Programme
- MODULE 1 : Photo numérique (5 J – 35 H)
- MODULE 2 : Photographie en studio (3 J – 21 H)
- MODULE 3 : Retouche avec Photoshop et Lightroom (3J+2J – 35 H)
- MODULE 4 : Filmer avec un reflex (5 J – 35 H)
- MODULE 5 : S’initier au montage avec Final Cut Pro X ou Adobe Première ou Da Vinci (5 J – 35 H)
MODULE 1 : PHOTO NUMERIQUE
MAÎTRISE DES MENUS DE SON MATÉRIEL ET DE L’ENVIRONNEMENT NUMÉRIQUE
- La nouvelle génération des appareils (tour de table des appareils présents, briefing
réflex, 3d, les besoins optiques en fonction des métiers…) - Taille, résolution
- Choisir la bonne taille et qualité d’une image
- Les capteurs
- Le système des couleurs
- Balance des blancs
MESURE DE LA LUMIÈRE ET OPTIQUE
- Réglage de l’exposition en fonction de l’incidence et de l’effet désiré
- Les effets de la vitesse d’obturation (arrêt du mouvement, filé, bougé…)
- Application de la règle de correspondance diaphragme / vitesse/ sensibilité ISO
- Maîtrise de la profondeur de champ
- Règles élémentaires d’optique
- Exercices pratiques prévus en après-midi
CADRE, PERSPECTIVE ET COMPOSITION DE L’IMAGE
- Développement via Camera Raw
- Visionnage et analyses des prises de vues de la veille
- L’impact du choix de la focale sur l’image
- Maîtrise de la perspective
- Les angles de prises de vues
- Choix de l’angle de prises de vues
- Points de force, règle des tiers…
- Les lignes et le rythme
- Les valeurs de plans paysage et personnage
- L’importance du point de vue
FLASH DE DÉBOUCHAGE (FILL-IN)
- Initiation au flash d’éclairement et ses différences avec le flash intégré
- Déboucher un contre jour au flash
- Sortie exercices pratiques
LE CONTRÔLE DE SON IMAGE
- Visionnage et analyses des prises de vues de la veille
- Les différents filtres (polarisant circulaire, filtres ND…)
- Choisir son axe de cadrage en fonction de l’incidence de la lumière réfléchie
- Modes de mesures multi-zones, pondérées et spot
- Autofocus simple, Autofocus Continu et Mise au point manuelle
- Outils de contrôle : l’histogramme, infos…
INITIATION À L’ÉCLAIRAGE ARTIFICIEL CONTINU
- Rappel du vocabulaire et du matériel
- Lumières directes, indirectes, par zones séparées
- Personnaliser ses mesures
- Rapport cadrage / éclairage
- Diriger un regard
ACQUISITIONS DES TECHNIQUES PROPRES AU PHOTOJOURNALISME ET RÉALISATION D’UN REPORTAGE EN EXTÉRIEUR
- Notions de photojournalisme (travail en amont, réalisation)
- Choix de l’angle
- Respect du cahier des charges
- Choix de la focale
- Maîtrise de l’hyperfocale
MAÎTRISE DE DIFFÉRENTES TECHNIQUES DE FLASH DE REPORTAGE
- Utilisation du flash de débouchage de contre-jour (Fill-in)
- Utilisation du flash de nuit ou en zone obscure avec maîtrise de l’arrière plan
- Utilisation du flash déporté (indirect)
- Vitesses d’obturation et filé
- Synchronisation lente. Synchronisation sur le deuxième rideau
EDITING : TRI ET SÉLECTION DU REPORTAGE FINAL
L’éditing donnera les images finales du reportage et sera donc essentiel !
- Editing (techniques de tri et choix des images, écriture photographique)
- Stockage/Archivage, renommage, mots-clés et référencement via Adobe Bridge/Lightroom
INITIATION À LA PRATIQUE DU FLASH « STROBIST » EN EXTÉRIEUR/STUDIO MOBILE
La technique dite « Strobist » permet de façonner la lumière à la manière d’un studio mobile très léger et utile lors de déplacements.
