Programme
I- Maitriser le photo reportage (2 J- 14 H)
II- Filmer avec un appareil reflex (5J – 35H)
III- Montage avec Adobe Première ou Final Cut Pro X (5 J- 35 H)
I- MAITRISER LE PHOTO REPORTAGE
Les points essentiels
- Notions de photojournalisme (travail en amont, choix de l’angle, réalisation)
- Respect du cahier des charges
- Rappel des règles d’optique
- Sensibilisation à la lecture d’images
- Composition de l’image
- Sensibilisation à la gestion des lignes et des formes
- Vocabulaire technique, matériel numérique et éclairage
- Sensibilisation aux effets de prise de vue et rendus liés à la profondeur de champ
- Sensibilisation aux effets liés à la mise au point
- Maîtrise de l’hyperfocale
Réalisation d’un reportage en extérieur
- Utilisation du flash de débouchage de contre-jour (Fill-in), flash de nuit ou en zone obscure avec maîtrise de l’arrière-plan, utilisation du flash déporté (indirect)
- Vitesses d’obturation et filé
- Synchronisation lente. Synchronisation sur le deuxième rideau
- Sensibilisation à l’utilisation en prise de vue des différentes focales et leurs conséquences optiques
- L’histogramme, outil de contrôle
Editing via Adobe Bridge
L’éditing donnera les images finales du reportage et sera donc essentiel !
- Editing (techniques de tri et choix des images, écriture photographique)
- Stockage/Archivage, renommage, mots-clés et référencement via Adobe Bridge
Pratique du flash strobist en extérieur/Studio mobile
La technique dite « Strobist » permet de façonner la lumière à la manière d’un studio mobile très léger et utile lors de déplacements
- Maîtrise du posemètre intégré et du posemètre/flashmètre à main
- Pratique du Flash « Strobist » avec un flash et en multi-flashs de reportage (intérieur et extérieur) pour le portrait. Gestion de l’arrière-plan (ex : Nuit américaine), équilibre lumière naturelle et flash)
- Analyse des images
NB : les stagiaires ont le choix d’apporter leurs appareils photos personnels pour mieux les maîtriser ou d’emprunter les appareils de l’école (Canon EOS, NIKON Reflex)
II- FILMER AVEC UN APPAREIL REFLEX
Captation d’images
- Propagation de la lumière, réflexion et réfraction
- Camera obscura, projection et enregistrement d’une image
- Les boîtiers, objectifs et capteurs
- L’exposition d’une image: diaphragme, temps d’exposition, sensibilité
- Impact de la valeur du diaphragme sur l’image: la profondeur de champ
- Impact du temps d’exposition sur l’image: le flou de mouvement
- La température de couleur
- Types d’objectifs. Comprendre la longueur focale. Objectifs de type Zoom
- Résolutions et cadences vidéo
- Numérisation d’une image. Compression vidéo, échantillonnage de couleurs
Captation du son
- Propagation du son, réverbérations et interférences
- Les vibrations, transmission et enregistrement du son
- Types de microphones, par construction et directivité
- Microphones intégrés aux boitiers et externes
- Placement idéal des microphones en fonction des conditions de tournage
- Numérisation du son. Taux d’échantillonnage et dynamique
Règles générales de tournage
- Valeurs de plan et règles de cadrage et composition
- Angles de prise de vues
- Mouvements de caméra. Panoramique et traveling
- Suivi de personnage, descriptif d’un décor
- Découpage d’un scène: les règles des 30° et 180°. Le champ / contre-champ
- L’utilisation de couleurs
- Utilisation créative de la profondeur de champ et de la mise au point
Préparation d’un tournage
- Scénario, découpage technique et storyboard
- Préproduction, plan de travail et organisation du tournage
- Casting. Préparation des rôles, textes, interviews
- Repérage, scénographie et accessoires
- Préparation et vérification de l’équipement nécessaire
Tournage intérieur
