Programme

Module 1 : Ecriture de la vidéo d’entreprise (3 J-21H)
Module 2 : Réalisation de la vidéo d’entreprise – Initiation (5 J-35H)
Module 3 : Réalisation de la vidéo d’entreprise – Perfectionnement (5 J-35H)
Module 4 : Montage de la vidéo d’entreprise sur Adobe Première (5 J-35H)

MODULE 1 : ECRITURE DE LA VIDEO D’ENTREPRISE

J1 : LA DEMARCHE ET LA METHODOLOGIE

1.    Les étapes incontournables du processus d’écriture

  • Le résumé
  • Le synopsis
  • Le canevas
  • Le traitement
  • La note d’intention

2.    Les spécificités de l’écriture audiovisuelle

  • Les nécessités propres à la réalisation d’un film
  • Les termes techniques
  • Les ressources de style
  • La grammaire du cinéma
  • Les possibilités de la caméra et du micro
  • Notions de montage

3.    Analyse du contexte et de l’existant

  • Identités environnementales
  • Positionnement par rapport à l’offre existante
  • Trouver des ressources originales et pertinentes
  • Visionnage de films documentaires et d’entreprise en support de la théorie

J2 : LE TRAVAIL D’ ECRITURE ET LES CONTRAINTES

1.    Le point de départ et l’idée

  •  Le choix d’une thématique
  • Creuser dans la thématique pour trouver l’idée
  • Aller du général au particulier
  • Les acteurs dans la thématique donnée
  • La problématique dans la thématique
  • Le point de vue et l’angle d’attaque
  • Reformuler l’idée du film

2.    Gérer les contraintes

  • Tenir compte des caractéristiques du public
  • S’adapter à un cahier des charges
  • Prévoir le format de diffusion et ses contraintes
  • Prévoir l’écriture en fonction du style du film
  • Prévoir les possibilités de trucages

3.    Une écriture synthétique

  • Les choix d’écriture
  • Savoir rejeter des possibilités
  • Le message du film
  • Ecrire au temps présent
  • Gestion du temps, du mouvement et de l’espace (choix des lieux)
  • Visionnage de films documentaires et d’entreprise en support de la théorie
  • Exercices pratiques d’écriture

J3 : LA FINALISATION DU SCENARIO

1.    Eléments d’écriture

  • Différences entre scène et séquence
  • Utilisation des dialogues
  • Utilisation de la voix narratrice
  • Passer d’une séquence à une autre
  • Les interviews (quand, comment, pour quoi…)
  • Rapport entre image et son

2.    Personnaliser son travail, exploiter les possibilités narratives

  • Etudier le fil conducteur et sa pertinence
  • Utiliser les effets spéciaux
  • Utiliser la musique
  • Utiliser les bruitages
  • Revoir les liens entre les différents personnages / intervenants
  • Revoir les dialogues et leur fonction

3.Rester en accord avec la commande

  • Savoir s’arrêter
  • Trouver le mot de la fin
  • Le retour client
  • « Recettes » pour faire un bon pitch

4. Les logiciels d’aide à l’écriture

  • Les logiciels de formatage de texte
  • Les logiciels de structuration du récit
  • Les logiciels d’organisation de production
  • Visionnage de films documentaires et d’entreprise en support de la théorie
  • Exercices pratiques d’écriture

MODULE 2 : REALISATION DE LA VIDEO D’ENTREPRISE- Initiation

1.    Règles et exercices

  • Manipulation des caméras et optique
  • Les réglages d’une caméra
  • Les spécificités du HD les tailles d’une image
  • L’optique
  • Focus / iris / shutter
  • Température de couleur
  • Le choix d’une focale
  • La profondeur de champ
  • Les valeurs de plans
  • Plans, axes et focales

2.Les raccords et mouvements de caméras

  • Les raccords de direction
  • Les angles de prise de vues
  • Les mouvements de caméras
  • Panoramique et travelling conjugués
  • Le plan subjectif
  • Le passage de l’axe d’action
  • La loi des 180° et des 30°
  • Le suivi d’un personnage
  • Le champ / contre-champ
  • L’axe d’action entre personnages
  • La direction du regard

3.Maîtrise du son

  • Les familles des micros et leurs utilités
  • La prise de son perchée
  • La gestion des canaux dans les menus
  • La sortie d’écoute et d’enregistrement
  • La gestion de l’interview

4.    L’éclairage d’un interview

  • Eclairage en studio
  • Les accessoires de l’éclairage: spoon, gélatines, réflecteurs…
  • Le placement du personnage dans le cadre

5.    Composition d’une image et directives

  • Les règles de composition d’une image
  • Les directives du réalisateur d’entreprise
  • Le sens de lecture
  • Le choix des couleurs
  • La gestion des lignes et des formes
  • La mise en valeur d’une perspective

