MODULE 1 : VIDEO INITIATION (5 J – 35 H)
MODULE 2 : VIDEO PERFECTIONNEMENT (5 J – 35 H)
MODULE 3 : MONTAGE avec Adobe Première ou Final Cut Pro X ou Da Vinci Resolve (5 J – 35 H)
MODULE 1 : VIDEO INITIATION
INTRODUCTION PRISE DE VUES ET CAMERAS
- Introduction à la prise de vues vidéo, historique des techniques qui nous amènent aux caméras actuelles
- Présentation des différents types de caméra actuellement utilisées
- Présentation des 4 grands réglages de base de la caméra : Exposition, Balance des blancs, Mise au point, Cadrage / focale
- Installation et équilibrage du trépied
- Exercices pratiques sur plans fixes
TECHNIQUES DE PRISE DE VUES ET SPECIFICITES
- Elargissement des techniques de prise de vues et introduction à la réalisation (Reportage, Doc ou fiction)
- La règle des tiers, points de force et l’art du cadrage
- Les valeurs de plan
- Les focales et leurs usages spécifiques
- La profondeur de champ et l’utilisation du basculement de point
- Exercices pratiques sur plans fixes
TECHNIQUE PRISE DE SON ET INTERVIEW
- Les techniques de prise de son en vidéo et en interview
- Présentation des différents micros et de leur usage spécifique
- Installation et réglage des micros
- Prise de son perché (si demande spécifique)
- L’interview et sa mise en œuvre technique (posée et en action)
- Exercice pratique : Réalisation d’un interview qui synthétise tout ce que les stagiaires ont appris jusqu’ici en prise de vues et prise de son
PLANS ET MOUVEMENTS DE CAMERAS
- La réalisation à travers les notions de filmique et de pro-filmique
- Notion de séquence cinématographique
- Règle des 3 plans minimum (3 focales, 3 axes) pour reconstituer une action
- Règle des 30°
- Règle des 180°
- La notion de raccord
- Les mouvements de caméra
- Exercices pratiques en fonction des profils des stagiaires :
- Tournage d’une séquence d’action, tournage d’un petit reportage fictif, exercices de mouvements de caméra (travelling épaule)
- Exercice de panoramique sur trépied et à la main
ECLAIRAGE INITIATION
- Introduction aux notions d’éclairage et de mise en lumière
- Présentation des 3 situations d’éclairage possible :
- Uniquement lumière ambiante
- Avec lumière d’appoint (Minette et Réflecteur)
- Eclairage entièrement reconstitué (3 points)
- Compensation d’un contre-jour
- Présentation des techniques d’éclairage 3 points et des matériels nécessaires (projecteurs, gélatines…)
- Exercice pratique : Réalisation d’une interview en condition studio (éclairage 3 points autonome)
- Conclusion de la semaine et Retours éventuels sur certains points à la demande
- Visionnage et analyse des rushes des exercices de la semaine au fur et à mesure
MODULE 2 : VIDEO PERFECTIONNEMENT
Chaque stagiaire filmera au cours d’ 1/2 journée de tournage un sujet qu’il aura choisi et préparé avant l’entrée en formation. Le montage des rushs se fera au cours du module 3 pour produire une vidéo finale de quelques minutes.
L’ECRITURE AUDIOVISUELLE
Intro : Les formats audiovisuels à l’heure d’internet
a/ L’écriture fictionnelle
- Le scénario
- La continuité dialoguée
- Le synopsis
- Le Pitch
- Le séquencier
- Le traitement
b/ L’écriture du réel
- Le reportage journalistique
- Le film institutionnel
- Le documentaire
Les documents de pré-tournage
Intro : Comment anticiper au mieux un tournage sur le papier ?
