Programme
  • Module 1 : Photo numérique (5 J- 35 H)
  • Module 2 : Photographie en studio (3J- 21 H)
  • Module 3 : Retouche avec Photoshop et Lightroom (3J +2J-35 H) ou Photoshop (5J)
  • Module 4 : Filmer avec un reflex (5J-35 H)
  • Module 5 : S’initier au montage avec Final Cut X ou Adobe Première (5J-35 H)

 MODULE 1: PHOTO NUMERIQUE

 MAÎTRISE DES MENUS DE SON MATÉRIEL ET DE L’ENVIRONNEMENT NUMÉRIQUE

  • La nouvelle génération des appareils (tour de table des appareils présents, briefing
    réflex, 3d, les besoins optiques en fonction des métiers…)
  • Taille, résolution
  • Choisir la bonne taille et qualité d’une image
  • Les capteurs
  • Le système des couleurs
  • Balance des blancs

MESURE DE LA LUMIÈRE ET OPTIQUE

  • Réglage de l’exposition en fonction de l’incidence et de l’effet désiré
  • Les effets de la vitesse d’obturation (arrêt du mouvement, filé, bougé..)
  • Application de la règle de correspondance diaphragme / vitesse/ sensibilité ISO
  • Maîtrise de la profondeur de champ
  • Règles élémentaires d’optique
  • Exercices pratiques prévus en après-midi

CADRE, PERSPECTIVE ET COMPOSITION DE L’IMAGE

  • Développement via Camera Raw
  • Visionnage et analyses des prises de vues de la veille
  • L’impact du choix de la focale sur l’image
  • Maîtrise de la perspective
  • Les angles de prise de vue
  • Choix de l’angle de prise de vue
  • Points de force, règle des tiers…
  • Les lignes et le rythme
  • Les valeurs de plans paysage et personnage
  • L’importance du point de vue

FLASH DE DÉBOUCHAGE (FILL-IN)

  • Initiation au flash d’éclairement et ses différences avec le flash intégré
  • Déboucher un contre jour au flash
  • Sortie exercices pratiques

LE CONTRÔLE DE SON IMAGE

  • Visionnage et analyses des prises de vues de la veille
  • Les différents filtres (polarisant circulaire, filtres ND…)
  • Choisir son axe de cadrage en fonction de l’incidence de la lumière réfléchie
  • Modes de mesures multi-zones, pondérées et spot
  • Autofocus simple, Autofocus Continu et Mise au point manuelle
  • Outils de contrôle : l’histogramme, infos…

INITIATION À L’ÉCLAIRAGE ARTIFICIEL CONTINU

  • Rappel du vocabulaire et du matériel
  • Lumières directes, indirectes, par zones séparées
  • Personnaliser ses mesures
  • Rapport cadrage / éclairage
  • Diriger un regard

ACQUISITIONS DES TECHNIQUES PROPRES AU PHOTO-JOURNALISME ET RÉALISATION D’UN REPORTAGE EN EXTÉRIEUR

  • Notions de photojournalisme (travail en amont, réalisation)
  • Choix de l’angle
  • Respect du cahier des charges
  • Choix de la focale
  • Maîtrise de l’hyperfocale

MAÎTRISE DE DIFFÉRENTES TECHNIQUES DE FLASH DE REPORTAGE

  • Utilisation du flash de débouchage de contre-jour (Fill-in)
  • Utilisation du flash de nuit ou en zone obscure avec maîtrise de l’arrière plan
  • Utilisation du flash déporté (indirect)
  • Vitesses d’obturation et filé
  • Synchronisation lente. Synchronisation sur le deuxième rideau

EDITING : TRI ET SÉLECTION DU REPORTAGE FINAL

L’éditing donnera les images finales du reportage et sera donc essentiel !

  • Editing (techniques de tri et choix des images, écriture photographique)
  • Stockage/Archivage, renommage, mots-clés et référencement via
    Adobe Bridge/Lightroom

INITIATION À LA PRATIQUE DU FLASH « STROBIST » EN EXTÉRIEUR/STUDIO MOBILE

La technique dite « Strobist » permet de façonner la lumière à la manière d’un studio mobile très léger et utile lors de déplacements

  • Utilisation du flashmètre
  • Pratique du Flash « Strobist » avec un flash et en multi-flashs de reportage
    (intérieur et extérieur) commandé à distance pour le portrait, les objets
  • Gestion de l’arrière-plan (ex : Nuit américaine)
  • Equilibre flash et arrière plan en lumière naturelle
  • Analyse des images

NB : les stagiaires ont le choix d’apporter leurs appareils photos personnels pour mieux
les maîtriser ou d’emprunter les appareils de l’école (Canon EOS, NIKON Reflex)

