Réaliser et monter une vidéo pour communiquer

Maîtriser sa caméra et ses images : règles et exercices

• Les 4 grands réglages d’une caméra : Exposition, Balance des blancs, Mise au point, Focale et Cadrage
• Le vocabulaire audiovisuel
• L’impact d’une focale sur une image
• Le bon choix des valeurs de plans
• Le rapport plans, axes et focales
• La règle des tiers
• La relation vitesse d’obturation, filtres et diaphragme
• La profondeur de champ
• La bascule de point ou la direction du regard
• La maîtrise de la température de couleur
• La relation réglages et rendu de l’image
• Exercices en situation

Composer un plan vidéo

• Les règles de composition
• Les directives du réalisateur
• Le sens de lecture
• L’utilisation des couleurs
• Sensibilisation à la gestion des lignes et des formes
• La mise en valeur d’une perspective
• Soigner l’esthétisme
• Les passages de mise au point

 Prévoir son montage au tournage : les choix à faire

• Les angles de prise de vues
• Les mouvements de base de caméras (Le panoramique, les travellings, etc.)
• L’axe d’action entre personnages
• Les règles de montage (Règle des 180° et des 30°)
• Le passage de l’axe d’action
• Le suivi d’un personnage
• Le champ / contre-champ
• Les raccords de météo, image, son et mouvements
• Exercices en situation

Gérer le son

• Choisir ses besoins en matériel
• Les familles des micros et leurs utilités (Micros à condensateur d’intérieur et d’extérieur, micro-cravate, micro dynamique)
• La perception auditive
• Étude du son direct : les particularités de la prise de son perchée
• Usage et réglages de micro-cravate et de systèmes HF
• Enrichir son film avec du son indirect (captation de son à apposer au montage)
• Exercices en situation

Maîtriser la lumière

• Les différents types de sources lumineuses (lumière naturelle, tungstène, LED)
• L’éclairage mixte (lumière naturelle et artificielle)
• Les accessoires : gélatines, spun et cinefoil
• Étude de l’impact d’un éclairage sur un visage
• Exercice pratique : organiser son tournage avec l’éclairage existant
• Travailler le rendu de l’image avec l’éclairage

Préparer son sujet

• Choix du sujet
• Angle d’attaque
• Choix des personnages (acteurs ou témoins pour interview)
• Découpage technique (description et numérotation des plans, gestion et ordonnancement des plans, angle de prise de vue, valeurs de plans qui priment, mouvements de caméras, son in, off et hors champ, etc.)
• Plan de travail
• Coordination des équipes image et son
• Préparation des autorisations de tournage
• Feuille de service

Prévoir son matériel et penser diffusion

• Workflow
• Normes télévisées, cinéma et web
• Critères techniques qui améliorent une image (taille des capteurs, échantillonnage, forme du pixel, diamètre de l’optique, quantification, balayage)
• Gestion des supports
• Préparer sa caméra : Formatage carte, remise à zéro du timecode, choix du format d’enregistrement, choix du profil d’image
• Exercices pratiques : Pré-réglages des caméscopes avant tournage en fonction d’une diffusion prévue

Prendre des partis pris techniques, pour son tournage

• Tournage d’un clip avec une séquence au ralenti et dépassement de cadence d’images
• Comment réaliser un timelapse et un hyperlapse

Gagner en esthétisme – Justifier ses choix colorimétriques

• Comment régler sa courbe de gamma sur la caméra avec l’aide des profils d’image
• Tournage en codec interne ou en RAW
• Le cas particulier du tournage multi caméras et du fond vert

Tournage des sujets choisis par les élèves en condition réelle à Paris (3 jours sur 5 au maximum)

Approfondissement de notions techniques (optionnel si le temps de tournage le permet)

• Mouvements de caméra : Panoramique et travelling
• Exercice pratique avec trépied et Gimbal
• Reconstitution d’une lumière en 3 points pour une interview
• Prise de son en condition optimale (Perche et micro-cravate)

Exercice pratiques sur la gestion des plans en réalisation

• Story board, perception de l’espace et du temps au spectateur, placement dans le cadre et la lumière, plan subjectif, plans imposés, points et gestion d’une trajectoire, identification d’un personnage, passages de portes, changements de lignes d’actions entre plusieurs personnages
• Raconter une histoire en un certain nombre de plans
• Écriture d’un découpage technique (selon exercices)
• Raconter une histoire avec sa caméra, sans montage, exemple du tourner-monter
• Correction des exercices
• Le découpage des films
• Écriture finale du découpage technique

 Analyse des rushes

• Apprendre à connaître ses points forts, corriger ses points faibles
• Exercices : corrections de l’ensemble des réalisations

Les notions de bases

• La vidéo et le son : HD, 4K, etc.
• Le créative cloud
• L’interface Adobe Première Pro
• La méthodologie d’un montage
• Les préférences et les raccourcis

La gestion des médias

• Organisation des rushs, musiques, sons sur le disque dur
• Comprendre les métadonnées
• Paramétrer un projet
• Importation des médias natifs

Le derushage

• Les outils de dérushage : le chutier, libellé, les mots clés, les marques, etc.
• Méthodologie de dérushage, visionnage, tri et classement
• Les systèmes de requêtes croisées

