Eclairage continu en photo
Cette formation permet d’appréhender l’éclairage artistique « continu » en photographie ainsi qu’en vidéo sur appareil photo. Avec cette formation vous gagnerez en esthétisme grâce à une totale maitrise de la lumière en photographie et développerez ainsi votre sensibilité à l’art de la lumière.
Présentiel
2 jours – 14 h
Max. 6 pers
Sessions à Paris
Prochaines sessionsPrix : 1 250€ HT (+20 % TVA)
Appréhender l’éclairage d’une photographie ou d’une vidéo sur appareil photo dans le but de gérer la lumière d’un projet.
Présentation du matériel
- Les différentes familles d’éclairages et leurs utilités
Créer une mise en scène
- Position du corps du modèle
- Direction du regard
- Partis pris contraste et saturation
- Gestion des fonds
- Choix de l’axe de cadrage
- Clarification des objectifs lumière
- Détermination d’une ligne d’action en vidéo
- Position du personnage dans le cadre et la lumière
Diriger un éclairage
- De face, 45°, latéral, semi contre- jour, contre- jour
- Choisir la hauteur d’une lampe
- Position du soleil
- Éclairage frontal
Mesurer l’exposition au cours des exercices
- En mode automatique
- En mode exposition
- En mode manuel
- Utiliser un posemètre
- En mode vitesse, en vidéo
Déterminer la qualité d’une lumière
- Éclairage dur
- Éclairage doux diffusé
- Éclairage doux indirect
- Lumière semi dirigée
- Lumière semi diffuse
Gérer des températures de couleur complexes
- A en lumière artificielle
- En photographie : Uniformisation des TC
- En vidéo : Réchauffer une zone
- B en lumière mixte
- En photographie : déterminer une TC principale et ajuster une TC secondaire
- En vidéo : déboucher un contrejour
Construire de la matière dans l’éclairage
- Les éclairages classiques (2 points, 3 points et 4 points)
- Maîtrise d’un éclairage mixte
- Éclairage par zones séparées en vidéo
- Éclairage d’un champ contrechamp
Les facteurs de contraste
- Contraste du décor, du personnage, des couleurs et de la lumière
- Amélioration des réglages des profils de l’appareil
- Création d’un low key en photo
Être prudent sur la réflexion
- Flux réfléchi et incident de diverses surfaces
- Calcul d’une réflexion en photo
- Gestion d’une trajectoire avec reflets en vidéo
Améliorer l’esthétisme d’une image par l’éclairage
- Amélioration de scènes complexes : création de relief
Analyse des images
- Visionnage critique des extraits
- Cadre, placement, axe de cadrage, traitement de la lumière en photographie
- Lumière, mouvements, rythme, son, gestion d’ITW en vidéo
Formation présentielle durant laquelle seront alternés explications théoriques et exercices pratiques.
Toute personne souhaitant s’initier à l’éclairage artistique et acquérir de solides connaissances dans le travail de la lumière. Photographe. Assistant photographe. Responsable de communication. Vidéaste. Chef opérateur. Réalisateur. Intermittent(e) du spectacle. Artiste-auteur(e).
Nos formations sont accessibles aux personnes en situation de handicap. Les aspects, l’accessibilité et le type de handicap au regard des modalités d’accompagnement pédagogiques sont à évoquer impérativement au cours de l’entretien préalable à toute contractualisation afin de pouvoir orienter ou accompagner au mieux les personnes en situation de handicap.
Test et/ou exercices pratiques.
Bonne maîtrise des règles de prise de vues avec appareil photo numérique. Dans l’hypothèse où le stagiaire vient avec son matériel, il doit déjà bien maitriser les fonctions de son propre appareil.
L’admission du candidat se fait sur la base :
- D’un questionnaire préalable dans lequel le candidat détaille ses compétences, ses acquis, ses formations et études et son objectif professionnel
- D’un entretien (téléphonique ou face à face, selon les cas) avec le responsable des formations, de la pédagogie et de la coordination des programmes afin de valider l’admission et répondre aux questions du candidat
Appareils photo Canon Eos 6D, NIKON Reflex Nikon D7000, Trépieds. Flashs. Posemètre. Flashmètre. Lampes bols réflecteurs avec pieds. Lampes mandarines avec pieds. Batteries. Accessoires : spun, gélatine bleu, réflecteurs, boîte à lumière, fond gris, vert et blanc, chargeurs. Support de cours fourni.
NB : le stagiaire a le choix entre apporter son propre appareil photo reflex ou utiliser ceux mis à disposition par le Centre de formation.
Modèle de sous-menu (nested accordeon) à modifier. Utilisation : 1-activer la visibilité de ce modèle dans : section > avancé > responsive ; 2-personnaliser ce modèle ; 3-enregistrer comme modèle (ex de nom : sous-accordeon-gris-1); 4-désactiver la visibilité de ce modèle ; 5-copier-coller le shortcode généré (voir dans backoffice WordPress) dans une sous famille ci-dessous. Attention : un modèle unique par sous-menu !
Financement
À chaque situation, un ou plusieurs dispositifs peuvent financer votre formation
Pour aller plus loin
Présentiel
2 jours – 14 h
Max. 6 pers
Sessions à Paris
Prix : 1 250€ HT (+20 % TVA)