- Bases de l’éclairage. Gestion de la direction principale de la lumière et du contraste
- Placement des lumières dans des espaces étroits
- Captation sonore. Atténuation des réverbérations et bruits parasites
- Regrouper les plans par direction de tournage
- Positionnement de l’équipe par rapport à la caméra et au sujet
Tournage extérieur
- Gestion de la lumière naturelle. Filtres neutres et filtres polarisants
- Utilisation des différents types de réflecteurs pour maîtriser les ombres
- Atténuation des bruits spécifiques d’une ville (trafic, avions, passants)
- La gestion du terrain
Construire un kit de tournage complet pour filmer en DSLR
- Panneaux et bagues de leds
- Préamplificateurs audio et microphones externes
- Follow focus mécanique et électronique
- Filtres couleurs et polarisants
- Pare-soleil et support de filtres cinéma
- Bras télescopiques
- Stabilisateurs d’image
- Poignées rapides et épaulières
- Housse de protection anti-pluie
III- MONTAGE AVEC ADOBE PREMIÈRE (ou Final Cut X)
Gestion des médias et acquisitions
- Principes de base de la vidéo numérique
- Le signal vidéo, les formats standards, notion de codec
- Formats HD, 4k et 5k
- Présentation de l’interface, nouveautés de l’interface Premiere Pro CC
- Personnalisation de l’espace de travail
- Notion et paramétrage du projet
- Préférences utilisateur
- Utilité de Bridge et des métadonnées des media dans un flow de production Premiere Pro
- Méthode d’importation des media source et Gestion des supports HD (carte P2, XDCam, AVCHD,…)
- Montage en mode natif des nouveaux formats (Nouveauté Premiere CC)
Techniques de montage, outils et animation
- Règles générales et vocabulaire du montage
- Montage en modes insertion et incrustation
- Montage 2, 3 et 4 points
- Les raccourcis clavier de lecture, points d’entrée, de sortie et de montage
- Manipulation des clips sur la time line
- Ajout et suppression de pistes audio et vidéo
- Synchronisation et désynchronisation
- Fenêtre raccord (T)
- Imbrication de séquences
- Animations à l’aide des images clés
- Gestion des images clés
- Description des outils de la palette
- Importation et animation des fichiers Photoshop multi calques
Transitions et filtres
- Fonctionnement, principe et justification des transitions
- Les transitions courantes
- Réglages des transitions dans la fenêtre option d’effets
- Les transitions audio
- Les effets standard
- Réglage des filtres dans la fenêtre Option d’Effets
- Animation de filtres avec les Images clés
- Superposition de filtres vidéo
- Titres
- Règles de titrage et zone admissible
- Enregistrement de modèles de titre
- Titrage et outil plume
- Générique déroulant
Montage et mixage audio
- Split audio en J et split en L
- Rappel des notions acoustiques de base
- Niveaux d’enregistrement et de diffusion
- Gain audio et normalisation
- Type de piste (mono, stéréo et 5.1)
- Cross-fades
- Nouveaux filtres audio Premiere CC et Isotope (Nouveauté Premiere CC)
- Synchronisation automatique des formes d’onde audio (Nouveauté Premiere CC)
- Niveau général de sortie et automation
- Mixage audio avec le panneau Mixage des éléments audio (Nouveauté Premiere CC)
Correction de l’image et exportations
- Outils de contrôle : vectorscope, forme d’onde YC, Parade RVB
- Notions d’’étalonnage
- Réglage de la balance des blancs
- Outils de correction chromatique
- Correcteur chromatique rapide et 3 voies
- Les différents formats d’exportation et de diffusion
- Paramétrage de l’encodage dans Adobe Media Encoder
- L’exportation d’un master
- Compréhension d’un GOP MPEG et exportation vers DVD
- L’exportation vidéo pour web, tablette et smartphone (flash, H264) avec Adobe Media Encoder.
Mis à jour le 28 octobre 2021