Photographe avec vidéo réflex

Cette formation vous enseigne les bases techniques et théoriques indispensables pour maîtriser votre appareil vidéo reflex. Vous apprendrez la prise de vues avec votre appareil reflex, les techniques de photo reportage et photo en studio, la retouche photo, la vidéo avec votre reflex et le montage vidéo. Vous pourrez ainsi en toute autonomie réaliser un reportage photo et vidéo.

 

Présentiel 

23 jours – 161 h

Max. 6 pers

Sessions à Paris

16/01/2023 au 03/03/2022
20/02/2023 au 07/04/2023

 

Prix : 6 900 € HT (+20 % TVA)

Mise à jour le 6 janvier 2023 Télécharger

Maîtriser les techniques manuelles et semi-automatique des appareils photo reflex. Acquérir une connaissance des règles d’optique, de composition et de contrôle de l’image, de l’éclairage continu et de la prise de vues en reportage. Maîtriser les techniques d’éclairage artificiel pour de la prise de vue en studio. Apprendre la technique de tournage sur appareil photo réflex, et réaliser un montage basique avec un logiciel de montage. Maîtriser les principales fonctionnalités du logiciel de retouche d’image, Adobe Photoshop.

En savoir plus sur les compétences acquises

Maîtrise des menus de son matériel

  • La nouvelle génération des appareils (tour de table des appareils présents, briefing réflex, Hybrid, les besoins optiques en fonction des métiers…)
  • Tailles, résolutions
  • Choisir la bonne taille et qualité d’une image
  • Les capteurs, Le système des couleurs, Balance des blancs

 

Mesure de la lumière et optique 

  • Réglage de l’exposition en fonction de l’incidence et de l’effet désiré
  • Les effets de la vitesse d’obturation (arrêt du mouvement, filé, bougé…) 
  • Application de la règle de correspondance diaphragme/Vitesse/sensibilité ISO
  • Maitrise de la profondeur de champ
  • Règles élémentaires d’optique
  • Exercices pratiques prévus en après-midi

 

Cadre, perspective et composition de l’image 

  • Développement via Camera Raw
  • Visionnage et analyses des prises de vues de la veille
  • L’impact du choix de la focale sur l’image
  • Maîtrise de la perspective
  • Les angles de prise de vue et leurs choix
  • Points de force, règle des tiers…
  • Les lignes et le rythme
  • Les valeurs de plans paysage et personnage
  • L’importance du point de vue

 

Flash de débouchage (fill-in) 

  • Initiation au flash d’éclairement et ses différences avec le flash intégré
  • Déboucher un contre jour au flash 
  • Sortie exercices pratiques 

 

Le contrôle de son image 

  • Visionnage et analyses des prises de vues de la veille 
  • Les différents filtres (polarisant circulaire, filtres ND…) 
  • Choisir son axe de cadrage en fonction de l’incidence de la lumière réfléchie
  • Modes de mesures multi-zones, pondérées et spot 
  • Autofocus simple, Autofocus Continu et Mise au point manuelle 
  • Outils de contrôle : l’histogramme, infos… 

 

Initiation à l’éclairage artificiel continu 

  • Rappel du vocabulaire et du matériel 
  • Lumières directes, indirectes, par zones séparées
  • Personnaliser ses mesures 
  • Rapport cadrage / éclairage 
  • Diriger un regard 

 

Acquisitions des techniques propres au photo-journalisme et réalisation d’un reportage en extérieur

  • Notions de photojournalisme (travail en amont, réalisation)
  • Choix de l’angle
  • Respect du cahier des charges 
  • Choix de la focale
  • Maîtrise de l’hyperfocale

 

Maîtrise de différentes techniques de flash de reportage 

  • Utilisation du flash de débouchage de contre-jour (Fill-in) 
  • Utilisation du flash de nuit ou en zone obscure avec maîtrise de l’arrière plan
  • Utilisation du flash déporté (indirect) 
  • Vitesses d’obturation et filé 
  • Synchronisation lente. Synchronisation sur le deuxième rideau 

 

Editing : Tri et sélection du reportage final

  • Editing (techniques de tri et choix des images, écriture photographique) stockage/Archivage, renommage, mots-clés et référencement via Adobe Bridge/Lightroom 

 

Initiation à la pratique du flash « strobist » en extérieur/Studio mobile La technique dite « Strobist » permet de façonner la lumière à la manière d’un studio mobile très léger et utile lors de déplacements 

  • Utilisation du flashmètre 
  • Pratique du Flash « Strobist » avec un flash et en multi-flashs de reportage (intérieur et extérieur) commandé à distance pour le portrait, les objets 
  • Gestion de l’arrière-plan (ex : Nuit américaine) 
  • Equilibre flash et arrière-plan en lumière naturelle 
  • Analyse des images

