Programme
- MODULE 1 : Les bases d’Adobe After Effects (5jrs – 35H)
- MODULE 2 : Motion design avec Adobe After Effects (5jrs – 35H)
- MODULE 3 : Effets visuels et compositing (5jrs – 35H)
MODULE 1 : Les bases d’After Effects
ILLUSTRATION VECTORIELLE ET ANIMATIONS SIMPLES
- Comprendre les deux principaux modes de création et stockage des images numériques : bitmap (jpg, gif, png) et vecteurs (eps, svg, ai)
- Création d’un objet stylisé 2D en utilisant les courbes de Bézier
- Les aplats de couleur et les dégradés
- Création d’une collection homogène de pictogrammes pour la communication visuelle
- Création d’une composition équilibrée à partir d’éléments vectoriels
- Les cinq propriétés de base d’un calque
- Animations simples par image clés : position, rotation, échelle
- Tweening (in-between frames) et interpolation. Trajectoires de mouvement
- Préparer un sujet pour un film de motion design
ANIMATION AVANCÉE
- Les accélérations et ralentis dans une animation
- Interpolation spatiale et temporelle. L’éditeur de graphiques
- Types d’images clés – lissage à l’approche / éloignement, maintien, déplacement dans le temps
- Le parentage et les animations composées. Calques et objets nuls
- Importation de documents Illustrator et Photoshop multi-calque
- Création et paramétrage d’un bras articulé (FK et IK)
- Préparer un storyboard pour un film de motion design
ANIMATION DE TEXTE
- Introduction au motion design avec l’animation de texte
- Création de titres animés avec After Effects
- Application d’un effet sur un partie d’un calque de texte – le sélecteur de plage
- Utilisation du sélecteur de plage pour une animation lettre par lettre
- Effets aléatoires – le sélecteur de tremblement
- Rendu d’un découpage pour le film de motion design
CALQUES DE FORME
- Les outils de conception graphique dans le logiciel : outils géométriques et plume
- Comprendre la différence entre les masques et les calques de forme
- Structure et hiérarchie d’un calque de forme
- Les modificateurs des calques de forme : fusionner, répétition, tremblements etc
- Les tracés libres : créer une forme personnalisée en utilisant l’outil plume
- Réaliser un morphing en déplaçant les sommets un tracé vectoriel
- Passerelles entre les logiciels Adobe Illustrator et After Effects
ESPACE 3D ET RENDUS
- L’espace 3D dans Adobe After Effects. L’axe de la profondeur (Z)
- Déplacer et faire tourner un calque dans les trois dimensions
- Ajouter et animer des lumières et une caméra
- Comprendre la compression vidéo, types de compression (avec et sans pertes de qualité)
- Comprendre la différence entre un multiplexeur et un codec
- Effectuer le réglage des paramètres d’export dans After Effects et Media Encoder
- QCM : vérification des acquis de la semaine
MODULE 2 : Motion design avec After Effects
ANIMATIONS 3D AVANCÉES
- Placement des calques en vue de la création d’un décor en 3D
- Vues de perspective et vue orthogonales. Division de la fenêtre composition
- Paramètres avancés des lumières et surfaces. Projeter et accepter des ombres
- Paramètres avancés des caméras. Réduire la profondeur de champ
- Réaliser un effet de parallaxe en animant une caméra dans un décor 3D
- Travaux accompagnés : réalisation d’un film de motion design
SUIVI DE MOUVEMENT ET LANCER DE RAYON
- Suivi de point, rotation et échelle d’un métrage filmé
- Reconstitution de la trajectoire d’une caméra et intégration d’un texte 3D dans un métrage
- Les moteurs de rendu raytracing et Cinema 4D dans After Effects
- Extrusion d’un texte et d’un calque de forme
- La passerelle entre les logiciels Cinema 4D et After Effects – le plugin Cineware
- Travaux accompagnés : réalisation d’un film de motion design
SYSTÈMES DE PARTICULES
- Comprendre le fonctionnement d’un système de particules : émetteur, particules, forces
