Réaliser et monter une vidéo pour communiquer

Une formation certifiante pour apprendre à réaliser et monter en toute autonomie une vidéo pour communiquer. Vous pourrez acquérir les bases techniques indispensables pour filmer avec des camescopes ou boitiers professionnels (grands capteurs) et devenir opérationnel rapidement. Vous apprendrez les bases de l’utilisation d’un logiciel de montage afin de monter vos propres rushs. Cette formation associe théorie et pratique pour créer, monter et exporter une vidéo.

Présentiel 

15 jours -105 h

Max. 8 pers

Sessions à Paris

22/05/2023 au 16/06/2023
19/06/2023 au 07/07/2023
03/07/2023 au 28/07/2023
04/09/2023 au 22/09/2023
02/10/2023 au 20/10/2023
06/11/2023 au 24/11/2023
04/12/2023 au 22/12/2023

Prix : 4 750 € HT (+20 % TVA)

Mise à jour le 9 mars 2023 Télécharger

Le candidat est capable de filmer et monter de façon professionnelle tous types de vidéos pour communiquer, en les exportant sur tous types de support. Il acquiert la maîtrise des techniques de cadrage et de construction des plans, de prise de son, de gestion de l’éclairage, de tournage et de montage des rushs sur le logiciel choisi.

En savoir plus sur les compétences acquises

Maîtriser sa caméra et ses images : règles et exercices

  • Les 4 grands réglages d’une caméra : Exposition, Balance des blancs, Mise au point, Focale et Cadrage
  • Le vocabulaire audiovisuel
  • L’impact d’une focale sur une image
  • Le bon choix des valeurs de plans
  • Le rapport plans, axes et focales
  • La règle des tiers
  • La relation vitesse d’obturation, filtres et diaphragme
  • La profondeur de champ
  • La bascule de point ou la direction du regard
  • La maîtrise de la température de couleur
  • La relation réglages et rendu de l’image
  • Exercices en situation

 

Composer un plan vidéo

  • Les règles de composition
  • Les directives du réalisateur
  • Le sens de lecture
  • L’utilisation des couleurs
  • Sensibilisation à la gestion des lignes et des formes
  • La mise en valeur d’une perspective
  • Soigner l’esthétisme
  • Les passages de mise au point

 

Prévoir son montage au tournage : les choix à faire

  • Les angles de prise de vues
  • Les mouvements de base de caméras (Le panoramique, les travellings, etc.)
  • L’axe d’action entre personnages
  • Les règles de montage (Règle des 180° et des 30°)
  • Le passage de l’axe d’action
  • Le suivi d’un personnage
  • Le champ / contre-champ
  • Les raccords de météo, image, son et mouvements
  • Exercices en situation

 

Gérer le son

  • Choisir ses besoins en matériel
  • Les familles des micros et leurs utilités (Micros à condensateur d’intérieur et d’extérieur, micro-cravate, micro dynamique)
  • La perception auditive
  • Étude du son direct : les particularités de la prise de son perchée
  • Usage et réglages de micro-cravate et de systèmes HF
  • Enrichir son film avec du son indirect (captation de son à apposer au montage)
  • Exercices en situation

 

Maîtriser la lumière

  • Les différents types de sources lumineuses (lumière naturelle, tungstène, LED)
  • L’éclairage mixte (lumière naturelle et artificielle)
  • Les accessoires : gélatines, spun et cinefoil
  • Étude de l’impact d’un éclairage sur un visage
  • Exercice pratique : organiser son tournage avec l’éclairage existant
  • Travailler le rendu de l’image avec l’éclairage

 

Préparer son sujet

  • Choix du sujet
  • Angle d’attaque
  • Choix des personnages (acteurs ou témoins pour interview)
  • Découpage technique (description et numérotation des plans, gestion et ordonnancement des plans, angle de prise de vue, valeurs de plans qui priment, mouvements de caméras, son in, off et hors champ, etc.)
  • Plan de travail
  • Coordination des équipes image et son
  • Préparation des autorisations de tournage
  • Feuille de service

 

Prévoir son matériel et penser diffusion

  • Workflow
  • Normes télévisées, cinéma et web
  • Critères techniques qui améliorent une image (taille des capteurs, échantillonnage, forme du pixel, diamètre de l’optique, quantification, balayage)
  • Gestion des supports
  • Préparer sa caméra : Formatage carte, remise à zéro du timecode, choix du format d’enregistrement, choix du profil d’image
  • Exercices pratiques : Pré-réglages des caméscopes avant tournage en fonction d’une diffusion prévue