MODULE 3 : REALISATION DE LA VIDEO D’ENTREPRISE- Perfectionnement

1.    CHOISIR  SON MATERIEL

  • Workflow
  • Critères techniques qui améliorent une image (taille des capteurs, échantillonnage, forme du pixel, diamètre de l’optique, quantification, balayage)
  • Gestion des supports
  • Exercices: pré-réglages des caméscopes avant tournage

2.    PRENDRE DES PARTIS TECHNIQUES POUR SON ENTREPRISE

A) Traiter l’image vidéo

  • Processing : Démarche de travail

a)    Régler les températures de couleurs et le contraste d’un plan

  • Les balances (WB, noirs, master ped)
  • Les courbes (gammas, réglages cinéma ou télé, knee point, slope)
  • Exercices : tournage mono caméra, sujet et fond, sujet et vêtement, sujet en haute ou basse lumière…

b)    Faire correspondre ses choix colorimétriques à ceux de l’entreprise

  • Normes TV
  • Synthèses
  • Courbes colorimétriques préréglées, matrices
  • Saturation
  • Température de couleur en lumières mixtes
  • Exercices : tournage multi caméras, correction d’une lumière mixte, travail de composition sur la couleur, correction d’un ton chair…

c)    Améliorer la netteté d’une image

  • Contraste et contours des pixels
  • Niveaux des tons chairs
  • Réglages des détails
  • Exercices : mettre en valeur les détails fins d’une image

B) Réussir un éclairage de qualité

  • Gain
  • Qualité, diffusion, direction de la lumière
  • Construction d’un éclairage 3 ou 4 points
  • Position des lampes
  • Facteurs de contraste
  • Gestion de la réflexion
  • Uniformité d’un éclairage fond vert
  • Exercices de lumières sur ces points

C) Construire ses commentaires off

a) Pré-régler une mixette audio

  • Formats d’enregistrement, fichiers, débits, filtres, fréquence d’échantillonnage, quantification

b ) Enregistrer un commentaire off

  • Volume, intonation, débit, articulation, attaque
  • Exercices: voix off, enregistrement sonore à 2 micros

PRATIQUER UN TOURNAGE INSTITUTIONNEL SUR LE TERRAIN

A) Ecrire un découpage technique

  • Gestion et ordonnancement des plans, angle de prise de vue, choix focale…
  • Plan de travail
  • Préparation des interviews
  • Gestion du repérage
  • L’équipement nécessaire
  • Coordination des équipes image et son
  • Scénographie ou architecture de film

B) Tourner un film institutionnel

  • Le placement dans la lumière
  • Instructions à donner à son équipe
  • Tournage de sujets courts
  • Critiques et corrections

MODULE 4 : MONTAGE DE LA VIDEO D’ENTREPRISE SUR ADOBE PREMIERE

LES NOTIONS DE BASES

  • La Vidéo et le son : HD, 4K …
  • Le créative cloud
  • L’interface adobe Première Pro
  • La méthodologie d’un montage
  • Les préférences et les raccourcis

LA GESTION DES MEDIAS

  • Organisation des rushs, musiques, sons sur le disque dur
  • Comprendre les métadonnées
  • Les outils: le chutier, libellé, les mots clés, les marques
  • Les modes de recherche
  • Paramétrer un projet
  • Importation des médias natifs

LE MONTAGE

  • Les fenêtres : source, programme et séquence..
  • Le dérushage: icônes, sélection in et out ..
  • Gestion des éléments sur la timeline : lier, associer, imbriquer…
  • Glisser – déposer, insérer, remplacer, incruster…
  • Les outils de montage: sélection propagation, modification compensé, cuter..
  • Montage 2, 3, 4 points
  • La fenêtre de trim (T)

L’HABILLAGE ET LES EFFETS

  • Les transitions vidéo et audio
  • Différences des deux fenêtres : effets et options d’effet
  • Appliquer des effets standards : trajectoire, opacité ( fusion) recadrage, flou, vitesse…
  • Animation des effets par les images clés
  • Création de titre et de générique

LA GESTION DE L’AUDIO

  • Types médias et de pistes : mono, stéreo, les canaux
  • Normalisation des médias : niveaux, gain audio et vu-mètre
  • Enregistrement d’une voix off
  • Mixage des niveaux par l’outil plume

L’ETALONNAGE

  • Les notions d’étalonnage
  • Les outils de contrôle (domaine lumétri) : parade rvb, vectoroscope, forme d’onde YC…
  • Paramétrer l’effet couleur lumétri : les réglages de bases, les courbes rvb et de saturation, des looks …
  • Copier et coller un effet d’un média à un autre

EXPORTATION

  • L’exportation avec Adobe média encoder
  • Les différents formats et codec d’exportation
  • Les différents supports : Tv, web ( youtube, facebook…), dvd
  • Gérer la qualité et le poids du fichier master