Programme
MODULE 1 : Montage avec Adobe Premiere Pro-Initiation – 5J- 35h
MODULE 2 : Adobe After Effects – Initiation – 5J- 35h
MODULE 1: ADOBE PREMIERE – INITIATION
LES NOTIONS DE BASES
- La Vidéo et le son : HD, 4K …
- Le créative cloud
- L’interface adobe Première Pro
- La méthodologie d’un montage
- Les préférences et les raccourcis
LA GESTION DES MEDIAS
- Organisation des rushs, musiques, sons sur le disque dur
- Comprendre les métadonnées
- Paramétrer un projet
- Importation des médias natifs
LE DERUSHAGE
- Les outils de dérushage: le chutier, libellé, les mots clés, les marques…
- Méthodologie de dérushage, visionnage, tri et classement
- Les systèmes de requêtes croisées
LE MONTAGE IMAGE
- Présentation des 3 grands modes de montage : assemblage, insertion et superposition
- Méthodologie de montage en fonction du type de film
- Les fenêtres : source, programme et séquence
- Le dérushage: icônes, sélection in et out ..
- Gestion des éléments sur la timeline : lier, associer, imbriquer…
- Glisser – déposer, insérer, remplacer, incruster…
- Les outils de montage: sélection propagation, modification compensé, cuter..
- Montage 2, 3, 4 points
- La fenêtre de trim (T)
LA GESTION DE L’AUDIO
- Types médias et de pistes : mono, stéreo, les canaux
- Normalisation des médias : niveaux, gain audio et vu-mètre
- Enregistrement d’une voix off
- Le montage son : méthodologie et outils
- Les fondus audio
- Pré-mixage
- Mixage simple avec les keyframes
- Effets et traitements sonores
LES EFFETS VIDEOS
- Les transitions vidéo
- Les attributs : Trajectoire (recadrage…), opacité, modification de la vitesse (ralenti et accéléré)
- Différences des deux fenêtres : effets et options d’effet Appliquer des effets standards : trajectoire, opacité ( fusion) recadrage, flou, vitesse…
- Animation des effets par les images clés
TITRAGE ET HABILLAGE
- Création de titre avec l’outil texte
- Animation personnalisée du titre
- Générique défilant avec le titrage hérité
- Habillage : bandeau, intégration de logo
L’ETALONNAGE
- Les notions d’étalonnage : pré-étalonnage, Etalonnage 3 voies
- Méthodologie : Choix de l’image de référence et neutralisation du contraste et de la couleur
- Les outils de contrôle (domaine lumétri): parade rvb, vectoroscope, forme d’onde YC…
- Paramétrer l’effet couleur lumétri : les réglages de bases, les courbes rvb et de saturation, des looks …
- Copier et coller un effet d’un média à un autre
EXPORTATION
- L’exportation avec Adobe Premiere
- L’exportation par lot avec Media Encoder
- Les différents formats et codec d’exportation en fonction des diffusions
- Les différents supports : Tv, web ( youtube, facebook…), dvd
- Gérer la qualité et le poids du fichier master
MODULE 2 : Adobe After Effects – Initiation
Illustration vectorielle et animations simples
- Comprendre les deux principaux modes de création et stockage des images numériques : bitmap (jpg, gif, png) et vecteurs (eps, svg, ai)
- Création d’un objet stylisé 2D en utilisant les courbes de bézier
- Les aplats de couleur et les dégradés
- Création d’une collection homogène de pictogrammes pour la communication visuelle
- Création d’une composition équilibrée à partir d’éléments vectoriels
- Les cinq propriétés de bas d’un calque
- Animations simples par image clés : position, rotation, échelle
- Tweening (in-between frames) et interpolation. Trajectoires de mouvement
- Préparer un sujet pour un film de motion design
Animation avancée
- Les accélérations et ralentis dans une animation
- Interpolation spatiale et temporelle. L’éditeur de graphiques
- Types d’images clés – lissage à l’approche / éloignement, maintien, déplacement dans le temps
- Le parentage et les animations composées. Calques et objets nuls
- Importation de documents Illustrator et Photoshop multi-calque
- Création et paramétrage d’un bras articulé. FK et IK
- Création et paramétrage d’un squelette de personnage (rigging) avec DUIK
- Préparer un storyboard pour un film de motion design
Animation de texte
- Introduction au motion design avec l’animation de texte
- Création de titres animés avec After Effects
- Application d’un effet sur un partie d’un calque de texte – le sélecteur de plage
- Utilisation du sélecteur de plage pour une animation lettre par lettre
- Effets aléatoires – le sélecteur de tremblement
- Rendu d’un découpage pour le film de motion design
Calques de forme
- Les outils de conception graphique dans le logiciel : outils géométriques et plume
- Comprendre la différence entre les masques et les calques de forme
- Structure et hiérarchie d’un calque de forme
- Les modificateurs des calques de forme : fusionner, répétition, tremblements etc.
- Les tracés libres : créer une forme personnalisée en utilisant l’outil plume
- Réaliser un morphing en déplaçant les sommets un tracé vectoriel
- Passerelles entre les logiciels Adobe Illustrator et After Effects
Espace 3D et rendus
- L’espace 3D dans Adobe After Effects. L’axe de la profondeur (Z)Déplacer et faire tourner un calque dans les trois dimensions
- Ajouter et animer des lumières et une caméra
- Comprendre la compression vidéo, types de compression (avec et sans pertes de qualité)
- Comprendre la différence entre un multiplexeur et un codec
- Effectuer le réglage des paramètres d’export dans After Effects et Media Encoder
- QCM : vérification des acquis de la semaine
Mis à jour le 2 septembre 2020