- Utilisation du flashmètre
- Pratique du Flash « Strobist » avec un flash et en multi-flashs de reportage
(intérieur et extérieur) commandé à distance pour le portrait, les objets - Gestion de l’arrière-plan (ex : Nuit américaine)
- Equilibre flash et arrière plan en lumière naturelle
- Analyse des images
NB : les stagiaires ont le choix d’apporter leurs appareils photos personnels pour mieux
les maîtriser ou d’emprunter les appareils de l’école (Canon EOS, NIKON Reflex)
MODULE 2 : PHOTOGRAPHIE EN STUDIO
LES DIFFÉRENTES TYPES D’ÉCLAIRAGE EN STUDIO
- Présentation d’un studio, de son fonctionnement :
- Lumière continue : utilisation de lampes incandescentes (mandarines), de Lampes leds
- Flashs « strobist » : utilisation de flashs de reportage pour réaliser un studio mobile Intérieur/Extérieur
- Flashs monoblocs de studio
- Utilisation du posemètre et du flashmètre (mesures en lumière incidente/ réfléchie)
- Créer son propre studio
INSTALLATION DES DIFFÉRENTES LUMIÈRES EN STUDIO
- Portrait :
- Mise en place, installation et mesure de la lumière.
- Modelage de la lumière en fonction du sujet
- Lumière dure et diffuse via les différents accessoires (boîte à lumières (softbox), bol
beauté, parapluies, snoot, grilles nid d’abeille, lentille de fresnel… - Travail avec plusieurs sources lumineuses (Techniques éclairages 1/2/3 points)
- Techniques Low key / High Key
- Packshot :
- Technique d’éclairage d’objets pour un détourage ultérieur facile
- Utilisation d’un cyclo translucide ou de couleur pour objets transparents, réfléchissants
LA COMPOSITION DE L’IMAGE EN STUDIO
- Sensibilisation à la lecture d’images
- Sensibilisation à la gestion des lignes et des formes
- Les différents angles de prises de vues
- Le point de vue
- Le choix du cadre
- Les différents plans en portrait et la mise en valeur de son sujet
- Diriger un modèle et le valoriser
MODULE 3 : RETOUCHE AVEC PHOTOSHOP ET LIGHTROOM
ADOBE PHOTOSHOP
INTRODUCTION
- Photoshop et le traitement de l’image pixel : qu’est-ce qu’un pixel
- Présentation de l’interface : menu, outils et palettes
- L’espace de travail
PRÉPARER MON IMAGE
- Ouvrir, redimensionner et recadrer une image
- Désincliner l’image
- Taille de l’image – Taille de la zone de travail
DIAGNOSTIC DE L’IMAGE
- L’histogramme
- Contraste, exposition, dominante
CONNAÎTRE LES PRINCIPES TECHNIQUES D’UNE IMAGE
- Résolution et formats d’images
- Les modes colorimétriques : RVB, CMJN, etc.
LA CORRECTION COLORIMÉTRIQUE DE L’IMAGE
- Régler le point blanc et point noir de l’image avec l’outil Niveaux
- Ajuster le contrastes, la luminosité avec les réglages de base
- Travailler sur les teintes et la saturation.
- Un mot sur les réglages non destructifs (calques de réglage)
- Tons foncés- Tons clairs et virage HDR
COMPRENDRE ET UTILISER LES CALQUES
- Notions de calques (notion de plans)
- Dupliquer, supprimer, verrouiller ou déplacer un calque
- S’organiser avec les libellés (couleurs) et les groupes de calques (en bref)
SÉLECTION ET DÉTOURAGE : PREMIÈRE APPROCHE
- Notion de sélection
- Les outils de sélection
- Copier une sélection et coller sur un nouveau calque
- Travailler avec du contour progressif
TRAVAILLER EN NON DESTRUCTIF (NOTIONS)
- Travailler avec des calques de réglages
- Les masques de fusion (notion de détourage bitmap)
LA RETOUCHE D’IMAGE (BASES)
- Utiliser l’outil Tampon
- Outil Correcteur, correcteur localisé, pièce et déplacement basé sur le contenu
- Les outils de retouche locale (doigt, éponge, netteté, densité – et +)
- Transformation basée sur le contenu
- Les filtres de netteté
- Les filtres de flou
- Filtre « correction de l’objectif » (pour la photo)
RETOUCHER UN PORTRAIT
- Techniques de retouche variées et combinées (Split Frequency)
- Utilisation de filtres pour la retouche d’images
- Le filtre passe – haut
- Le filtre fluidité (et aperçu des filtres dynamiques)
- Travailler avec Caméra Raw et Bridge : objectif photo
TECHNIQUES DE CALQUE AVANCÉES
- Le calque d’écrêtage
- Lier des calques
- Travailler avec les modes de fusion (notions de base)
LE TEXTE
- Ajouter du texte (calque de texte)
- Options pour le texte
PHOTOSHOP PRODUCTIF (NOTIONS AVANCÉES)
- Utiliser les scripts et traitements par lots
- Autres processus d’images automatisés (charger les images dans une pile)
- La fusion HDR
- Créer une planche Contact
ADOBE LIGHTROOM
PRÉSENTATION DU LOGICIEL
