Réalisateur de films documentaires – certifiant

Tourner pour le montage

• Le bon choix des valeurs de plans
• Les angles de prise de vues
• Les mouvements de caméras : panoramique et travelling
• Le plan subjectif
• L’axe d’action entre personnages
• Les règles de prise de vues pour le montage (Loi des 180° et des 30°)
• Le passage de l’axe d’action
• Le suivi d’un personnage Le champ / contre-champ
• Les raccords de météo, image, son et mouvements
• Exercices pratiques

Composer les plans du film documentaire

• Les règles de composition
• Le rapport plans, axes et focales
• Le sens de lecture
• La règle des tiers
• L’utilisation des couleurs
• Sensibilisation à la gestion des lignes, des formes et des couleurs
• La mise en valeur d’une perspective
• Soigner l’esthétisme
• Les passages de mise au point
• Exercices pratiques

Préparer les réglages

•  Les réglages d’une caméra : focus /iris /shutter
•  L’impact d’une focale sur une image
• La relation vitesse d’obturation et diaphragme
• La profondeur de champ
• Le suivi de mise au point
• La maîtrise de la température de couleur
• La relation réglages et rendu de  l’image
• Exercices pratiques

Maîtriser la lumière naturelle et artificielle en documentaire

• Les différents types de sources lumineuses (tungstène et naturelle)
• Les accessoires : gélatines et spun
• Etude de l’impact d’un éclairage sur un visage
• Travailler le rendu de l’image avec l’éclairage
• L’éclairage mixte (lumière naturelle et artificielle)
• Exercices pratiques

Gérer son équipe son

• Choisir ses besoins en matériel
•  Les familles des micros et leurs utilités (la courbe de réponse en fréquences, la directivité)
• L’échantillonnage
• La perception auditive
• Etude du son direct : les particularités de la prise de son perché
• Enrichir son film avec du son indirect
• Exercices pratiques

Module 3 : La réalisation du projet documentaire

Dans ce module les stagiaires filmeront un sujet documentaire court qu’ils auront choisi et défini préalablement à l’entrée en formation.

Préparer son sujet

• Choix du sujet
• Point de vue
• Choix des personnages (acteurs ou témoins)
• Découpage technique : description et ordonnancement des plans, angle de prise de vue, valeurs de plans qui priment, mouvements de caméras, son in, off et hors champ…
• Plan de travail
• Préparer le tournage

Prévoir son matériel, penser  diffusion, faire des choix

• Workflow
• Normes télévisées, cinéma et web
• Critères techniques qui améliorent une image : (Taille des capteurs, échantillonnage, forme du pixel, diamètre de l’optique, quantification, balayage
• Anticiper les contraintes de la chaîne de production (montage , mixage, étalonnage…)

Les choix de réglages techniques et esthétiques

•  Pré-réglages des caméscopes avant tournage en fonction d’une diffusion prévue
• Impact du shutter et de la focale
•  Différence entre shutter speed et shutter angle
• Les balances (WB, noirs, master ped)
• Les courbes (gammas, réglages cinéma ou télé)
• Récupération des hautes lumières avec knee point et slope
•  Slow, quick motion

Les choix colorimétriques et les choix d’images

• Courbes colorimétriques préréglées, matrices
• La saturation
• Température de couleur en lumières mixtes
• Le cas particulier du tournage multi caméras
• Correction d’une lumière mixte, travail de composition sur la couleur, modification de l’ensemble des couleurs ou d’une couleur en particulier dans l’image…
•  Niveaux des tons chair
• Réglage du niveau des détails
• Exercices pratiques : mettre en valeur les détails d’une image, amélioration d’un visage

Repérages, choix d’installation et d’implantation lumières et axes

• Repérages
• Direction et axe de la lumière
• Choix des heures et espaces de tournage
• Construction d’un éclairage 3 ou 4 points
• Position des lampes
• Facteurs de contraste
• Gestion de la réflexion
• Cas particulier : l’éclairage d’un fond vert

Tourner un sujet  documentaire, en  multi-caméras

• Gestion des plans, pré-réglages caméras et clap, problème d’étalonnage
• Multi-caméras télévisé, multi-caméras sur une scène, multi-caméras champ contre- champ

Construire ses commentaires off

• Pré-régler une mixette audio
•  Enregistrer un commentaire  off
• Volume, intonation, débit, articulation, attaque

Analyse des rushs des sujets tournés

 MODULE 4  : MONTAGE DOCUMENTAIRE

Gestion des médias documentaires et acquisitions

• Principes de base de la vidéo numérique
• Le signal vidéo, les formats standards, notion de codec
• Formats HD, 4k et 5k
• Présentation de l’interface, nouveautés de l’interface Premiere Pro CC
• Personnalisation de l’espace de travail
• Notion et paramétrage du projet documentaire
• Préférences utilisateur
• Utilité de Bridge et des métadonnées des media dans un flow de production Premiere Pro
• Méthode d’importation des media source et Gestion des supports HD (carte P2, XDCam, AVCHD,…)
• Montage en mode natif des nouveaux formats (Nouveauté Premiere CC)

Techniques de montage documentaire, outils et animation

• Règles générales et vocabulaire du montage
• Montage en modes insertion et incrustation
• Montage 2, 3 et 4 points
• Les raccourcis clavier de lecture, points d’entrée, de sortie et de montage
• Manipulation des clips sur la time line
• Ajout et suppression de pistes audio et vidéo
• Synchronisation et désynchronisation
• Fenêtre raccord (T)
• Imbrication de séquences documentaires
• Animations à l’aide des images clés
• Gestion des images clés
• Description des outils de la palette
• Importation et animation des fichiers Photoshop multi calques

Transitions et filtres

• Fonctionnement, principe et justification des transitions
• Les transitions courantes
• Réglages des transitions dans la fenêtre option d’effets
• Les transitions audio
• Les effets standards
• Réglage des filtres dans la fenêtre Option d’Effets
• Animation de filtres avec les Images clés
• Superposition de filtres vidéo
• Titres
• Règles de titrage et zone admissible
• Enregistrement de modèles de titre
• Titrage et outil plume
• Générique déroulant

Montage documentaire et mixage audio

• Split audio en J et split en L
• Rappel des notions acoustiques de base
• Niveaux d’enregistrement et de diffusion
• Gain audio et normalisation
• Type de piste (mono, stéréo et 5.1)
• Cross-fades
• Nouveaux filtres audio Premiere CC et Isotope (Nouveauté Premiere CC)
• Synchronisation automatique des formes d’onde audio (Nouveauté Premiere CC)
• Niveau général de sortie et automation
• Mixage audio avec le panneau Mixage des éléments audio (Nouveauté Premiere CC)

Correction de l’image et exportations d’un master documentaire

• Outils de contrôle : vectorscope, forme d’onde YC, Parade RVB
• Notions d’’étalonnage
• Réglage de la balance des blancs
• Outils  de correction chromatique
• Correcteur chromatique rapide et 3 voies
• Les différents formats d’exportation et de diffusion
• Paramétrage de l’encodage dans Adobe Media Encoder
• L’exportation d’un master
• Compréhension d’un GOP MPEG et exportation vers DVD
• L’exportation vidéo pour web, tablette et smartphone (flash, H264) avec Adobe Media Encoder.