Réaliser un web-reportage

I- Maitriser le photo reportage (2 J- 14 H)
II- Filmer avec un appareil reflex (5J – 35H)
III- Montage avec Adobe Première ou Final Cut Pro X (5 J- 35 H)

I-    MAITRISER LE PHOTO REPORTAGE

Les points essentiels

• Notions de photojournalisme (travail en amont, choix de l’angle, réalisation)
• Respect du cahier des charges
• Rappel des règles d’optique
• Sensibilisation à la lecture d’images
• Composition de l’image
• Sensibilisation à la gestion des lignes et des formes
• Vocabulaire technique, matériel numérique et éclairage
• Sensibilisation aux effets de prise de vue et rendus liés à la profondeur de champ
• Sensibilisation aux effets liés à la mise au point
• Maîtrise de l’hyperfocale

Réalisation d’un reportage en extérieur

• Utilisation du flash de débouchage de contre-jour (Fill-in), flash de nuit ou en zone obscure avec maîtrise de l’arrière-plan, utilisation du flash déporté (indirect)
• Vitesses d’obturation et filé
• Synchronisation lente. Synchronisation sur le deuxième rideau
• Sensibilisation à l’utilisation en prise de vue des différentes focales et leurs conséquences optiques
• L’histogramme, outil de contrôle

Editing via Adobe Bridge

L’éditing donnera les images finales du reportage et sera donc essentiel !

• Editing (techniques de tri et choix des images, écriture photographique)
• Stockage/Archivage, renommage, mots-clés et référencement via Adobe Bridge

Pratique du flash strobist en extérieur/Studio mobile

La technique dite « Strobist » permet de façonner la lumière à la manière d’un studio mobile très léger et utile lors de déplacements

• Maîtrise du posemètre intégré et du posemètre/flashmètre à main
• Pratique du Flash « Strobist » avec un flash et en multi-flashs de reportage (intérieur et extérieur) pour le portrait. Gestion de l’arrière-plan (ex : Nuit américaine), équilibre lumière naturelle et flash)
• Analyse des images

NB : les stagiaires ont le choix d’apporter leurs appareils photos personnels pour mieux les maîtriser ou d’emprunter les appareils de l’école (Canon EOS, NIKON Reflex)

II-   FILMER AVEC UN APPAREIL REFLEX

 Captation d’images

• Propagation de la lumière, réflexion et réfraction
• Camera obscura, projection et enregistrement d’une image
• Les boîtiers, objectifs et capteurs
• L’exposition d’une image: diaphragme, temps d’exposition, sensibilité
• Impact de la valeur du diaphragme sur l’image: la profondeur de champ
• Impact du temps d’exposition sur l’image: le flou de mouvement
• La température de couleur
• Types d’objectifs. Comprendre la longueur focale. Objectifs de type Zoom
• Résolutions et cadences vidéo
• Numérisation d’une image. Compression vidéo, échantillonnage de couleurs

Captation du son

• Propagation du son, réverbérations et interférences
• Les vibrations, transmission et enregistrement du son
• Types de microphones, par construction et directivité
• Microphones intégrés aux boitiers et externes
• Placement idéal des microphones en fonction des conditions de tournage
• Numérisation du son. Taux d’échantillonnage et dynamique

Règles générales de tournage

• Valeurs de plan et règles de cadrage et composition
• Angles de prise de vues
• Mouvements de caméra. Panoramique et traveling
• Suivi de personnage, descriptif d’un décor
• Découpage d’un scène: les règles des 30° et 180°. Le champ / contre-champ
• L’utilisation de couleurs
• Utilisation créative de la profondeur de champ et de la mise au point

Préparation d’un tournage

• Scénario, découpage technique et storyboard
• Préproduction, plan de travail et organisation du tournage
• Casting. Préparation des rôles, textes, interviews
• Repérage, scénographie et accessoires
• Préparation et vérification de l’équipement nécessaire