 

Prendre des partis pris techniques, pour son tournage

  • Tournage d’un clip avec une séquence au ralenti et dépassement de cadence d’images
  • Comment réaliser un timelapse et un hyperlapse

 

Gagner en esthétismeJustifier ses choix colorimétriques

  • Comment régler sa courbe de gamma sur la caméra avec l’aide des profils d’image
  • Tournage en codec interne ou en RAW
  • Le cas particulier du tournage multi caméras et du fond vert

 

Tournage des sujets choisis par les élèves en condition réelle à Paris (3 jours sur 5 au maximum)

 

Approfondissement de notions techniques (optionnel si le temps de tournage le permet)

  • Mouvements de caméra : Panoramique et travelling
  • Exercice pratique avec trépied et Gimbal
  • Reconstitution d’une lumière en 3 points pour une interview
  • Prise de son en condition optimale (Perche et micro-cravate)

 

Exercice pratiques sur la gestion des plans en réalisation

  • Story board, perception de l’espace et du temps au spectateur, placement dans le cadre et la lumière, plan subjectif, plans imposés, points et gestion d’une trajectoire, identification d’un personnage, passages de portes, changements de lignes d’actions entre plusieurs personnages
  • Raconter une histoire en un certain nombre de plans
  • Écriture d’un découpage technique (selon exercices)
  • Raconter une histoire avec sa caméra, sans montage, exemple du tourner-monter
  • Correction des exercices
  • Le découpage des films
  • Écriture finale du découpage technique

 

Analyse des rushes

  • Apprendre à connaître ses points forts, corriger ses points faibles
  • Exercices : corrections de l’ensemble des réalisations

 

Les notions de bases

  • La vidéo et le son : HD, 4K, etc.
  • Le créative cloud
  • L’interface Adobe Première Pro
  • La méthodologie d’un montage
  • Les préférences et les raccourcis

 

La gestion des médias

  • Organisation des rushs, musiques, sons sur le disque dur
  • Comprendre les métadonnées
  • Paramétrer un projet
  • Importation des médias natifs

 

Le derushage

  • Les outils de dérushage : le chutier, libellé, les mots clés, les marques, etc.
  • Méthodologie de dérushage, visionnage, tri et classement
  • Les systèmes de requêtes croisées

 

Le montage image

  • Présentation des 3 grands modes de montage : assemblage, insertion et superposition
  • Méthodologie de montage en fonction du type de film
  • Les fenêtres : Projet, Source, Programme et Séquence
  • Le dérushage : icônes, sélection in et out, etc.
  • Gestion des éléments sur la timeline : lier, associer, imbriquer, etc.
  • Glisser – déposer, insérer, remplacer, incruster, etc.
  • Les outils de montage : Sélection, Allongement, Déplacement de la coupe, Déplacer la sélection, Cutter, Sélection de pistes en amont et en aval, etc.
  • Montage 2, 3, 4 points La fenêtre de trim (T)

 

La gestion de l’audio

  • Types médias et de pistes : mono, stéréo, les canaux
  • Normalisation des médias : niveaux, gain audio et vumètre
  • Enregistrement d’une voix off
  • Le montage son : méthodologie et outils
  • Les fondus audios
  • Pré-mixage
  • Mixage simple avec les keyframes
  • Effets et traitements sonores

 

Les effets vidéos

  • Les transitions vidéo
  • Les attributs : Trajectoire (recadrage, etc.), opacité, modification de la vitesse (ralenti et accéléré)
  • Différences des deux fenêtres : effets et options d’effet Appliquer des effets standards : trajectoire, opacité, recadrage, flou, vitesse, etc.
  • Animation des effets par les images clés

 

Titrage et habillage

  • Création de titre avec l’outil texte
  • Animation personnalisée d’un titre simple
  • Animation de titres complexes, simultanément ou séparément
  • Générique défilant avec le panneau Objet Graphique Essentiel
  • Habillage : bandeau, intégration de logo

 