- Le découpage technique
- Le storyboard
- Plan d’emplacement caméras et lumières
- Le plan de travail
- La feuille de service
LA PREPARATION DU TOURNAGE
La préparation de son matériel de tournage
Intro : de l’art d’éviter en amont les déconvenues techniques
a/ Les pré-réglages caméra
- Réinitialisation des paramètres
- Formatage de la carte
- Réinitialisation du timecode
- Choix du format d’enregistrement
- Paramétrage des courbes gamma (logs, Picture Profile…)
- Exploration complète du menu
b/ Réunir son « unité de tournage »
- La caméra
- Choix du support de caméra (trépied, Monopod, Caméra épaule)
- Le matériel de prise de son
- La lumière d’appoint
- Le sac de transport
Les modes de tournage spéciaux
- Les ralentis
- Le timelapse
- Le light painting
LE TRAVAIL EN TOURNAGE
Les formats de tournage et leurs possibilités
- AVCHD, H264, Prores, MPEG2…
- Enregistreurs externes
- Cartes mémoires
- La notion de Workflow
La prise de son
- Les différents dispositifs
- Prise de son sur caméra
- Prise de son externe
- Les micros et leur spécificité
- Les accessoires son incontournables
LE TRAVAIL EN TOURNAGE
L’interview
- L’approche filmique
- L’approche pro-filmique
Les mouvements
- Le panoramique
- Le travelling
- Le Pano-trav
- Le Trans-Trav
LE TRAVAIL DE L’ECLAIRAGE: LA LUMIERE
- La lumière du jour
- Les différentes sources de lumière artificielle
- Éclairages directs et indirects
- Projecteurs, réflecteurs, filtres
- La technique de l’éclairage 3 points
MODULE 3: MONTAGE AVEC ADOBE PREMIERE (ou Final Cut X ou Da Vinci Resolve)
LES NOTIONS DE BASES
- La Vidéo et le son : HD, 4K …
- Le creative cloud
- L’interface Adobe Première Pro
- La méthodologie d’un montage
- Les préférences et les raccourcis
LA GESTION DES MEDIAS
- Organisation des rushs, musiques, sons sur le disque dur
- Comprendre les métadonnées
- Paramétrer un projet Importation des médias natifs
LE DERUSHAGE
- Les outils de dérushage: le chutier, libellé, les mots clés, les marques…
- Méthodologie de dérushage, visionnage, tri et classement
- Les systèmes de requête croisé
LE MONTAGE IMAGE
- Présentation des 3 grands modes de montage : assemblage, insertion et superposition
- Méthodologie de montage en fonction du type de film
- Les fenêtres : source, programme et séquence
- Le dérushage: icônes, sélection in et out ..
- Gestion des éléments sur la timeline : lier, associer, imbriquer…
- Glisser – déposer, insérer, remplacer, incruster…
- Les outils de montage: sélection propagation, modification compensé, cuter.. Montage 2, 3, 4 points
- La fenêtre de trim (T)
LA GESTION DE L’AUDIO
- Types médias et de pistes : mono, stéreo, les canaux
- Normalisation des médias : niveaux, gain audio et vu-mètre
- Enregistrement d’une voix off
- Le montage son : méthodologie et outils
- Les fondus audio
- Pré-mixage
- Mixage simple avec les keyframes
- Effets et traitements sonores
LES EFFETS VIDEOS
- Les transitions vidéo
- Les attributs : Trajectoire (recadrage…), opacité, modification de la vitesse (ralenti et accéléré)
- Différences des deux fenêtres : effets et options d’effet Appliquer des effets standards : trajectoire, opacité ( fusion) recadrage, flou, vitesse…
- Animation des effets par les images clés
TITRAGE ET HABILLAGE
- Création de titre avec l’outil texte
- Animation personnalisée du titre
- Générique défilant avec le titrage hérité
- Habillage : bandeau, intégration de logo
L’ETALONNAGE
- Les notions d’étalonnage : pré-étalonnage, Etalonnage 3 voies
- Méthodologie : Choix de l’image de référence et neutralisation du contraste et de la couleur
- Les outils de contrôle (domaine lumétri): parade rvb, vectoroscope, forme d’onde YC…
- Paramétrer l’effet couleur lumétri : les réglages de bases, les courbes rvb et de saturation, des looks …
- Copier et coller un effet d’un média à un autre
EXPORTATION
- L’exportation avec Adobe Premiere
- L’exportation par lot avec Media Encoder
- Les différents formats et codec d’exportation en fonction des diffusions
- Les différents supports : Tv, web ( youtube, facebook…), dvd
- Gérer la qualité et le poids du fichier master
Mis à jour le 15 mars 2021