Les différents types d’éclairage en studio

Présentation d’un studio, de son fonctionnement

  • Lumière continue : utilisation de lampes incandescentes (mandarines), de lampes leds
  • Flashs « strobist » : utilisation de flashs de reportage pour réaliser un studio mobile Intérieur/Extérieur
  • Flashs monoblocs de studio

 

Utilisation du posemètre et du flashmètre

  • Mesures en lumière incidente/ réfléchie
  • Utilisation ColorChecker (pour utilisation Lightroom/Photoshop)

 

Créer son propre studio

 

Installation des différentes lumières en studio

Portrait :

  • Mise en place, installation et mesure de la lumière
  • Modelage de la lumière en fonction du sujet
  • Lumière dure et diffuse via les différents accessoires (boîte à lumières (softbox), bol beauté, parapluies, snoot, grilles nid d’abeille, lentille de fresnel, etc.
  • Travail avec plusieurs sources lumineuses (Techniques éclairages 1/2/3 points)
  • Techniques Low key / High Key

 

Packshot :

  • Technique d’éclairage d’objets pour un détourage ultérieur facile
  • Utilisation d’un cyclo translucide ou de couleur pour objets transparents, réfléchissants
  • Technique du Focus Stacking (multi prises de vues + Photoshop)

 

La composition de l’image en studio

  • Sensibilisation à la lecture d’images
  • Sensibilisation à la gestion des lignes et des formes
  • Les différents angles de prise de vue
  • Le point de vue
  • Le choix du cadre
  • Les différents plans en portrait et la mise en valeur de son sujet
  • Diriger un modèle et le valoriser

ADOBE PHOTOSHOP

Introduction

  • Photoshop et le traitement de l’image pixel : qu’est-ce qu’un pixel
  • Présentation de l’interface : menu, outils et palettes
  • L’espace de travail

 

Préparer mon image

  • Ouvrir, redimensionner et recadrer une image
  • Désincliner l’image
  • Taille de l’image – Taille de la zone de travail

 

Diagnostic de l’image

  • L’histogramme
  • Contraste, exposition, dominante

 

Connaître les principes techniques d’une image

  • Résolution et formats d’images
  • Les modes colorimétriques : RVB, CMJN, etc.

 

La correction colorimétrique de l’image

  • Régler le point blanc et point noir de l’image avec l’outil Niveaux
  • Ajuster le contraste, la luminosité avec les réglages de base
  • Travailler sur les teintes et la saturation.
  • Un mot sur les réglages non destructifs (calques de réglage)
  • Tons foncés- Tons clairs et virage HDR

 

Comprendre et utiliser les calques

  • Notions de calques (notion de plans)
  • Dupliquer, supprimer, verrouiller ou déplacer un calque
  • S’organiser avec les libellés (couleurs) et les groupes de calques (en bref)

 

Sélection et détourage : première approche

  • Notion de sélection
  • Les outils de sélection
  • Copier une sélection et coller sur un nouveau calque
  • Travailler avec du contour progressif

 

Travailler en non destructif (notions)

  • Travailler avec des calques de réglages
  • Les masques de fusion (notion de détourage bitmap)

 

La retouche d’image (bases)

  • Utiliser l’outil Tampon
  • Outil Correcteur, correcteur localisé, pièce et déplacement basé sur le contenu Les outils de retouche locale (doigt, éponge, netteté, densité – et +)
  • Transformation basée sur le contenu
  • Les filtres de netteté
  • Les filtres de flou
  • Filtre « correction de l’objectif » (pour la photo)

 

Retoucher un portrait

  • Techniques de retouche variées et combinées (Split Frequency)
  • Utilisation de filtres pour la retouche d’images
  • Le filtre passe – haut
  • Le filtre fluidité (et aperçu des filtres dynamiques)
  • Travailler avec Caméra Raw et Bridge : objectif photo

 

Techniques de calque avancées

  • Le calque d’écrêtage
  • Lier des calques
  • Travailler avec les modes de fusion (notions de base)
  • Empilement de calques
  • Technique Focus Stacking (aligement et fusion)

 

Le texte

  • Ajouter du texte (calque de texte)
  • Options pour le texte

 

Photoshop productif (notions avancées)

  • Utiliser les scripts et traitements par lots
  • Autres processus d’images automatisés (charger les images dans une pile)
  • La fusion HDR
  • Créer une planche Contact

 

ADOBE LIGHTROOM

  • Présentation du logiciel
  • Préférences
  • Organisation des panneaux et fenêtres de travail

 

Module bibliothèque : importer, indexer, classer, etc.