L’étalonnage

  • Les notions d’étalonnage : pré-étalonnage, étalonnage 3 voies
  • Méthodologie : Choix de l’image de référence et neutralisation du contraste et de la couleur
  • Les outils de contrôle (moniteur lumétri) : parade rvb, vectoroscope, forme d’onde YC, etc.
  • Paramétrer l’effet couleur lumétri : les réglages de bases, les courbes rvb et de saturation, des looks, etc.
  • Copier et coller un effet d’un média à un autre
  • Utilisation du Master Clip (onglet “source” du panneau “option d’effet”) pour appliquer l’étalonnage au rush source

 

Exportation

  • L’exportation avec Adobe Premiere Pro
  • L’exportation par lot avec Media Encoder
  • Les différents formats et codec d’exportation en fonction des diffusions
  • Les différents supports : Tv, web (Youtube, Facebook, etc.)
  • Gérer la qualité et le poids du fichier master

Formation présentielle pendant laquelle sont alternés les explications théoriques et techniques et les exercices pratiques.

 

Toute personne souhaitant apprendre les techniques pour filmer avec un matériel professionnel et s’initier au montage audiovisuel : professionnel de la communication, du marketing, journaliste, réalisateur, graphiste, photographe, etc.

 

Nos formations sont accessibles aux personnes en situation de handicap. Les aspects, l’accessibilité et le type de handicap au regard des modalités d’accompagnement pédagogiques sont à évoquer impérativement au cours de l’entretien préalable à toute contractualisation afin de pouvoir orienter ou accompagner au mieux les personnes en situation de handicap.

 

Cette formation est diplômante et conduit à l’obtention d’une Certification Professionnelle de la Fédération de la Formation Professionnelle inscrite au Répertoire Spécifique sous le numéro 6054.

 

Pour chaque module, des exercices pratiques sont réalisés tout au long de la semaine de formation, avec un questionnaire technique en fin de module. A l’issue de l’action de formation, le candidat est mis en situation professionnelle : il choisit un sujet court comportant une interview et des plans d’illustration, organise le tournage et le film en un temps limité (1/2 journée), puis effectue le montage des plans filmés (rushs). Le résultat final attendu, prêt à diffuser, est une  vidéo courte de quelques minutes qui est remise à un jury pour évaluation. Pour réaliser la vidéo le candidat fait appel aux compétences techniques qui lui ont été enseignées pendant la formation. Le jury évalue sur la base de la vidéo remise et de sa note d’accompagnement les compétences acquises selon une grille de notation/décision prédéfinie.

 

La certification est obtenue après obtention d’un score minimum.

 

Le jury est composé de 3 personnes : deux professionnels dans les matières enseignées et le responsable des formations, de la pédagogie et de la coordination des programmes.

 

Le processus de certification est communiqué au candidat lors de son inscription.

 

Pour la prise de vues, il n’y a pas de pré-requis. Pour le montage, il est nécessaire d’être à l’aise avec le travail sur ordinateur et être familiarisé avec le travail sur logiciel.

 

L’admission du candidat se fait sur la base :

 

  • D’un questionnaire préalable dans lequel le candidat détaille ses compétences, ses acquis, ses formations et études et son objectif professionnel 

 

  • D’un entretien (téléphonique ou face à face, selon les cas) avec le responsable des formations, de la pédagogie et de la coordination des programmes afin de valider l’admission et répondre aux questions du candidat

 

Caméras Sony PXW-Z150-fulll HD 4K – Sony Alpha 7 III, Canon Eos 6D. Éclairage light Panel. Fresnel. Mandarines. Micros dynamique, cravate, directif. Mixette. Pour le montage, un ordinateur Mac ou PC par personne équipé de la dernière version du logiciel. Supports de cours fournis.

 

Certification professionnelle inscrite au Répertoire Spécifique sous le numéro 6054.

Certification professionnelle reconnue par les Acteurs de la Compétence (Fédération de la Formation Professionnelle) – CP FFP

Taux d’obtention 2021 : 88% sur 33 candidats

Modèle de sous-menu (nested accordeon) à modifier. Utilisation : 1-activer la visibilité de ce modèle dans : section > avancé > responsive ; 2-personnaliser ce modèle ; 3-enregistrer comme modèle (ex de nom : sous-accordeon-gris-1); 4-désactiver la visibilité de ce modèle ; 5-copier-coller le shortcode généré (voir dans backoffice WordPress) dans une sous famille ci-dessous. Attention : un modèle unique par sous-menu !

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06/11/2023 au 24/11/2023
04/12/2023 au 22/12/2023

Prix : 4 750 € HT (+20 % TVA)

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