Tournage intérieur

• Bases de l’éclairage. Gestion de la direction principale de la lumière et du contraste
• Placement des lumières dans des espaces étroits
• Captation sonore. Atténuation des réverbérations et bruits parasites
• Regrouper les plans par direction de tournage
• Positionnement de l’équipe par rapport à la caméra et au sujet

Tournage extérieur

• Gestion de la lumière naturelle. Filtres neutres et filtres polarisants
• Utilisation des différents types de réflecteurs pour maîtriser les ombres
• Atténuation des bruits spécifiques d’une ville (trafic, avions, passants)
• La gestion du terrain

Construire un kit de tournage complet  pour filmer en DSLR

• Panneaux et bagues de leds
• Préamplificateurs audio et microphones externes
• Follow focus mécanique et électronique
• Filtres couleurs et polarisants
• Pare-soleil et support de filtres cinéma
• Bras télescopiques
• Stabilisateurs d’image
• Poignées rapides et épaulières
• Housse de protection anti-pluie

III- MONTAGE AVEC ADOBE PREMIÈRE (ou Final Cut X)

Gestion des médias et acquisitions

• Principes de base de la vidéo numérique
• Le signal vidéo, les formats standards, notion de codec
• Formats HD, 4k et 5k
• Présentation de l’interface, nouveautés de l’interface Premiere Pro CC
• Personnalisation de l’espace de travail
• Notion et paramétrage du projet
• Préférences utilisateur
• Utilité de Bridge et des métadonnées des media dans un flow de production Premiere Pro
• Méthode d’importation des media source et Gestion des supports HD (carte P2, XDCam, AVCHD,…)
• Montage en mode natif des nouveaux formats (Nouveauté Premiere CC)

Techniques de montage, outils et animation

• Règles générales et vocabulaire du montage
• Montage en modes insertion et incrustation
• Montage 2, 3 et 4 points
• Les raccourcis clavier de lecture, points d’entrée, de sortie et de montage
• Manipulation des clips sur la time line
• Ajout et suppression de pistes audio et vidéo
• Synchronisation et désynchronisation
• Fenêtre raccord (T)
• Imbrication de séquences
• Animations à l’aide des images clés
• Gestion des images clés
• Description des outils de la palette
• Importation et animation des fichiers Photoshop multi calques

Transitions et filtres

• Fonctionnement, principe et justification des transitions
• Les transitions courantes
• Réglages des transitions dans la fenêtre option d’effets
• Les transitions audio
• Les effets standard
• Réglage des filtres dans la fenêtre Option d’Effets
• Animation de filtres avec les Images clés
• Superposition de filtres vidéo
• Titres
• Règles de titrage et zone admissible
• Enregistrement de modèles de titre
• Titrage et outil plume
• Générique déroulant

Montage et mixage audio

• Split audio en J et split en L
• Rappel des notions acoustiques de base
• Niveaux d’enregistrement et de diffusion
• Gain audio et normalisation
• Type de piste (mono, stéréo et 5.1)
• Cross-fades
• Nouveaux filtres audio Premiere CC et Isotope (Nouveauté Premiere CC)
• Synchronisation automatique des formes d’onde audio (Nouveauté Premiere CC)
• Niveau général de sortie et automation
• Mixage audio avec le panneau Mixage des éléments audio (Nouveauté Premiere CC)

Correction de l’image et exportations

• Outils de contrôle : vectorscope, forme d’onde YC, Parade RVB
• Notions d’’étalonnage
• Réglage de la balance des blancs
• Outils  de correction chromatique
• Correcteur chromatique rapide et 3 voies
• Les différents formats d’exportation et de diffusion
• Paramétrage de l’encodage dans Adobe Media Encoder
• L’exportation d’un master
• Compréhension d’un GOP MPEG et exportation vers DVD
• L’exportation vidéo pour web, tablette et smartphone (flash, H264) avec Adobe Media Encoder.

Mis à jour le 1 juin 2020