Réaliser et monter une vidéo pour communiquer - option corporate (court)

Préalable

• Les différents types de films d’entreprise
• Qu’est-ce que le brand content, le film corporate ?
• Le Brief ou comment définir les objectifs de votre client

L’identité, les valeurs, les engagements du client. Les spécificités de la marque.

• Ses objectifs en commandant le film
• Ses cibles
• Ses moyens financiers en achat médias
• Mise au point du brief client
• Dès cette étape il est demandé à chaque stagiaire de se choisir un client hypothétique sur lequel le travail s’effectuera : une association, un commerce, une entreprise, un artiste, un artisan, un service public, une entreprise culturelle.

Définir les leviers d’efficacité de votre script : quel sera le ton de votre film ?

• Leviers émotionnels : émouvoir, informer, être utile etc
• Leviers de style image : notions de syntaxe filmique (étayée de nombreux exemples)
• Style reportage ? Clip ? Luxe ? Autres styles ?
• Qu’est ce qu’une bande son : musiques, soundesign, voix off, voix synchrones, bruitages
• Leviers techniques : les styles de montage, les VFX, le motion design, l’animation, l’animation d’objet
• La postproduction
• Les packshots et les surimpressions

Ecriture du script, et esquisse de la note d’intention

• Décisions sur textes et bande son
• Décisions sur scripts
• Décisions sur les techniques à mettre en œuvre  : animation, motion design, prise de vues réelles, stop motion, photos, mix technique ?

Dernière partie : Finalisation du dossier de présentation du projet

• Note d’intention de réalisation
• Script
• Budget : Comment faire un devis simple ? Comment marger ? Les règles de la profession
• Planning
• Conception
• Préproduction
• Tournage
• Postproduction

Questions juridiques

• Le juridique des contenus : les règles de l’ARPP
• Le juridique du tournage : autorisations de tournage
• Le juridique de la diffusion : droits d’auteurs et droits voisins

Maîtriser sa caméra et ses images : règles et exercices

• Les 4 grands réglages d’une caméra : Exposition, Balance des blancs, Mise au point, Focale et Cadrage
• Le vocabulaire audiovisuel
• L’impact d’une focale sur une image
• Le bon choix des valeurs de plans
• Le rapport plans, axes et focales
• La règle des tiers
• La relation vitesse d’obturation, filtres et diaphragme
• La profondeur de champ
• La bascule de point ou la direction du regard
• La maîtrise de la température de couleur
• La relation réglages et rendu de l’image
• Exercices en situation

Composer un plan vidéo

• Les règles de composition
• Les directives du réalisateur
• Le sens de lecture
• L’utilisation des couleurs
• Sensibilisation à la gestion des lignes et des formes
• La mise en valeur d’une perspective
• Soigner l’esthétisme
• Les passages de mise au point

Prévoir son montage au tournage : les choix à faire

• Les angles de prise de vues
• Les mouvements de base de caméras (Le panoramique, les travellings, etc.)
• Les règles de montage (Règle des 180° et des 30°)
• Le passage de l’axe d’action
• Le champ / contre-champ
• Les raccords de météo, image, son et mouvements
• Exercices en situation

Gérer le son

• Choisir ses besoins en matériel
• Les familles des micros et leurs utilités (Micros à condensateur d’intérieur et d’extérieur, micro-cravate, micro dynamique)
• La perception auditive
• Étude du son direct : les particularités de la prise de son perchée
• Usage et réglages de micro-cravate et de systèmes HF
• Enrichir son film avec du son indirect (captation de son à apposer au montage)
• Exercices en situation

Maîtriser la lumière

• Les différents types de sources lumineuses (lumière naturelle, tungstène, LED)
• L’éclairage mixte (lumière naturelle et artificielle)
• Les accessoires : gélatines, spun et cinefoil
• Étude de l’impact d’un éclairage sur un visage
• Exercice pratique : organiser son tournage avec l’éclairage existant

Préparer son sujet

• Choix du sujet
• Angle d’attaque
• Choix des personnages (acteurs ou témoins pour interview)
• Découpage technique (description et numérotation des plans, gestion et ordonnancement des plans, angle de prise de vue, valeurs de plans qui priment, mouvements de caméras, son in, off et hors champ, etc.)
• Plan de travail
• Coordination des équipes image et son
• Préparation des autorisations de tournage
• Feuille de service

Prévoir son matériel et penser diffusion

• Workflow
• Normes télévisées, cinéma et web
• Critères techniques qui améliorent une image (taille des capteurs, échantillonnage, forme du pixel, diamètre de l’optique, quantification, balayage)
• Gestion des supports
• Préparer sa caméra : Formatage carte, remise à zéro du timecode, choix du format d’enregistrement, choix du profil d’image
• Exercices pratiques : Pré-réglages des caméscopes avant tournage en fonction d’une diffusion prévue

Analyse des rushes

• Apprendre à connaître ses points forts, corriger ses points faibles
• Exercices : corrections de l’ensemble des réalisations

Les notions de bases

• La vidéo et le son : HD, 4K, etc
• Le créative cloud
• L’interface Adobe Première Pro
• La méthodologie d’un montage
• Les préférences et les raccourcis

La gestion des médias

• Organisation des rushs, musiques, sons sur le disque dur
• Comprendre les métadonnées
• Paramétrer un projet
• Importation des médias natifs

Le derushage

• Les outils de dérushage : le chutier, libellé, les mots clés, les marques, etc.
• Méthodologie de dérushage, visionnage, tri et classement
• Les systèmes de requêtes croisées
• Le montage image
• Présentation des 3 grands modes de montage : assemblage, insertion et superposition
• Méthodologie de montage en fonction du type de film
• Les fenêtres : Projet, Source, Programme et Séquence
• Le dérushage : icônes, sélection in et out, etc.
• Gestion des éléments sur la timeline : lier, associer, imbriquer, etc.
• Glisser – déposer, insérer, remplacer, incruster, etc.
• Les outils de montage : Sélection, Allongement, Déplacement de la coupe, Déplacer la sélection, Cutter, Sélection de pistes en amont et en aval, etc.
• Montage 2, 3, 4 points La fenêtre de trim (T)

La gestion de l’audio

• Types médias et de pistes : mono, stéréo, les canaux
• Normalisation des médias : niveaux, gain audio et vumètre
• Enregistrement d’une voix off
• Le montage son : méthodologie et outils
• Les fondus audios
• Pré-mixage

Les effets videos

• Les transitions vidéo
• Les attributs : Trajectoire (recadrage, etc.), opacité, modification de la vitesse (ralenti et accéléré)
• Différences des deux fenêtres : effets et options d’effet Appliquer des effets standards : trajectoire, opacité, recadrage, flou, vitesse, etc.

Titrage et habillage

• Création de titre avec l’outil texte
• Animation personnalisée d’un titre simple
• Habillage : bandeau, intégration de logo

L’étalonnage

• Les notions d’étalonnage : pré-étalonnage, Étalonnage 3 voies
• Méthodologie : Choix de l’image de référence et neutralisation du contraste et de la couleur
• Les outils de contrôle (moniteur lumétri) : parade rvb, vectoroscope, forme d’onde YC, etc.

Exportation

• L’exportation avec Adobe Premiere Pro
• Les différents formats et codec d’exportation en fonction des diffusions
• Gérer la qualité et le poids du fichier master