Interface de Final Cut Pro X

• Bibliothèque, événement, projet
• Navigateur, visualiseur, inspecteur
• Time-line : scénario principale et scénarios secondaires Navigation par les raccourcis claviers

Acquisition

• Importation depuis disque dur, dossiers ou carte mémoire Archivage (depuis bibliothèque)
• Conversion des médias : proxy et optimisé
• Importation des médias depuis tag de finder

Dérushage

• Méthode de dérushage
• Les métadonnées
• 3 méthodes de classement des médias : Favoris et rejetés, les collections de mots clés et les collections intelligentes

Gestion des projets dans Final Cut Pro X

• Organisation de Projets
• Réglages de séquence
• In & out – JKL
• La tête de lecture et le skimmer : fonction de survol
• Travailler avec les raccourcis clavier
• Sélection des plans avec les outils favoris
• Les marqueurs

Montage de projets

• Plan de montage : créer un bout à bout
• Vignette, oscilloscope audio, etc.
• Les principaux outils de montage et leurs raccourcis clavier
• Montage 3 points avec le Skimmer
• Raccord des plans
• Montage par insertion, ajout, écrasement, superposition, adapter à la zone
• Extraire uniquement la vidéo ou l’audio
• Sélections par plage
• Split audio ou vidéo : coupe en J
• Création de scénarios secondaires
• Les plans composés
• Se déplacer dans la Time-Line grâce au Time-code

Fonction de remplacement avancée et audition

• Remplacer depuis le début ou la fin
• Remplacer et ajouter à audition
• Ouvrir et parcourir une audition
• Ajouter et finaliser l’audition

Méthodes de trimming

• Montage par glissement
• Montage roll et ripple
• Autres Méthodes de Trimming
• Trimming avec l’éditeur de précision et les valeurs numériques

Contrôle avancé de vitesse

• Accélération et ralenti
• Appliquer une vitesse constante ou variable
• Rampe de vélocité
• Ralenti instantané
• Contrôle de la durée
• Rembobiner
• Inverser le plan
• Adapter la vitesse
• Arrêt sur image
• Optical Flow

Gestion de l’audio dans Final Cut Pro X

• Analyse et correction automatique des défauts de l’audio
• Amélioration automatique de l’audio
• Appliquer des effets audios
• Fonction de prévisualisation avec le skimmer
• Synchronisation des effets audio
• Personnaliser l’affichage de l’oscilloscope audio
• Fondu entrant, fondu sortant
• Enregistrer de l’audio (voix off)
• Ajuster les niveaux audios : poser des images clés
• Analyser et corriger le problème de l’audio (bruits, balance, équaliseur)
• Synchronisation automatique grâce aux formes d’ondes

Transitions vidéo et audio : les différentes formes de transition et les plug-in

• Générateurs d’images
• Arrières plans
• Éléments
• Solides
• Textures

Textes et animations

• Générateur de textes
• Éléments de texte
• Texte entrant et sortant
• Générique
• Générique de fin et début
• Tiers inférieurs
• Texte avec texture, contour, éclat
• Ombre portée
• Textes prédéfinis
• Texte personnalisé
• Paramètres publiés
• Animation texte

Étalonnage : notions

• Les instruments vidéo : oscilloscope, vecteurscope, histogramme, parade rvb
• Les signaux (échantillonnage 4-2-0, 4-2-2, 4-4-4)

Rendu et export à travers divers formats

• Les codecs (Apple Pro Res, XDCam, AVCHD, H264)
• Export pour en fonction du support de destination

Archiver sa bibliothèque

• Consolider la bibliothèque, l’événement ou le projet

Spécificités de Final Cut Pro X

• Les textes 3D
• Intégration de sous-titres
• Gestion des rôles pour organiser des plans et exporter des fichiers audios

Compositing, animation et effets dans Final Cut Pro X

• Travailler avec des repères d’emplacement
• Transformation
• Rotation
• Echelle
• Recadrage avancé (Trimming, Rognage, Key Burns)
• Contrôle d’opacité
• Mode de fusion
• Déformation à 4 coins
• Contrôle de l’animation dans le scénario
• Animation dans le visualiseur : apprendre à poser des images clés
• Animation dans l’inspecteur
• Appliquer des filtres et effets standard
• Incrustation fond vert/bleu avancé Importation et animation de fichiers Photoshop multicalques