Le montage image

• Présentation des 3 grands modes de montage : assemblage, insertion et superposition
• Méthodologie de montage en fonction du type de film
• Les fenêtres : Projet, Source, Programme et Séquence
• Le dérushage : icônes, sélection in et out, etc.
• Gestion des éléments sur la timeline : lier, associer, imbriquer, etc.
• Glisser – déposer, insérer, remplacer, incruster, etc.
• Les outils de montage : Sélection, Allongement, Déplacement de la coupe, Déplacer la sélection, Cutter, Sélection de pistes en amont et en aval, etc.
• Montage 2, 3, 4 points La fenêtre de trim (T)

 La gestion de l’audio

• Types médias et de pistes : mono, stéréo, les canaux
• Normalisation des médias : niveaux, gain audio et vumètre
• Enregistrement d’une voix off
• Le montage son : méthodologie et outils
• Les fondus audios
• Pré-mixage
• Mixage simple avec les keyframes
• Effets et traitements sonores

 Les effets vidéos

• Les transitions vidéo
• Les attributs : Trajectoire (recadrage, etc.), opacité, modification de la vitesse (ralenti et accéléré)
• Différences des deux fenêtres : effets et options d’effet Appliquer des effets standards : trajectoire, opacité, recadrage, flou, vitesse, etc.
• Animation des effets par les images clés

 Titrage et habillage

• Création de titre avec l’outil texte
• Animation personnalisée d’un titre simple
• Animation de titres complexes, simultanément ou séparément
• Générique défilant avec le panneau Objet Graphique Essentiel
• Habillage : bandeau, intégration de logo

 L’étalonnage

• Les notions d’étalonnage : pré-étalonnage, étalonnage 3 voies
• Méthodologie : Choix de l’image de référence et neutralisation du contraste et de la couleur
• Les outils de contrôle (moniteur lumétri) : parade rvb, vectoroscope, forme d’onde YC, etc.
• Paramétrer l’effet couleur lumétri : les réglages de bases, les courbes rvb et de saturation, des looks, etc.
• Copier et coller un effet d’un média à un autre
• Utilisation du Master Clip (onglet “source” du panneau “option d’effet”) pour appliquer l’étalonnage au rush source

 Exportation

• L’exportation avec Adobe Premiere Pro
• L’exportation par lot avec Media Encoder
• Les différents formats et codec d’exportation en fonction des diffusions
• Les différents supports : Tv, web (Youtube, Facebook, etc.)
• Gérer la qualité et le poids du fichier master

"J'ai effectué un stage de réalisation (appareils numériques) et de montage (Adobe premiere), sur 3 semaines, qui s'est très bien déroulé. J'ai appris beaucoup de choses, suis autonome comme je le souhaitais, les formateurs ont été totalement à mon écoute et très riches pour la classe. Je conseille fortement cette école !"

"J'ai suivi la formation "Réaliser et monter une vidéo pour communiquer" grâce à mon compte CPF.
Les cours sont certes très denses (on en est d'ailleurs averti dès l'entretien pré-admission, ce qui est très honnête !) mais la pédagogie employée permet l'intégration rapide des acquis théoriques grâce à la mise en pratique immédiate.
Moi qui ne connaissais absolument rien à l'outil "caméra" (et au tournage "live" de manière générale) en arrivant, je termine les 3 semaines de formations en ayant réalisé et monté un mini-reportage de 5 minutes dont la qualité m'étonne encore (toute modestie mise à part) !
Les gros "plus" de Créa Image : c'est un centre de formation à taille humaine et les formateurs sont tous des professionnels passionnés et en activité : ce qui apporte des échanges vraiment passionnants (sans compter les petites "astuces" et anecdotes de terrain).
Si je dois faire une nouvelle formation (After Effect, 3D ou autre), c'est vers Créa Image que je me tournerai en premier !
Merci à eux (formateurs ET équipe d'encadrement) !"

"Super expérience ! J'ai suivi la formation "Réaliser et monter une vidéo pour communiquer" et je dois dire qu'en 3 semaines j'ai beaucoup appris. L'accueil est au top, le matériel proposé est de qualité et je tiens à remercier Célia et Sébastien pour nous avoir accompagner dans nos projets. Je recommande !"

"Un grand merci à Hugues et Joseph de CREA IMAGE pour l'accueil, l'écoute permanente et le suivi au quotidien.
On se sent vraiment bien pris en charge!
Pour ceux que cela intéresserait, je recommande la formation "Réaliser et monter une vidéo pour communiquer" que j'ai suivi  car si l'on est motivé rien n'est impossible!
Les formateurs sont des vrais professionnels qui nous partagent leur métiers et leur connaissances. Ils nous mettent à l'aise malgré nos méconnaissances et nous font évoluer trés rapidement.
Merci encore à Célia, Sébastien et Pierre-Albert pour leurs conseils.
Je recommande l'organisme CREA IMAGE pour sa dimension humaine."

"J'ai effectué la formation certifiante "Réaliser et monter une vidéo pour communiquer".
Le programme est complet, dense (caméras/boitier, prise de vue, éclairage, son et montage vidéo,..) et quelques notions de base sont nécessaires pour aborder cette formation.

L'inscription s'est très bien déroulée grâce à l'équipe administrative (notamment Hugues Segond et Joseph de Beco) qui a été très réactive pour la constitution de mon dossier et la prise en compte d'une demande spécifique de ma part pour monter sur  Davinci Resolve Studio.
J'ai énormément appris durant ces 3 semaines et je repars avec des compétences qui me permettront de professionnaliser mon activité.
Un grand merci à mes formateurs Célia, Pukyo et Pierre-Albert pour leurs conseils précieux, le partage de leurs expériences et leur bienveillance."