MODULE 2: PHOTOGRAPHIE EN STUDIO

LES DIFFÉRENTES TYPES D’ÉCLAIRAGE EN STUDIO

  • Présentation d’un studio, de son fonctionnement :
    • Lumière continue : utilisation de lampes incandescentes (mandarines), de Lampes leds
    • Flashs « strobist » : utilisation de flashs de reportage pour réaliser un studio mobile Intérieur/Extérieur
    • Flashs monoblocs de studio
  • Utilisation du posemètre et du flashmètre (mesures en lumière incidente/ réfléchie)
  • Créer son propre studio

INSTALLATION DES DIFFÉRENTES LUMIÈRES EN STUDIO

  • Portrait :
    • Mise en place, installation et mesure de la lumière.
    • Modelage de la lumière en fonction du sujet
    • Lumière dure et diffuse via les différents accessoires (boîte à lumières (softbox), bol
      beauté, parapluies, snoot, grilles nid d’abeille, lentille de fresnel…
    • Travail avec plusieurs sources lumineuses (Techniques éclairages 1/2/3 points)
    • Techniques Low key / High Key
  • Packshot :
    • Technique d’éclairage d’objets pour un détourage ultérieur facile
    • Utilisation d’un cyclo translucide ou de couleur pour objets transparents,réfléchissants

LA COMPOSITION DE L’IMAGE EN STUDIO

  • Sensibilisation à la lecture d’images
  • Sensibilisation à la gestion des lignes et des formes
  • Les différents angles de prise de vue
  • Le point de vue
  • Le choix du cadre
  • Les différents plans en portrait et la mise en valeur de son sujet
  • Diriger un modèle et le valoriser

MODULE 3: RETOUCHE AVEC PHOTOSHOP ET LIGHTROOM

ADOBE PHOTOSHOP

INTRODUCTION

  • Photoshop et le traitement de l’image pixel : qu’est-ce qu’un pixel
  • Présentation de l’interface : menu, outils et palettes
  • L’espace de travail

PRÉPARER MON IMAGE

  • Ouvrir, redimensionner et recadrer une image
  • Désincliner l’image
  • Taille de l’image – Taille de la zone de travail

DIAGNOSTIC DE L’IMAGE

  • L’histogramme
  • Contraste, exposition, dominante

CONNAÎTRE LES PRINCIPES TECHNIQUES D’UNE IMAGE

  • Résolution et formats d’images
  • Les modes colorimétriques : RVB, CMJN, etc.

LA CORRECTION COLORIMÉTRIQUE DE L’IMAGE

  • Régler le point blanc et point noir de l’image avec l’outil Niveaux
  • Ajuster le contrastes, la luminosité avec les réglages de base
  • Travailler sur les teintes et la saturation.
  • Un mot sur les réglages non destructifs (calques de réglage)
  • Tons foncés- Tons clairs et virage HDR

COMPRENDRE ET UTILISER LES CALQUES

  • Notions de calques (notion de plans)
  • Dupliquer, supprimer, verrouiller ou déplacer un calque
  • S’organiser avec les libellés (couleurs) et les groupes de calques (en bref)

SÉLECTION ET DÉTOURAGE : PREMIÈRE APPROCHE

  • Notion de sélection
  • Les outils de sélection
  • Copier une sélection et coller sur un nouveau calque
  • Travailler avec du contour progressif

 TRAVAILLER EN NON DESTRUCTIF (NOTIONS)

  • Travailler avec des calques de réglages
  • Les masques de fusion (notion de détourage bitmap)

LA RETOUCHE D’IMAGE (BASES)

  • Utiliser l’outil Tampon
  • Outil Correcteur, correcteur localisé, pièce et déplacement basé sur le contenu
  • Les outils de retouche locale (doigt, éponge, netteté, densité – et +)
  • Transformation basée sur le contenu
  • Les filtres de netteté
  • Les filtres de flou
  • Filtre « correction de l’objectif » (pour la photo)

RETOUCHER UN PORTRAIT

  • Techniques de retouche variées et combinées (Split Frequency)
  • Utilisation de filtres pour la retouche d’images
  • Le filtre passe – haut
  • Le filtre fluidité (et aperçu des filtres dynamiques)
  • Travailler avec Caméra Raw et Bridge : objectif photo

 TECHNIQUES DE CALQUE AVANCÉES

  • Le calque d’écrêtage
  • Lier des calques
  • Travailler avec les modes de fusion (notions de base)

LE TEXTE

  • Ajouter du texte (calque de texte)
  • Options pour le texte

PHOTOSHOP PRODUCTIF (NOTIONS AVANCÉES)

  • Utiliser les scripts et traitements par lots
  • Autres processus d’images automatisés (charger les images dans une pile)
  • La fusion HDR
  • Créer une planche Contact