  • Les différents panneaux et leurs fonctions
  • Création et gestion d’un ou plusieurs catalogues
  • Importation des images et choix des formats (Jpeg, Raw, dng, etc.)
  • Gestion et synchronisation des métadonnées, mots clés
  • Classement, indexation, comprendre le catalogue
  • Utilisation des libellés couleurs, drapeaux, notes
  • L’affichage des images (Modes Loupe/grille/comparaison/ensemble)
  • Les différentes collections (classique, rapide, dynamique)
  • Piles et filtres de recherche
  • Fonction comparaison avant/après
  • Utilisation de la passerelle Lightroom – Photoshop

 

Module développement : les retouches

  • La retouche sur format raw
  • Le format RAW et son développement (derawtisation)
  • Le jpeg

 

Réglages de base

  • Gestion de la balance des blancs
  • L’exposition/Contraste
  • Hautes lumières/ombres
  • Clarté/Vibrance/Saturation
  • La correction de l’objectif

 

Réglages complémentaires

  • Courbe des tonalités
  • Conversion en niveaux de gris
  • Virage partiel
  • Réduction du bruit
  • Netteté
  • Correction de l’objectif (aberrations chromatiques /vignettage/ objectif / yeux rouges)
  • Étalonnage de l’appareil photo
  • Étalonnage par charte de couleurs (Color Checker)
  • Automatisation de la Synchronisation
  • Copies virtuelles
  • L’édition externe (Passerelle avec Photoshop ou autre)
  • Mode de fusion (HDR, Panoramique)
  • Interactivité avec Photoshop/Camera Raw et autres logiciels

 

Outils de retouche

  • Recadrage
  • Suppression des défauts
  • Correction des yeux rouges
  • Masques (Sujet, ciel, etc.)
  • Filtre gradué
  • Filtre radial
  • Pinceau de retouche

 

Panneaux

  • Paramètres prédéfinis
  • Historique
  • Instantanés
  • Collections simples et dynamiques
  • Ensemble de collections

 

Sorties et impression, création livres, diaporamas

  • Module carte et livre
  • Modèles – Mise en page pour impression livre
  • Module diaporama
  • Exports des fichiers aux différents formats avec ajout de filigrane/copyright personnalisés
  • Style d’impression

Maîtriser sa caméra et ses images : règles et exercices

  • Les 4 grands réglages d’une caméra : Exposition, Balance des blancs, Mise au point, Focale et Cadrage
  • Le vocabulaire audiovisuel
  • L’impact d’une focale sur une image
  • Le bon choix des valeurs de plans
  • Le rapport plans, axes et focales
  • La règle des tiers
  • La relation vitesse d’obturation, filtres et diaphragme
  • La profondeur de champ
  • La bascule de point ou la direction du regard
  • La maîtrise de la température de couleur
  • La relation réglages et rendu de l’image
  • Exercices en situation

 

Composer un plan vidéo

  • Les règles de composition
  • Les directives du réalisateur
  • Le sens de lecture
  • L’utilisation des couleurs
  • Sensibilisation à la gestion des lignes et des formes
  • La mise en valeur d’une perspective
  • Soigner l’esthétisme
  • Les passages de mise au point

 

Prévoir son montage au tournage : les choix à faire

  • Les angles de prise de vues
  • Les mouvements de base de caméras (Le panoramique, les travellings, etc.)
  • L’axe d’action entre personnages
  • Les règles de montage (Règle des 180° et des 30°)
  • Le passage de l’axe d’action
  • Le suivi d’un personnage
  • Le champ / contre-champ
  • Les raccords de météo, image, son et mouvements
  • Exercices en situation

 

Gérer le son

  • Choisir ses besoins en matériel
  • Les familles des micros et leurs utilités (Micros à condensateur d’intérieur et d’extérieur, micro-cravate, micro dynamique)
  • La perception auditive.
  • Étude du son direct : les particularités de la prise de son perchée
  • Usage et réglages de micro-cravate et de systèmes HF
  • Enrichir son film avec du son indirect (captation de son à apposer au montage)
  • Exercices en situation

 

Maîtriser la lumière

  • Les différents types de sources lumineuses (lumière naturelle, tungstène, LED)
  • L’éclairage mixte (lumière naturelle et artificielle)
  • Les accessoires : gélatines, spun et cinefoil
  • Étude de l’impact d’un éclairage sur un visage
  • Exercice pratique : organiser son tournage avec l’éclairage existant
  • Travailler le rendu de l’image avec l’éclairage

