- Module 1 : Ecriture d’un film documentaire (3 J-21H)
- Module 2 : La maîtrise des règles fondamentales et des outils documentaires (5 J-35H)
- Module 3 : La réalisation du projet documentaire (5 J-35H)
- Module 4 : Montage du film documentaire sur Adobe Première – Initiation (5 J-35H)
Pour cette formation, il est demandé d’avoir un sujet de quelques minutes qui sera filmé au cours du module 2. Note descriptive à nous communiquer avant le début de la formation.
Module 1 : Ecriture d’un film documentaire
1-Clarifier l’idée de son projet
- Différencier documentaire de commande et de création
- Apprendre le vocabulaire documentaire
- Prévoir sa diffusion et son public
- Fixer le mode et la forme de documentaire choisi
- Déterminer la nature et la tonalité de son récit
- Exercice: analyser un fondateur du documentaire en image
2-Écrire un résumé
- Synthétiser son idée en 2 à 3 lignes
- Exercice : écriture du résumé de son idée personnelle
3- Préparer son sujet
- Justifier le choix d’un titre
- Rechercher ce que l’on apporte de nouveau sur le sujet en tant qu’auteur
- Justifier le choix de ses témoins principaux et leur ordre d’apparition dans l’acte 1
- Préparer ses interviews
- Fixer ses lieux de tournage
- Se donner des démarches de travail
- Exercice : Travaux préparatoires sur un sujet personnel
4- La narration documentaire
- Élaborer un canevas
- Construire sa mise en images
- Analyse à l’image du canevas d’un film primé
- Exercices : L’élève au cours d’une analyse d’un extrait documentaire doit retrouver le canevas du film.
- Écriture de l’Acte 1, 2 et 3 de son sujet personnel
5- Monter le dossier destiné au producteur
5-1 Le contenu d’une note d’intention
- Naissance du projet
- Message du documentaire
- Le point de vue du réalisateur
- Traitement filmique
- Analyse du traitement filmique d’un grand auteur
- Exercices sur l’écriture de la note d’intention du sujet personnel
5-2 Rédaction d’un synopsis
- Respect de la longueur des actes
- Synopsis de bourse à l’écriture
- Synopsis cinéma
- Traitement
Module 2 : La maîtrise des règles fondamentales et des outils documentaires
Tourner pour le montage
- Le bon choix des valeurs de plans
- Les angles de prise de vues
- Les mouvements de caméras : panoramique et travelling
- Le plan subjectif
- L’axe d’action entre personnages
- Les règles de prise de vues pour le montage (Loi des 180° et des 30°)
- Le passage de l’axe d’action
- Le suivi d’un personnage Le champ / contre-champ
- Les raccords de météo, image, son et mouvements
- Exercices pratiques
Composer les plans du film documentaire
- Les règles de composition
- Le rapport plans, axes et focales
- Le sens de lecture
- La règle des tiers
- L’utilisation des couleurs
- Sensibilisation à la gestion des lignes, des formes et des couleurs
- La mise en valeur d’une perspective
- Soigner l’esthétisme
- Les passages de mise au point
- Exercices pratiques
Préparer les réglages
- Les réglages d’une caméra : focus /iris /shutter
- L’impact d’une focale sur une image
- La relation vitesse d’obturation et diaphragme
- La profondeur de champ
- Le suivi de mise au point
- La maîtrise de la température de couleur
- La relation réglages et rendu de l’image
- Exercices pratiques
Maîtriser la lumière naturelle et artificielle en documentaire
- Les différents types de sources lumineuses (tungstène et naturelle)
- Les accessoires : gélatines et spun
- Etude de l’impact d’un éclairage sur un visage
- Travailler le rendu de l’image avec l’éclairage
- L’éclairage mixte (lumière naturelle et artificielle)
- Exercices pratiques
Gérer son équipe son
- Choisir ses besoins en matériel
- Les familles des micros et leurs utilités (la courbe de réponse en fréquences, la directivité)
- L’échantillonnage
- La perception auditive
- Etude du son direct : les particularités de la prise de son perché
- Enrichir son film avec du son indirect
- Exercices pratiques
Module 3 : La réalisation du projet documentaire
Dans ce module les stagiaires filmeront un sujet documentaire court qu’ils auront choisi et défini préalablement à l’entrée en formation.
