Motion design et compositing avec After Effects - Cours complet
Cette formation complète à l’utilisation du logiciel Adobe After Effects vous permet d’apprendre à réaliser une vidéo en motion design comprenant des effets visuels et du compositing. En trois semaines, vous réaliserez un film court en toute autonomie.
Présentiel
15 jours – 105 h
Max. 8 pers
Sessions à Paris
Prochaines sessions
Prix : 4 750 € HT (+20 % TVA)
A l’issue de la formation les fondamentaux et les bases techniques du motion design sont acquis et les fonctionnalités essentielles du logiciel Adobe After Effects sont maitrisées. Le candidat sera en mesure de réaliser une vidéo en motion design courte (35 à 40 secondes).
Illustration vectorielle et animations simples
- Comprendre les deux principaux modes de création et stockage des images numériques et vecteurs (eps, svg, ai)
- Création d’un objet stylisé 2D en utilisant les courbes de bézier
- Les aplats de couleur et les dégradés
- Création d’une composition équilibrée à partir d’éléments vectoriels et bitmap
- Les cinq propriétés de bas d’un calque
- Animations simples par image clés : position, rotation, échelle
- Trajectoires de mouvement
- Préparer un sujet pour un film de motion design
Animation avancée
- Les accélérations et ralentis dans une animation
- Interpolation spatiale et temporelle. L’éditeur de graphiques
- Types d’images clés – lissage à l’approche / éloignement, maintien, déplacement dans le temps
- Le parentage et les animations composées. Calques et objets nuls
- Importation de documents Illustrator et Photoshop multi-calque
- Création et paramétrage d’un bras articulé. FK et IK
- Préparer un storyboard pour un film de motion design
Animation de texte
- Introduction au motion design avec l’animation de texte
- Création de titres animés avec After Effects
- Application d’un effet sur un partie d’un calque de texte – le sélecteur de plage
- Utilisation du sélecteur de plage pour une animation lettre par lettre
- Effets aléatoires – le sélecteur de tremblement
- Rendu d’un découpage pour le film de motion design
Calques de forme
- Les outils de conception graphique dans le logiciel : outils géométriques et plume
- Comprendre la différence entre les masques et les calques de forme
- Structure et hiérarchie d’un calque de forme
- Les modificateurs des calques de forme : fusionner, répétition, tremblements etc.
- Les tracés libres : créer une forme personnalisée en utilisant l’outil plume
- Réaliser un morphing en déplaçant les sommets un tracé vectoriel
- Passerelles entre les logiciels Adobe Illustrator et After Effects
Espace 3D et rendus
- L’espace 3D dans Adobe After Effects. L’axe de la profondeur (Z)
- Déplacer et faire tourner un calque dans les trois dimensions
- Ajouter et animer des lumières et une caméra
- Comprendre la compression vidéo, types de compression (avec et sans pertes de qualité)
- Comprendre la différence entre un multiplexeur et un codec
- Effectuer le réglage des paramètres d’export dans After Effects et Media Encoder
- QCM : vérification des acquis de la semaine
Animations 3D avancées
- Placement des calques en vue de la création d’un décor en 3D
- Vues de perspective et vue orthogonales. Division de la fenêtre composition
- Paramètres avancés des lumières et surfaces. Projeter et accepter des ombres
- Paramètres avancés des caméras. Réduire la profondeur de champ
- Réaliser un effet de parallaxe en animant une caméra dans un décor 3D
- Travaux accompagnés : réalisation d’un film de motion design
Suivi de mouvement et lancer de rayon
- Suivi de point, rotation et échelle d’un métrage filmé
- Reconstitution de la trajectoire d’une caméra et intégration d’un texte 3D dans un métrage
- Les moteurs de rendu raytracing et Cinema 4D dans After Effects
- Extrusion d’un texte et d’un calque de forme
- La passerelle entre les logiciels Cinema 4D et After Effects – le plugin Cineware
- Travaux accompagnés : réalisation d’un film de motion design
Systèmes de particules
- Comprendre le fonctionnement d’un système de particules : Emetteur, particules, forces
- Les systèmes de particules intégrés au logiciel : Particle Systems II, Laboratoire de Particules
- Création d’un rideau de neige et d’une flamme avec le laboratoire de particules
- Le générateur de vagues et les ondes radio
- Travaux accompagnés : réalisation d’un film de motion design
Les expressions
- Introduction aux expressions et à leur cas d’utilisation : comment programmer After Effects
- Comprendre les paramètres et les valeurs
- Écrire des expressions automatiques avec l’icône de sélection. Modifier une expression
- Expressions répétitives (loop) et expressions aléatoires (wiggle)
- Construire un système de contrôle pour une scène avec les expressions
- Extraire l’intensité sonore d’un fichier audio et l’utiliser pour animer d’autres calques
- Travaux accompagnés : réalisation d’un film de motion design
Intégration d’After Effects dans un flux de travail
- La passerelle Dynamic Link entre Adobe Premiere Pro, After Effects et Media Encoder
- Installation et activation de scripts et plug-ins
- Préparer le déplacement d’un projet : le système de dépendances et de liens
- QCM : vérification des acquis de la semaine
- Rendu du film de motion design réalisé dans la semaine
Filtres vidéo et remappage temporel
- Introduction au monde de l’image numérique et des effets visuels
- Identifier les propriétés d’un métrage filmé : cadence, résolution, format des pixels, durée
- Créer une composition à partir d’un métrage. Les codes temporels