Montage basique

  • Présentation de l’interface
  • Importation des médias source
  • Montage 3 points
  • Les raccourcis clavier de lecture, points d’entrée, de sortie et de montage
  • Manipulation des clips sur la time line
  • Synchronisation audio et vidéo, Splits audio/ vidéo
  • Animations à l’aide des images clés
  • Description des outils de la palette
  • Importation et animation des fichiers Photoshop multi calques

 

Montage : Transitions, Audio, Effets et Exportations

  • Les transitions courantes
  • Les effets standards
  • Outils de correction chromatique
  • Réglage des filtres dans la fenêtre Option d’Effets
  • Titres
  • Gain audio, fondus audio et normalisation
  • Niveau général de sortie
  • Les différents formats d’exportation et de diffusion
  • Paramétrage de l’encodage dans Adobe Media Encoder

 

Formation présentielle durant laquelle seront alternés explications théoriques et exercices pratiques.

 

Toute personne souhaitant apprendre les techniques professionnelles du métier de photographe. Professionnel dont l’activité recommande une bonne maîtrise de l’outil photographique (photographe en entreprise, chargé(e) de communication, chargé(e) de publicité ou de présentation de produits, agent opérateur de tourisme, etc.). Intermittent(e) du spectacle. Artiste-auteur(e). Personne souhaitant se reconvertir pour débuter une activité de photographe indépendant ou toute activité nécessitant le recours à la photographie.

 

Nos formations sont accessibles aux personnes en situation de handicap. Les aspects, l’accessibilité et le type de handicap au regard des modalités d’accompagnement pédagogiques sont à évoquer impérativement au cours de l’entretien préalable à toute contractualisation afin de pouvoir orienter ou accompagner au mieux les personnes en situation de handicap.

 

Cette formation est diplômante et conduit à l’obtention d’un diplôme Crea IMAGE.

 

L’évaluation se décompose : d’une évaluation en contrôle continu au moyen d’exercices pratiques et de questionnaires techniques notés par les formateurs ; et d’une évaluation des rendus finaux par un jury externe : le candidat remet à l’issue de son parcours de formation un reportage photo, une prise de vue en studio, des retouches photos et une séquence vidéo. Il n’y a pas de soutenance. Ces évaluations sont étudiées au regard d’une grille de notation/décision prédéfinie.

 

Le diplôme est obtenu après obtention d’un score minimum.

 

Le jury est composé de 3 personnes : deux professionnels dans les matières enseignées et le responsable des formations, de la pédagogie et de la coordination des programmes.

 

Être familiarisé avec les appareils photo numériques. Être à l’aise avec le travail sur ordinateur.

 

L’admission du candidat se fait sur la base :

 

  • D’un questionnaire préalable dans lequel le candidat détaille ses compétences, ses acquis, ses formations et études et son objectif professionnel 

 

  • D’un entretien (téléphonique ou face à face, selon les cas) avec le responsable des formations, de la pédagogie et de la coordination des programmes afin de valider l’admission et répondre aux questions du candidat

 

Appareils photo Sony Alpha 7 III, Canon Eos 6D et Nikon D7000.Trépieds. Éclairage studio Multiblitz avec boîte à lumières. Nids d’abeille. Bols et parapluies. Flashs cobra. Posemètre. Flashmètre. Lampes bols réflecteurs avec pieds. Lampes mandarines avec pieds. Batteries, accessoires : spun, gélatines, réflecteurs, boîte à lumière, fond gris, vert et blanc, cross épaule follow focus. 1 ordinateur Mac ou PC par stagiaire avec la dernière version des logiciels. Supports de cours fournis.

 

NB : le stagiaire a le choix entre apporter son propre appareil photo reflex ou utiliser ceux mis à disposition par le Centre de formation.

 

Diplôme de reconnaissance de compétences délivré par Crea IMAGE (ancien CP FFP – Certificat Professionnelle de la Formation Professionnelle).

 

Taux d’obtention 2021 : 100%

 

Modèle de sous-menu (nested accordeon) à modifier. Utilisation : 1-activer la visibilité de ce modèle dans : section > avancé > responsive ; 2-personnaliser ce modèle ; 3-enregistrer comme modèle (ex de nom : sous-accordeon-gris-1); 4-désactiver la visibilité de ce modèle ; 5-copier-coller le shortcode généré (voir dans backoffice WordPress) dans une sous famille ci-dessous. Attention : un modèle unique par sous-menu !

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À chaque situation, un ou plusieurs dispositifs peuvent financer votre formation

Pour aller plus loin

Présentiel 

23 jours – 161 h

Max. 6 pers

Sessions à Paris

16/01/2023 au 03/03/2022
20/02/2023 au 07/04/2023

 

Prix : 6 900 € HT (+20 % TVA)

Mise à jour le 6 janvier 2023 Télécharger