Programme
J1 – Filtres vidéo et remappage temporel
- Introduction au monde de l’image numérique et des effets visuels
- Identifier les propriétés d’un métrage filmé : cadence, résolution, format des pixels, durée
- Créer une composition à partir d’un métrage. Les codes temporels
- Modifier l’apparence d’un métrage – les filtres vidéo disponibles dans After Effects
- Négatif, sépia, loupe, miroir. Le mélangeur de couches
- Comprendre les modes de fusion et leur utilisation créative
- Modifier la géométrie d’un métrage. La perspective des quatre coins
- Modifier la vitesse d’un métrage filmé. Ralentis et accélérations
J2 – Masquage
- Création de masques vectoriels dans After Effects
- Contours progressifs fixes et à largeur variable
- Opérations booléennes sur les masques : ajouter, soustraire, intersection
- La rotoscopie manuelle : animation du paramètre tracé d’un masque
- Effets Roto-pinceau et Améliorer le contour. Images de base, étendues et contours correctifs
- Amélioration de la couche alpha d’un masque
- Masquage par différence et masquage par extraction
- Masquage en chrominance et luminance (chroma et luma keying). L’effet Keylight
- Problèmes liés à l’incrustation par chrominance. Décontamination d’un contour
- Caches par approche et caches mobiles
- Transférer l’information de luminance d’un calque sous forme de transparence à un autre
J3 – Suivi de mouvement et stabilisation d’un métrage
- Suivi de point, rotation et échelle. Application d’une image sur une surface
- L’approche caméra. Reconstitution de la trajectoire d’une caméra réelle
- Intégration d’objets 2D et 3D dans un métrage filmé
- Stabilisation de l’image. Compenser les mouvements indésirables d’un métrage filmé à la main
- Suivi de visage. Appliquer une correction colorimétrique isolée
- Le suivi de mouvement planar avec Mocha Pro
- Suppression automatique des objets avec le module Supprimer
J4 – Matte painting
- Règles de base du compositing. Comprendre la perspective et la parallaxe
- Peinture traditionnelle et images de synthèse. Ordre des objets dans une scène
- Création d’un environnement 3D numérique
- Le point de fuite central. Création d’un décor infini
- Projections caméra sur un décor modélisé
- Recréer un éclairage virtuel pour simuler celui du tournage
J5 – Ajustements finaux pour un composite crédible
- Rajout d’ombres portées
- Assortir les différentes sources d’une composition
- Atténuer les différences de couleurs entre les sources vidéo. Les filtres colorimétriques
- Comprendre le grain du film ou du capteur numérique
- Supprimer ou rajouter du grain à un métrage pour l’intégrer dans une composition