- Préférences
- Organisation des panneaux et fenêtres de travail
MODULE BIBLIOTHÈQUE: IMPORTER, INDEXER, CLASSER…
- Les différents panneaux et leurs fonctions
- Création et gestion d’un ou plusieurs catalogues
- Importation des images et choix des formats (Jpeg,Raw, dng…)
- Gestion et synchronisation des métadonnées, mots clés
- Classement, indexation, comprendre le catalogue
- Utilisation des libellés couleurs, drapeaux, notes
- L’affichage des images (Modes Loupe/grille/comparaison/ensemble)
- Les différentes collections (classique, rapide, dynamique)
- Piles et filtres de recherche
- Fonction comparaison avant/après
- Utilisation de la passerelle Lightroom – Photoshop
MODULE DÉVELOPPEMENT : LES RETOUCHES
La retouche sur format raw
- Le format RAW et son développement (derawtisation)
- Le jpeg
Réglages de base
- Gestion de la balance des blancs
- L’exposition/Contraste
- Hautes lumières/ombres
- Clarté/Vibrance/Saturation
- La correction de l’objectif…
Réglages complémentaires
- Courbe des tonalité
- Conversion en niveaux de gris
- Virage partiel
- Réduction du bruit
- Netteté
- Correction de l’objectif (aberrations chromatiques /vignettage/ objectif / yeux rouges )
- Etalonnage de l’appareil photo
- Etalonnage par charte de couleurs
- Automatisation de la Synchronisation
- Copies virtuelles
- L’édition externe (Passerelle avec Photoshop ou autre)
- Mode de fusion (HDR, Panoramique)
- Interactivité avec Photoshop/Camera Raw et autres logiciels
Outils de retouche
- Recadrage
- Suppression des défauts
- Correction des yeux rouges
- Filtre gradué
- Filtre radial
- Pinceau de retouche
Panneaux
- Paramètres prédéfinis
- Historique
- Instantanés
- Collections simple et dynamiques
SORTIES ET IMPRESSION, CRÉATION LIVRES, DIAPORAMAS
- Module carte
- Module livre
- Modèles-Mise en page pour impression livre
- Module diaporama
- Modèles-Mise en page pour diaporamas avec ou sans musique
- Réglages
- Introduction aux scripts
- Exports des fichiers aux différents formats avec ajout de filigrane/copyright personnalisés
- Style d’impression
MODULE 4 : FILMER AVEC UN REFLEX
Exploration des boîtiers et règles de base
- Rappel sur les modes vidéo : lumière, optique, température…
- Les différences entre la photo et la vidéo
- La règle des correspondances : Rapport Vitesse/ouverture/ ISO, gestion de la profondeur de champs, Mise au point
Application : Filmer
- Les accessoires
- Esthétisme et lumière
- Gestion de différentes balances des blancs
- Éclairage et lumière : éclairage continu en studio, spun et gélatines
- Le cadre et l’image
- Les valeurs de plans personnages et paysages
- La gestion d’une interview
Le son les familles de micros et leurs utilités
- Son mono ou stéréo
- Échantillonnage et fréquences
- Étude à partir de différentes prises
Caméra au poing
- Le choix d’une focale et son impact sur le film
- Profondeur de champ
- Utilisation d’un cross épaule avec Follow focus
Les raccords et mouvements d’un appareil photo, en mode vidéo
- Les raccords
- Les angles de prise de vues
- Les mouvements d’appareils
- Panoramique et travelling conjugués
- Le passage de la ligne d’action
- La loi des 30° et des 180°
- Le suivi d’un personnage
- Le champ / contre-champ
- La direction du regard
La qualité d’une image
- Les règles de composition
- Les points de force, la règle des tiers
- Les directives du réalisateur
- Le sens de lecture
Les mesures personnalisées pour améliorer la qualité d’une image vidéo
- Analyse des films de tous les exercices
MODULE 5 : S’INITIER AU MONTAGE
Montage basique
- Présentation de l’interface
- Importation des medias source
- Montage 3 points
- Les raccourcis clavier de lecture, points d’entrée, de sortie et de montage
- Manipulation des clips sur la time line
- Synchronisation audio et vidéo, Splits audio/ vidéo
- Animations à l’aide des images clés
- Description des outils de la palette
- Importation et animation des fichiers Photoshop multi calques
Montage : Transitions, Audio, Effets et Exportations
- Les transitions courantes
- Les effets standards
- Outils de correction chromatique
- Réglage des filtres dans la fenêtre Option d’Effets
- Titres
- Gain audio, fondus audio et normalisation
- Niveau général de sortie
- Les différents formats d’exportation et de diffusion
- Paramétrage de l’encodage dans Adobe Media Encoder
Mis à jour le 24 mars 2022