Programme
  • MODULE 1 : Réalisation du clip vidéo (5 J-35 H)
  • MODULE 2 : Montage du clip vidéo avec Adobe Première (Final Cut Pro X possible) (5 J-35 H)
  • MODULE 3 : Compositing et effets visuels avec Adobe After Effects (5 J-35 H)

MODULE 1 : REALISATION DU CLIP VIDEO

Gérer son équipe image : règles et exercices

  • Les réglages d’une caméra : focus / iris / shutter
  • Le vocabulaire audiovisuelle
  • L’impact d’une focale sur une image
  • La relation vitesse d’obturation et diaphragme
  • La profondeur de champ
  • Le suivi de mise au point
  • La maîtrise de la température de couleur
  • Le bon choix des valeurs de plans
  • Le rapport plans, axes et focales
  • La règle des tiers
  • La relation réglages et rendu de l’image

Prévoir son montage au tournage : les choix à faire

  • Les angles de prise de vues
  • Les mouvements de caméras
  • Le panoramique et travelling conjugués
  • Le plan subjectif
  • L’axe d’action entre personnages
  • Les règles de montage (Loi des 180° et des 30°)
  • Le passage de l’axe d’action
  • Le suivi d’un personnage
  • Le champ / contre-champ
  • Les raccords de météo, image, son et mouvements

Gérer son équipe son

  • Choisir ses besoins en matériel
  • Les familles des micros et leurs utilités (la courbe de réponse en fréquences, la directivité)
  • L’échantillonnage
  • La perception auditive.
  • Etude du son direct : les particularités de la prise de son perchée
  • Enrichir son film avec du son indirect

Maîtriser la lumière artificielle

  • Les différents types de sources lumineuses (tungstène, halogène, naturelle, les fluos)
  • Les accessoires : gélatines et spun
  • Etude de l’impact d’un éclairage sur un visage
  • Exercice pratique : organiser son tournage avec de l’éclairage
  • Travailler le rendu de l’image avec l’éclairage
  • L’éclairage mixte (lumière naturelle et artificielle)

Composer un plan vidéo

  • Les règles de composition
  • Les directives du réalisateur
  • Le sens de lecture
  • L’utilisation des couleurs
  • Sensibilisation à la gestion des lignes et des formes
  • La mise en valeur d’une perspective
  • Soigner l’esthétisme
  • Les passages de mise au point

MODULE 2 : MONTAGE DU CLIP VIDEO AVEC  ADOBE PREMIERE (ou Final Cut Pro X)

LES NOTIONS DE BASES

  • La Vidéo et le son : HD, 4K …
  • Le créative cloud
  • L’interface adobe Première Pro
  • La méthodologie d’un montage
  • Les préférences et les raccourcis

LA GESTION DES MEDIAS

  • Organisation des rushs, musiques, sons sur le disque dur
  • Comprendre les métadonnées
  • Les outils: le chutier, libellé, les mots clés, les marques
  • Les modes de recherche
  • Paramétrer un projet
  • Importation des médias natifs

LE MONTAGE

  • Les fenêtres : source, programme et séquence..
  • Le dérushage: icônes, sélection in et out ..
  • Gestion des éléments sur la timeline : lier, associer, imbriquer…
  • Glisser – déposer, insérer, remplacer, incruster…
  • Les outils de montage: sélection propagation, modification compensé, cuter..
  • Montage 2, 3, 4 points
  • La fenêtre de trim (T)

L’HABILLAGE ET LES EFFETS

  • Les transitions vidéo et audio
  • Différences des deux fenêtres : effets et options d’effet
  • Appliquer des effets standards : trajectoire, opacité ( fusion) recadrage, flou, vitesse…
  • Animation des effets par les images clés
  • Création de titre et de générique

LA GESTION DE L’AUDIO

  • Types médias et de pistes : mono, stéreo, les canaux
  • Normalisation des médias : niveaux, gain audio et vu-mètre
  • Enregistrement d’une voix off
  • Mixage des niveaux par l’outil plume

L’ETALONNAGE

  • Les notions d’étalonnage
  • Les outils de contrôle (domaine lumétri) : parade rvb, vectoroscope, forme d’onde YC…
  • Paramétrer l’effet couleur lumétri : les réglages de bases, les courbes rvb et de saturation, des looks …
  • Copier et coller un effet d’un média à un autre

EXPORTATION

  • L’exportation avec Adobe média encoder
  • Les différents formats et codec d’exportation
  • Les différents supports : Tv, web ( youtube, facebook…), dvd
  • Gérer la qualité et le poids du fichier master

MODULE 3: COMPOSITING ET EFFETS VISUELS AVEC AFTER EFFECTS

Filtres vidéo et remappage temporel

  • Introduction au monde de l’image numérique et des effets visuels
  • Identifier les propriétés d’un métrage filmé : cadence, résolution, format des pixels, durée
  • Créer une composition à partir d’un métrage. Les codes temporels
  • Modifier l’apparence d’un métrage – les filtres vidéo disponibles dans After Effects
  • Négatif, sépia, loupe, miroir. Le mélangeur de couches
  • Comprendre les modes de fusion et leur utilisation créative
  • Modifier la géométrie d’un métrage. La perspective des quatre coins
  • Modifier la vitesse d’un métrage filmé. Ralentis et accélérations.

Masquage

  • Création de masques vectoriels dans After Effects
  • Contours progressifs fixes et à largeur variable
  • Opérations booléennes sur les masques : ajouter, soustraire, intersection
  • La rotoscopie manuelle : animation du paramètre tracé d’un masque
  • Effets Roto-pinceau et Améliorer le contour. Images de base, étendues et contours correctifs
  • Amélioration de la couche alpha d’un masque
  • Masquage par différence et masquage par extraction
  • Masquage en chrominance et luminance (chroma et luma keying). L’effet Keylight
  • Problèmes liés à l’incrustation par chrominance. Décontamination d’un contour
  • Caches par approche et caches mobiles
  • Transférer l’information de luminance d’un calque sous forme de transparence à un autre

Suivi de mouvement et stabilisation d’un métrage

  • Suivi de point, rotation et échelle. Application d’une image sur une surface
  • L’approche caméra. Reconstitution de la trajectoire d’une caméra réelle
  • Intégration d’objets 2D et 3D dans un métrage filmé
  • Stabilisation de l’image. Compenser les mouvements indésirables d’un métrage filmé à la main
  • Suivi de visage. Appliquer une correction colorimétrique isolée
  • Le suivi de mouvement planar avec Mocha Pro
  • Suppression automatique des objets avec le module Supprimer

 Matte painting

  • Règles de base du compositing. Comprendre la perspective et la parallaxe
  • Peinture traditionnelle et images de synthèse. Ordre des objets dans une scène
  • Création d’un environnement 3D numérique
  • Le point de fuite central. Création d’un décor infini
  • Projections caméra sur un décor modélisé
  • Recréer un éclairage virtuel pour simuler celui du tournage

 Ajustements finaux pour un composite crédible

  • Rajout d’ombres portées
  • Assortir les différentes sources d’une composition
  • Atténuer les différences de couleurs entre les sources vidéo. Les filtres colorimétriques
  • Comprendre le grain du film ou du capteur numérique
  • Supprimer ou rajouter du grain à un métrage pour l’intégrer dans une composition