- Les systèmes de particules intégrés au logiciel : Particle Systems II, laboratoire de particules
- Création d’un rideau de neige et d’une flamme avec le laboratoire de particules
- Le générateur de vagues et les ondes radio
- Travaux accompagnés : réalisation d’un film de motion design
LES EXPRESSIONS
- Introduction aux expressions et à leur cas d’utilisation : comment programmer After Effects
- Comprendre les paramètres et les valeurs
- Ecrire des expressions automatiques avec l’icône de sélection. Modifier une expression
- Expressions répétitives (sinus, cosinus) et exponentielles
- Expressions aléatoires (wiggle, random)
- Construire un système de contrôle pour une scène avec les expressions
- Extraire l’intensité sonore d’un fichier audio et l’utiliser pour animer d’autres calques
- Travaux accompagnés : réalisation d’un film de motion design
INTÉGRATION D’AFTER EFFECTS DANS UN FLUX DE TRAVAIL
- La passerelle Dynamic Link entre Premiere Pro, After Effects et Media Encoder
- Installation et activation de scripts et plug-ins
- Préparer le déplacement d’un projet : le système de dépendances et de liens
- QCM : vérification des acquis de la semaine
- Rendu du film de motion design réalisé dans la semaine
MODULE 3 : Effets visuels et compositing
FILTRES VIDÉO ET REMAPPAGE TEMPOREL
- Introduction au monde de l’image numérique et des effets visuels
- Identifier les propriétés d’un métrage filmé : cadence, résolution, format des pixels, durée
- Créer une composition à partir d’un métrage. Les codes temporels
- Modifier l’apparence d’un métrage – les filtres vidéo disponibles dans After Effects
- Négatif, sépia, loupe, miroir. Le mélangeur de couches
- Comprendre les modes de fusion et leur utilisation créative
- Modifier la géométrie d’un métrage. La perspective des quatre coins
- Modifier la vitesse d’un métrage filmé. Ralentis et accélérations
MASQUAGE
- Création de masques vectoriels dans After Effects
- Contours progressifs fixes et à largeur variable
- Opérations booléennes sur les masques : ajouter, soustraire, intersection
- La rotoscopie manuelle : animation du paramètre tracé d’un masque
- Effets Roto-pinceau et améliorer le contour. Images de base, étendues et contours correctifs
- Amélioration de la couche alpha d’un masque
- Masquage par différence et masquage par extraction
- Masquage en chrominance et luminance (chroma et luma keying). L’effet Keylight
- Problèmes liés à l’incrustation par chrominance. Décontamination d’un contour
- Caches par approche et caches mobiles
- Transférer l’information de luminance d’un calque sous forme de transparence à un autre
SUIVI DE MOUVEMENT ET STABILISATION D’UN MÉTRAGE
- Suivi de point, rotation et échelle. Application d’une image sur une surface
- L’approche caméra. Reconstitution de la trajectoire d’une caméra réelle
- Intégration d’objets 2D et 3D dans un métrage filmé
- Stabilisation de l’image. Compenser les mouvements indésirables d’un métrage filmé à la main
- Suivi de visage. Appliquer une correction colorimétrique isolée
- Le suivi de mouvement planar avec Mocha Pro
- Suppression automatique des objets avec le module Supprimer
MATTE PAINTING
- Règles de base du compositing. Comprendre la perspective et la parallaxe
- Peinture traditionnelle et images de synthèse. Ordre des objets dans une scène
- Création d’un environnement 3D numérique
- Le point de fuite central. Création d’un décor infini
- Projections caméra sur un décor modélisé
- Recréer un éclairage virtuel pour simuler celui du tournage
AJUSTEMENTS FINAUX POUR UN COMPOSITE CRÉDIBLE
- Rajout d’ombres portées
- Assortir les différentes sources d’une composition
- Atténuer les différences de couleurs entre les sources vidéo. Les filtres colorimétriques
- Comprendre le grain du film ou du capteur numérique
- Supprimer ou rajouter du grain à un métrage pour l’intégrer dans une composition
Mis à jour le 24 mars 2022