l’histoire
  • La courbe dramatique da chaque personnage
  • La séquence et la scène
  • Eléments de la séquence
  • Exercices pratique autour de la séquence

L’architecture du film

  • Différence d’écriture en fonction du format et du diffuseur
  • Contraintes cinématographiques
  • Contraintes télévisuelles
  • Contraintes du web
  • Architecture du film : gestion du temps, de l’espace et du mouvement
  • Exercices pratiques : Repérer l’élément déclencheur, le climax, les plots points et les éléments caractéristiques de l’architecture du film, dans des films rares ou à succès, commerciaux ou d’art et essai

Le son

  • Les éléments constitutifs du son :
    • Les dialogues
    • La musique
    • Le bruitage
    • Le silence
  • Comment écrire de bons dialogues
  • Exercices pratiques autour du dialogue et de la fin de film

Finir

  • Trouver la fin du film
  • L’importance du titre du film
  • Vendre son projet de film : où, quand, à qui, comment ?
  • Notions générales de technique cinématographique et de découpage technique

 MODULE 2: TECHNIQUES DE REALISATION

Le plan fixe : règles et exercices

  • Les réglages d’une caméra : focus/ iris/ shutter
  • Le vocabulaire audiovisuel
  • L’impact d’une focale sur une image
  • La relation vitesse d’obturation et diaphragme
  • La profondeur de champ
  • Le suivi de mise au point
  • La maîtrise de la température de couleur
  • Le bon choix des valeurs de plans
  • Le rapport plans, axes et focales
  • La règle des tiers
  • La relation réglages et le rendu de l’image

Exercices pratiques

Les raccords de direction et les plans en action

  • Les angles de prise de vues
  • Les mouvements de caméras
  • Le panoramique et travelling conjugués
  • Le plan subjectif
  • L’axe d’action entre personnages
  • Les règles de montage (règle des 180° et des 30°)
  • Le passage de l’axe d’action
  • Le suivi d’un personnage
  • Le champ/ contre-champ
  • Les raccords de météo, image, son et mouvements

Exercices pratiques

La captation sonore

  • Les familles de micros et leurs spécificités (la courbe de réponse en fréquences, la directivité)
  • L’échantillonnage
  • La perception auditive
  • Etude du son direct : les particularités de la prise de son perchée
  • Enrichir son film avec du son indirect

Maîtriser un décor en lumière  artificielle

  • Les différents types de sources lumineuses (tungstène, halogène, naturelle, les fluos)
  • Les accessoires : gélatines et spun
  • Etude de l’impact d’un éclairage sur un visage
  • Exercice pratique : organiser son tournage avec de l’éclairage
  • Travailler le rendu de l’image avec l’éclairage
  • L’éclairage mixte (lumière naturelle et artificielle)

Exercices pratiques

Améliorer sa composition

  • Les règles de composition
  • Les directives du réalisateur
  • Le sens de lecture
  • L’utilisation des couleurs
  • Sensibilisation à la gestion des lignes et des formes
  • La mise en valeur d’une perspective
  • Soigner l’esthétisme
  • Les passages de mise au point

Exercices pratiques

Préparer  son sujet  de fiction

  • Découpage technique (description et numérotation des plans, bande son, bruits et musiques)
  • Story board
  • Workflow
  • Choisir le matériel en fonction des normes de diffusion
  • Critères techniques qui améliorent une image (taille des capteurs, échantillonnage, forme du pixel, diamètre de l’optique, quantification, balayage)

Exercices pratiques : pré-réglage des caméscopes avant tournage en fonction d’une diffusion prévue

Gagner en esthétisme

  • Justifier ses choix colorimétriques
    • Courbes colorimétriques préréglées, matrices
    • Les espaces colorimétriques
    • La saturation
    • La phase
    • Température de couleur en lumières mixtes
    • Le cas particulier du tournage multi caméras
    • Exercices pratiques : correction d’une lumière mixte, travail de composition sur la couleur, modification de l’ensemble des couleurs ou d’une couleur en particulier dans l’image…
  •  Améliorer la netteté d’une image
    • Contraste et contours des pixels
    • Niveaux des tons chair
    • Réglages des détails
    • Exercices pratiques : mettre en valeur les détails d’une image, amélioration d’un visage.
  • L’impact du gain sur une  image
    • Sensibilité et profondeur de champ
    •  Diminution de profondeur de champ par le gain négatif
  • Exercices pratiques sur la gestion des plans en réalisation
    • Perception de l’espace et du temps au spectateur
    • Placement dans le cadre et la lumière
    • Plan subjectif, plans imposés
    • Points et gestion d’une trajectoire
    • Identification d’un personnage, passages de portes
    • Changements de lignes d’actions entre plusieurs personnages
    • Raconter une histoire en un certain nombre de plans

Prendre des partis pris techniques, pour son tournage

  • Tournage d’un clip avec une séquence au ralenti et dépassement de cadence d’images
  • Tournage mono caméra, sujet et fond, sujet et vêtement, sujet en haute ou basse lumière…

Tourner une séquence d’un film de fiction et réussir un éclairage de qualité

  • En lumière naturelle
  • En lumière artificielle

Tourner une série de plans en multi-caméras

  • Gestion des plans, pré-réglages caméras et clap
  • Multi-caméras télévisé
  • Multi-caméras sur une scène

Construire ses commentaires  off

  • Pré-régler une mixette audio
  • Enregistrer un narrateur en voix off

Exercices: analyse et correction de l’ensemble des réalisations