Motion design et compositing avec After Effects – Cours complet

Illustration vectorielle et animations simples

• Comprendre les deux principaux modes de création et stockage des images numériques et vecteurs (eps, svg, ai)
• Création d’un objet stylisé 2D en utilisant les courbes de bézier
• Les aplats de couleur et les dégradés
• Création d’une composition équilibrée à partir d’éléments vectoriels et bitmap
• Les cinq propriétés de bas d’un calque
• Animations simples par image clés : position, rotation, échelle
• Trajectoires de mouvement
• Préparer un sujet pour un film de motion design

 Animation avancée

• Les accélérations et ralentis dans une animation
• Interpolation spatiale et temporelle. L’éditeur de graphiques
• Types d’images clés – lissage à l’approche / éloignement, maintien, déplacement dans le temps
• Le parentage et les animations composées. Calques et objets nuls
• Importation de documents Illustrator et Photoshop multi-calque
• Création et paramétrage d’un bras articulé. FK et IK
• Préparer un storyboard pour un film de motion design

 Animation de texte

• Introduction au motion design avec l’animation de texte
• Création de titres animés avec After Effects
• Application d’un effet sur un partie d’un calque de texte – le sélecteur de plage
• Utilisation du sélecteur de plage pour une animation lettre par lettre
• Effets aléatoires – le sélecteur de tremblement
• Rendu d’un découpage pour le film de motion design

 Calques de forme

• Les outils de conception graphique dans le logiciel : outils géométriques et plume
• Comprendre la différence entre les masques et les calques de forme
• Structure et hiérarchie d’un calque de forme
• Les modificateurs des calques de forme : fusionner, répétition, tremblements etc.
• Les tracés libres : créer une forme personnalisée en utilisant l’outil plume
• Réaliser un morphing en déplaçant les sommets un tracé vectoriel
• Passerelles entre les logiciels Adobe Illustrator et After Effects

 Espace 3D et rendus

• L’espace 3D dans Adobe After Effects. L’axe de la profondeur (Z)
• Déplacer et faire tourner un calque dans les trois dimensions
• Ajouter et animer des lumières et une caméra
• Comprendre la compression vidéo, types de compression (avec et sans pertes de qualité)
• Comprendre la différence entre un multiplexeur et un codec
• Effectuer le réglage des paramètres d’export dans After Effects et Media Encoder
• QCM : vérification des acquis de la semaine

Animations 3D avancées

• Placement des calques en vue de la création d’un décor en 3D
• Vues de perspective et vue orthogonales. Division de la fenêtre composition
• Paramètres avancés des lumières et surfaces. Projeter et accepter des ombres
• Paramètres avancés des caméras. Réduire la profondeur de champ
• Réaliser un effet de parallaxe en animant une caméra dans un décor 3D
• Travaux accompagnés : réalisation d’un film de motion design

 Suivi de mouvement et lancer de rayon

• Suivi de point, rotation et échelle d’un métrage filmé
• Reconstitution de la trajectoire d’une caméra et intégration d’un texte 3D dans un métrage
• Les moteurs de rendu raytracing et Cinema 4D dans After Effects
• Extrusion d’un texte et d’un calque de forme
• La passerelle entre les logiciels Cinema 4D et After Effects – le plugin Cineware
• Travaux accompagnés : réalisation d’un film de motion design

 Systèmes de particules

• Comprendre le fonctionnement d’un système de particules : Emetteur, particules, forces
• Les systèmes de particules intégrés au logiciel : Particle Systems II, Laboratoire de Particules
• Création d’un rideau de neige et d’une flamme avec le laboratoire de particules
• Le générateur de vagues et les ondes radio
• Travaux accompagnés : réalisation d’un film de motion design

 Les expressions

• Introduction aux expressions et à leur cas d’utilisation : comment programmer After Effects
• Comprendre les paramètres et les valeurs
• Écrire des expressions automatiques avec l’icône de sélection. Modifier une expression
• Expressions répétitives (loop) et expressions aléatoires (wiggle)
• Construire un système de contrôle pour une scène avec les expressions
• Extraire l’intensité sonore d’un fichier audio et l’utiliser pour animer d’autres calques
• Travaux accompagnés : réalisation d’un film de motion design

 Intégration d’After Effects dans un flux de travail

• La passerelle Dynamic Link entre Adobe Premiere Pro, After Effects et Media Encoder
• Installation et activation de scripts et plug-ins
• Préparer le déplacement d’un projet : le système de dépendances et de liens
• QCM : vérification des acquis de la semaine
• Rendu du film de motion design réalisé dans la semaine

Filtres vidéo et remappage temporel

• Introduction au monde de l’image numérique et des effets visuels
• Identifier les propriétés d’un métrage filmé : cadence, résolution, format des pixels, durée
• Créer une composition à partir d’un métrage. Les codes temporels
• Modifier l’apparence d’un métrage – les filtres vidéo disponibles dans After Effects
• Négatif, sépia, loupe, miroir. Le mélangeur de couches
• Comprendre les modes de fusion et leur utilisation créative
• Modifier la géométrie d’un métrage. La perspective des quatre coins
• Modifier la vitesse d’un métrage filmé. Ralentis et accélérations

 Masquage

• Création de masques vectoriels dans After Effects
• Contours progressifs fixes et à largeur variable
• Opérations booléennes sur les masques : ajouter, soustraire, intersection
• La rotoscopie manuelle : animation du paramètre tracé d’un masque
• Effets Roto-pinceau et Améliorer le contour. Images de base, étendues et contours correctifs
• Amélioration de la couche alpha d’un masque
• Masquage par différence et masquage par extraction
• Masquage en chrominance et luminance (chroma et luma keying). L’effet Keylight
• Problèmes liés à l’incrustation par chrominance. Décontamination d’un contour
• Caches par approche et caches mobiles
• Transférer l’information de luminance d’un calque sous forme de transparence à un autre

 Suivi de mouvement et stabilisation d’un métrage

• Suivi de point, rotation et échelle. Application d’une image sur une surface
• L’approche caméra. Reconstitution de la trajectoire d’une caméra réelle
• Intégration d’objets 2D et 3D dans un métrage filmé
• Stabilisation de l’image. Compenser les mouvements indésirables d’un métrage filmé à la main
• Suivi de visage. Appliquer une correction colorimétrique isolée
• Le suivi de mouvement planar avec Mocha Pro
• Suppression automatique des objets avec le module Supprimer

 Matte painting

• Règles de base du compositing. Comprendre la perspective et la parallaxe
• Peinture traditionnelle et images de synthèse. Ordre des objets dans une scène
• Création d’un environnement 3D numérique
• Le point de fuite central. Création d’un décor infini
• Projections caméra sur un décor modélisé
• Recréer un éclairage virtuel pour simuler celui du tournage

 Ajustements finaux pour un composite crédible

• Rajout d’ombres portées
• Assortir les différentes sources d’une composition
• Atténuer les différences de couleurs entre les sources vidéo. Les filtres colorimétriques
• Comprendre le grain du film ou du capteur numérique
• Supprimer ou rajouter du grain à un métrage pour l’intégrer dans une composition