Préparer son sujet
- Choix du sujet
- Point de vue
- Choix des personnages (acteurs ou témoins)
- Découpage technique : description et ordonnancement des plans, angle de prise de vue, valeurs de plans qui priment, mouvements de caméras, son in, off et hors champ…
- Plan de travail
- Préparer le tournage
Prévoir son matériel, penser diffusion, faire des choix
- Workflow
- Normes télévisées, cinéma et web
- Critères techniques qui améliorent une image : (Taille des capteurs, échantillonnage, forme du pixel, diamètre de l’optique, quantification, balayage
- Anticiper les contraintes de la chaîne de production (montage , mixage, étalonnage…)
Les choix de réglages techniques et esthétiques
- Pré-réglages des caméscopes avant tournage en fonction d’une diffusion prévue
- Impact du shutter et de la focale
- Différence entre shutter speed et shutter angle
- Les balances (WB, noirs, master ped)
- Les courbes (gammas, réglages cinéma ou télé)
- Récupération des hautes lumières avec knee point et slope
- Slow, quick motion
Les choix colorimétriques et les choix d’images
- Courbes colorimétriques préréglées, matrices
- La saturation
- Température de couleur en lumières mixtes
- Le cas particulier du tournage multi caméras
- Correction d’une lumière mixte, travail de composition sur la couleur, modification de l’ensemble des couleurs ou d’une couleur en particulier dans l’image…
- Niveaux des tons chair
- Réglage du niveau des détails
- Exercices pratiques : mettre en valeur les détails d’une image, amélioration d’un visage
Repérages, choix d’installation et d’implantation lumières et axes
- Repérages
- Direction et axe de la lumière
- Choix des heures et espaces de tournage
- Construction d’un éclairage 3 ou 4 points
- Position des lampes
- Facteurs de contraste
- Gestion de la réflexion
Tourner un sujet documentaire, en multi-caméras
- Gestion des plans, pré-réglages caméras et clap, problème d’étalonnage
- Multi-caméras télévisé, multi-caméras sur une scène, multi-caméras champ contre- champ
Construire ses commentaires off
- Pré-régler une mixette audio
- Enregistrer un commentaire off
- Volume, intonation, débit, articulation, attaque
Analyse des rushs des sujets tournés
MODULE 4 : MONTAGE DOCUMENTAIRE
Gestion des médias documentaires et acquisitions
- Principes de base de la vidéo numérique
- Le signal vidéo, les formats standards, notion de codec
- Formats HD, 4k et 5k
- Présentation de l’interface Adobe Première
- Personnalisation de l’espace de travail
- Notion et paramétrage du projet documentaire
- Préférences utilisateur
- Utilité de Bridge et des métadonnées des media dans un flow de production Adobe Premiere
- Méthode d’importation des media source et Gestion des supports HD (carte P2, XDCam, AVCHD,…)
- Montage en mode natif des nouveaux formats
Techniques de montage documentaire, outils et animation
- Règles générales et vocabulaire du montage
- Montage en modes insertion et incrustation
- Montage 2, 3 et 4 points
- Les raccourcis clavier de lecture, points d’entrée, de sortie et de montage
- Manipulation des clips sur la time line
- Ajout et suppression de pistes audio et vidéo
- Synchronisation et désynchronisation
- Fenêtre raccord (T)
- Imbrication de séquences documentaires
- Animations à l’aide des images clés
- Gestion des images clés
- Description des outils de la palette
Transitions et filtres
- Fonctionnement, principe et justification des transitions
- Les transitions courantes
- Réglages des transitions dans la fenêtre option d’effets
- Les transitions audio
- Les effets standards
- Réglage des filtres dans la fenêtre Option d’Effets
- Animation de filtres avec les Images clés
- Superposition de filtres vidéo
- Titres
- Règles de titrage et zone admissible
- Enregistrement de modèles de titre
- Titrage et outil plume
- Générique déroulant
Montage documentaire et mixage audio
- Split audio en J et split en L
- Rappel des notions acoustiques de base
- Niveaux d’enregistrement et de diffusion
- Gain audio et normalisation
- Type de piste (mono, stéréo et 5.1)
- Cross-fades
- Filtres audio Adobe Premiere et Isotope
- Synchronisation automatique des formes d’onde audio
- Niveau général de sortie et automation
- Mixage audio avec le panneau Mixage des éléments audio (
Correction de l’image et exportations d’un master documentaire
- Outils de contrôle : vectorscope, forme d’onde YC, Parade RVB
- Notions d’’étalonnage
- Réglage de la balance des blancs
- Outils de correction chromatique
- Correcteur chromatique rapide et 3 voies
- Les différents formats d’exportation et de diffusion
- Paramétrage de l’encodage dans Adobe Media Encoder
- L’exportation d’un master
- Compréhension d’un GOP MPEG et exportation vers DVD
- L’exportation vidéo pour web, tablette et smartphone (flash, H264) avec Adobe Media Encoder.
Mis à jour le 17 décembre 2020