 ADOBE LIGHTROOM

PRÉSENTATION DU LOGICIEL

  • Préférences
  • Organisation des panneaux et fenêtres de travail

MODULE BIBLIOTHÈQUE: IMPORTER, INDEXER, CLASSER…

  • Les différents panneaux et leurs fonctions
  • Création et gestion d’un ou plusieurs catalogues
  • Importation des images et choix des formats (Jpeg,Raw, dng…)
  • Gestion et synchronisation des métadonnées, mots clés
  • Classement, indexation, comprendre le catalogue
  • Utilisation des libellés couleurs, drapeaux, notes
  • L’affichage des images (Modes Loupe/grille/comparaison/ensemble)
  • Les différentes collections (classique, rapide, dynamique)
  • Piles et filtres de recherche
  • Fonction comparaison avant/après
  • Utilisation de la passerelle Lightroom – Photoshop

MODULE DÉVELOPPEMENT : LES RETOUCHES

La retouche sur format raw

  • Le format RAW et son développement (derawtisation)
  • Le jpeg

Réglages de base

  • Gestion de la balance des blancs
  • L’exposition/Contraste
  • Hautes lumières/ombres
  • Clarté/Vibrance/Saturation
  • La correction de l’objectif…

Réglages complémentaires

  • Courbe des tonalité
  • Conversion en niveaux de gris
  • Virage partiel
  • Réduction du bruit
  • Netteté
  • Correction de l’objectif (aberrations chromatiques /vignettage/ objectif / yeux rouges )
  • Etalonnage de l’appareil photo
  • Etalonnage par charte de couleurs
  • Automatisation de la Synchronisation
  • Copies virtuelles
  • L’édition externe (Passerelle avec Photoshop ou autre)
  • Mode de fusion (HDR, Panoramique)
  • Interactivité avec Photoshop/Camera Raw et autres logiciels

Outils de retouche

  • Recadrage
  • Suppression des défauts
  • Correction des yeux rouges
  • Filtre gradué
  • Filtre radial
  • Pinceau de retouche

Panneaux

  • Paramètres prédéfinis
  • Historique
  • Instantanés
  • Collections simple et dynamiques


SORTIES ET IMPRESSION, CRÉATION LIVRES, DIAPORAMAS

  • Module carte
  • Module livre
  • Modèles-Mise en page pour impression livre
  • Module diaporama
  • Modèles-Mise en page pour diaporamas avec ou sans musique
  • Réglages
  • Introduction aux scripts
  • Exports des fichiers aux différents formats avec ajout de filigrane/copyright personnalisés
  • Style d’impression

 MODULE 4 : FILMER AVEC UN REFLEX 

Exploration des boîtiers et règles de base

  • Rappel sur les modes vidéo : lumière, optique, température…
  • Les différences entre la photo et la vidéo
  • La règle des correspondances : Rapport Vitesse/ouverture/ ISO, gestion de la profondeur de champs, Mise au point

Application: Filmer

  • Les accessoires
  • Esthétisme et lumière
  • Gestion de différentes balances des blancs
  • Éclairage et lumière : éclairage continu en studio, spun et gélatines
  • Le cadre et l’image
  • Les valeurs de plans personnages et paysages
  • La gestion d’une interview

Le son les familles de micros et leurs utilités

  • Son mono ou stéréo
  • Échantillonnage et fréquences
  • Étude à partir de différentes prises

Caméra au poing

  •  Le choix d’une focale et son impact sur le film
  • Profondeur de champ
  • Utilisation d’un cross épaule avec Follow focus

Les raccords et mouvements d’un appareil photo, en mode vidéo

  • Les raccords
  • Les angles de prise de vues
  • Les mouvements d’appareils
  • Panoramique et travelling conjugués
  • Le passage de la ligne d’action
  • La loi des 30° et des 180°
  • Le suivi d’un personnage
  •  Le champ / contre-champ
  •  La direction du regard

La qualité d’une image

  • Les règles de composition
  • Les points de force, la règle des tiers
  • Les directives du réalisateur
  • Le sens de lecture

Les mesures personnalisées pour améliorer la qualité d’une image vidéo

  • Analyse des films de tous les exercices

MODULE 5: S’INITIER AU MONTAGE AVEC FINAL CUT X OU ADOBE PREMIERE

Montage basique

  • Présentation de l’interface
  •  Importation des medias source
  • Montage 3 points
  • Les raccourcis clavier de lecture, points d’entrée, de sortie et de montage
  • Manipulation des clips sur la time line
  • Synchronisation audio et vidéo, Splits audio/ vidéo
  • Animations à l’aide des images clés
  • Description des outils de la palette
  • Importation et animation des fichiers Photoshop multi calques

Montage : Transitions, Audio, Effets et Exportations

  • Les transitions courantes
  • Les effets standards
  • Outils de correction chromatique
  • Réglage des filtres dans la fenêtre Option d’Effets
  • Titres
  • Gain audio, fondus audio et normalisation
  • Niveau général de sortie
  • Les différents formats d’exportation et de diffusion
  • Paramétrage de l’encodage dans Adobe Media Encoder

 

 

Mis à jour le 7 avril 2020