Correction colorimétrique

• Analyse et correction automatique avancée
• Balance des couleurs
• Étalonnage manuel : roues des couleurs, courbes de couleur, courbes de teinte/saturation
• Création de formes et masques pour isoler des éléments de l’image
• Masque et plume (détourage) : les masques d’effets et les effets de masques
• Analyser les couleurs à l’aide des instruments vidéo
• Harmoniser les couleurs des plans à l’aide du visualiseur de comparaison
• Réglage de la teinte, la saturation et le contraste
• Les luts techniques et créatives
• Calibrer pour diffusion broadcast
• Créer des Templates
• Créer des effets cinéma, Film look etc.
• Créer un Adjustment Layer
• Vignetage
• Monitoring Vidéo (sortie vers magnétoscope ou vers un écran d’étalonnage)

Montage multicam

• Les différentes méthodes de synchronisation
• Attribution du nom des caméras et des angles
• Coupe et passage d’un angle à l’autre dans le visualiseur d’angle
• Montage de plans multicam sur la timeline et l’inspecteur
• Ajouter ou supprimer des composants audios d’un plan multicam

Passerelle motion 5

Interface Motion 5

• Utilisation de projets Motion 5 dans Final Cut Pro X
• Partage de filtres et outils motion avec Final Cut Pro X: tracking
• Importer un Template Motion VFX

Les effets spéciaux : exploration

• Exploration navigation et animation 2D-3D
• Interface : navigateur, canevas, timeline, etc.

Gestion des spécifiques : Compressor

• Import et Export XML vers les autres plateformes (Logic, DaVinci Resolve, ProTools, etc.)
• Export vers Compressor

Illustration vectorielle et animations simples

• Comprendre les deux principaux modes de création et stockage des images numériques et vecteurs (eps, svg, ai)
• Création d’un objet stylisé 2D en utilisant les courbes de bézier
• Les aplats de couleur et les dégradés
• Création d’une composition équilibrée à partir d’éléments vectoriels et bitmap
• Les cinq propriétés de bas d’un calque
• Animations simples par image clés : position, rotation, échelle
• Trajectoires de mouvement
• Préparer un sujet pour un film de motion design

Animation avancée

• Les accélérations et ralentis dans une animation
• Interpolation spatiale et temporelle. L’éditeur de graphiques
• Types d’images clés – lissage à l’approche / éloignement, maintien, déplacement dans le temps
• Le parentage et les animations composées. Calques et objets nuls
• Importation de documents Illustrator et Photoshop multi-calque
• Création et paramétrage d’un bras articulé. FK et IK
• Préparer un storyboard pour un film de motion design

Animation de texte

• Introduction au motion design avec l’animation de texte
• Création de titres animés avec After Effects
• Application d’un effet sur un partie d’un calque de texte – le sélecteur de plage
• Utilisation du sélecteur de plage pour une animation lettre par lettre
• Effets aléatoires – le sélecteur de tremblement
• Rendu d’un découpage pour le film de motion design

Calques de forme

• Les outils de conception graphique dans le logiciel : outils géométriques et plume
• Comprendre la différence entre les masques et les calques de forme
• Structure et hiérarchie d’un calque de forme
• Les modificateurs des calques de forme : fusionner, répétition, tremblements etc.
• Les tracés libres : créer une forme personnalisée en utilisant l’outil plume
• Réaliser un morphing en déplaçant les sommets un tracé vectoriel
• Passerelles entre les logiciels Adobe Illustrator et After Effects

Espace 3D et rendus

• L’espace 3D dans Adobe After Effects. L’axe de la profondeur (Z)
• Déplacer et faire tourner un calque dans les trois dimensions
• Ajouter et animer des lumières et une caméra
• Comprendre la compression vidéo, types de compression (avec et sans pertes de qualité)
• Comprendre la différence entre un multiplexeur et un codec
• Effectuer le réglage des paramètres d’export dans After Effects et Media Encoder
• QCM : vérification des acquis de la semaine

Option A : Motion Design

Animations 3D avancées

• Placement des calques en vue de la création d’un décor en 3D
• Vues de perspective et vue orthogonales. Division de la fenêtre composition
• Paramètres avancés des lumières et surfaces. Projeter et accepter des ombres
• Paramètres avancés des caméras. Réduire la profondeur de champ
• Réaliser un effet de parallaxe en animant une caméra dans un décor 3D
• Travaux accompagnés : réalisation d’un film de motion design