- Modifier l’apparence d’un métrage – les filtres vidéo disponibles dans After Effects
- Négatif, sépia, loupe, miroir. Le mélangeur de couches
- Comprendre les modes de fusion et leur utilisation créative
- Modifier la géométrie d’un métrage. La perspective des quatre coins
- Modifier la vitesse d’un métrage filmé. Ralentis et accélérations
Masquage
- Création de masques vectoriels dans After Effects
- Contours progressifs fixes et à largeur variable
- Opérations booléennes sur les masques : ajouter, soustraire, intersection
- La rotoscopie manuelle : animation du paramètre tracé d’un masque
- Effets Roto-pinceau et Améliorer le contour. Images de base, étendues et contours correctifs
- Amélioration de la couche alpha d’un masque
- Masquage par différence et masquage par extraction
- Masquage en chrominance et luminance (chroma et luma keying). L’effet Keylight
- Problèmes liés à l’incrustation par chrominance. Décontamination d’un contour
- Caches par approche et caches mobiles
- Transférer l’information de luminance d’un calque sous forme de transparence à un autre
Suivi de mouvement et stabilisation d’un métrage
- Suivi de point, rotation et échelle. Application d’une image sur une surface
- L’approche caméra. Reconstitution de la trajectoire d’une caméra réelle
- Intégration d’objets 2D et 3D dans un métrage filmé
- Stabilisation de l’image. Compenser les mouvements indésirables d’un métrage filmé à la main
- Suivi de visage. Appliquer une correction colorimétrique isolée
- Le suivi de mouvement planar avec Mocha Pro
- Suppression automatique des objets avec le module Supprimer
Matte painting
- Règles de base du compositing. Comprendre la perspective et la parallaxe
- Peinture traditionnelle et images de synthèse. Ordre des objets dans une scène
- Création d’un environnement 3D numérique
- Le point de fuite central. Création d’un décor infini
- Projections caméra sur un décor modélisé
- Recréer un éclairage virtuel pour simuler celui du tournage
Ajustements finaux pour un composite crédible
- Rajout d’ombres portées
- Assortir les différentes sources d’une composition
- Atténuer les différences de couleurs entre les sources vidéo. Les filtres colorimétriques
- Comprendre le grain du film ou du capteur numérique
- Supprimer ou rajouter du grain à un métrage pour l’intégrer dans une composition
Formation présentielle pendant laquelle sont alternés les explications théoriques et techniques et les exercices pratiques.
Toute personne souhaitant être formée aux principes fondamentaux du trucage, des effets visuels et du compositing sur le logiciel After Effects. Professionnel de la post-production. Vidéaste. Professionnel de la communication. Graphiste.
Nos formations sont accessibles aux personnes en situation de handicap. Les aspects, l’accessibilité et le type de handicap au regard des modalités d’accompagnement pédagogiques sont à évoquer impérativement au cours de l’entretien préalable à toute contractualisation afin de pouvoir orienter ou accompagner au mieux les personnes en situation de handicap.
Cette formation est diplômante pour la partie motion design et conduit à l’obtention d’un CP FFP (Certificat Professionnel de la Fédération de la Formation Professionnelle).
L’évaluation se décompose : d’une évaluation en contrôle continu au moyen d’exercices pratiques et de questionnaires techniques notés par les formateurs ; et d’une évaluation du travail final par un jury externe : le candidat remet à l’issue de son parcours de formation une vidéo en motion design d’une durée de 30 à 45 secondes (en format numérique), avec une note d’accompagnement explicative. Il n’y a pas de soutenance. Ces évaluations sont étudiées au regard d’une grille de notation/décision prédéfinie.
Le Certificat Professionnel est obtenu après obtention d’un score minimum.
Le jury est composé de 3 personnes : deux professionnels dans les matières enseignées et le responsable des formations, de la pédagogie et de la coordination des programmes.
Le processus de certification est communiqué au candidat lors de son inscription.
Maitriser les fonctions essentielles des ordinateurs PC ou Mac. Être familiarisé avec le travail sur logiciels simples. La pratique d’un logiciel tel que Photoshop ou Illustrator facilitera l’apprentissage.
L’admission du candidat se fait sur la base :
- D’un questionnaire préalable dans lequel le candidat détaille ses compétences, ses acquis, ses formations et études et son objectif professionnel
- D’un entretien (téléphonique ou face à face, selon les cas) avec le responsable des formations, de la pédagogie et de la coordination des programmes afin de valider l’admission et répondre aux questions du candidat
Un ordinateur Mac ou PC par personne équipé de la dernière version logiciel Adobe After Effects. Support de cours fourni.
Certificat Professionnelle reconnue par les Acteurs de la Compétence (Fédération de la Formation Professionnelle) – CP FFP
Taux d’obtention 2021 (partie Motion Design) : 97%
Présentiel
15 jours – 105 h
Max. 8 pers
Sessions à Paris
Prix : 4 750€ HT (+20 % TVA)
Modèle de sous-menu (nested accordeon) à modifier. Utilisation : 1-activer la visibilité de ce modèle dans : section > avancé > responsive ; 2-personnaliser ce modèle ; 3-enregistrer comme modèle (ex de nom : sous-accordeon-gris-1); 4-désactiver la visibilité de ce modèle ; 5-copier-coller le shortcode généré (voir dans backoffice WordPress) dans une sous famille ci-dessous. Attention : un modèle unique par sous-menu !
Financement
À chaque situation, un ou plusieurs dispositifs peuvent financer votre formation