Suivi de mouvement et lancer de rayon

• Suivi de point, rotation et échelle d’un métrage filmé
• Reconstitution de la trajectoire d’une caméra et intégration d’un texte 3D dans un métrage
• Les moteurs de rendu raytracing et Cinema 4D dans After Effects
• Extrusion d’un texte et d’un calque de forme
• La passerelle entre les logiciels Cinema 4D et After Effects – le plugin Cineware
• Travaux accompagnés : réalisation d’un film de motion design

Systèmes de particules

• Comprendre le fonctionnement d’un système de particules : Emetteur, particules, forces
• Les systèmes de particules intégrés au logiciel : Particle Systems II, Laboratoire de Particules
• Création d’un rideau de neige et d’une flamme avec le laboratoire de particules
• Le générateur de vagues et les ondes radio
• Travaux accompagnés : réalisation d’un film de motion design

Les expressions

• Introduction aux expressions et à leur cas d’utilisation : comment programmer After Effects
• Comprendre les paramètres et les valeurs
• Écrire des expressions automatiques avec l’icône de sélection. Modifier une expression
• Expressions répétitives (loop) et expressions aléatoires (wiggle)
• Construire un système de contrôle pour une scène avec les expressions
• Extraire l’intensité sonore d’un fichier audio et l’utiliser pour animer d’autres calques
• Travaux accompagnés : réalisation d’un film de motion design

Intégration d’After Effects dans un flux de travail

• La passerelle Dynamic Link entre Adobe Premiere Pro, After Effects et Media Encoder
• Installation et activation de scripts et plug-ins
• Préparer le déplacement d’un projet : le système de dépendances et de liens
• QCM : vérification des acquis de la semaine
• Rendu du film de motion design réalisé dans la semaine

Option B : Compositing et effets visuels

Filtres vidéo et remappage temporel

• Introduction au monde de l’image numérique et des effets visuels
• Identifier les propriétés d’un métrage filmé : cadence, résolution, format des pixels, durée
• Créer une composition à partir d’un métrage. Les codes temporels
• Modifier l’apparence d’un métrage – les filtres vidéo disponibles dans After Effects
• Négatif, sépia, loupe, miroir. Le mélangeur de couches
• Comprendre les modes de fusion et leur utilisation créative
• Modifier la géométrie d’un métrage. La perspective des quatre coins
• Modifier la vitesse d’un métrage filmé. Ralentis et accélérations

Masquage

• Création de masques vectoriels dans After Effects
• Contours progressifs fixes et à largeur variable
• Opérations booléennes sur les masques : ajouter, soustraire, intersection
• La rotoscopie manuelle : animation du paramètre tracé d’un masque
• Effets Roto-pinceau et Améliorer le contour. Images de base, étendues et contours correctifs
• Amélioration de la couche alpha d’un masque
• Masquage par différence et masquage par extraction
• Masquage en chrominance et luminance (chroma et luma keying). L’effet Keylight
• Problèmes liés à l’incrustation par chrominance. Décontamination d’un contour
• Caches par approche et caches mobiles
• Transférer l’information de luminance d’un calque sous forme de transparence à un autre

Suivi de mouvement et stabilisation d’un métrage

• Suivi de point, rotation et échelle. Application d’une image sur une surface
• L’approche caméra. Reconstitution de la trajectoire d’une caméra réelle
• Intégration d’objets 2D et 3D dans un métrage filmé
• Stabilisation de l’image. Compenser les mouvements indésirables d’un métrage filmé à la main
• Suivi de visage. Appliquer une correction colorimétrique isolée
• Le suivi de mouvement planar avec Mocha Pro
• Suppression automatique des objets avec le module Supprimer

Matte painting

• Règles de base du compositing. Comprendre la perspective et la parallaxe
• Peinture traditionnelle et images de synthèse. Ordre des objets dans une scène
• Création d’un environnement 3D numérique
• Le point de fuite central. Création d’un décor infini
• Projections caméra sur un décor modélisé
• Recréer un éclairage virtuel pour simuler celui du tournage

Ajustements finaux pour un composite crédible

• Rajout d’ombres portées
• Assortir les différentes sources d’une composition
• Atténuer les différences de couleurs entre les sources vidéo. Les filtres colorimétriques
• Comprendre le grain du film ou du capteur numérique
• Supprimer ou rajouter du grain à un métrage pour l’intégrer dans une composition