Monteur truquiste avec Final Cut Pro X et After Effects

Cette formation permet de s’initier au montage vidéo, aux effets spéciaux et animation avec les logiciels Final Cut Pro X et Adobe After Effects. Grâce à cette formation vous serez capable, en toute autonomie, de monter des projets vidéo et d’y ajouter des effets spéciaux pour obtenir un résultat de qualité professionnelle.

Présentiel
18 jours - 126 heures
Max. 8 pers
Session à Paris
Prochaines sessions
Du 24/06/2024 au 19/07/2024
Du 14/10/2024 au 08/11/2024
Du 02/12/2024 au 10/01/2025
Tarif : 5 500 € HT

Objectifs

Maîtriser les fonctionnalités de base et avancées du logiciel de montage vidéo Final Cut Pro X. Maîtriser les fonctionnalités de base et avancées du logiciel d’animation et effets visuels Adobe After Effects.

En savoir plus sur les compétences acquises en montage

En savoir plus sur les compétences acquises en motion design

Programme

MODULE 1 : Montage Final Cut Pro X – Initiation (5j – 35h)

Interface de Final Cut Pro X

  • Bibliothèque, événement, projet
  • Navigateur, visualiseur, inspecteur
  • Time-line : scénario principale et scénarios secondaires Navigation par les raccourcis claviers

Acquisition

  • Importation depuis disque dur, dossiers ou carte mémoire Archivage (depuis bibliothèque)
  • Conversion des médias : proxy et optimisé
  • Importation des médias depuis tag de finder

Dérushage

  • Méthode de dérushage
  • Les métadonnées
  • 3 méthodes de classement des médias : Favoris et rejetés, les collections de mots clés et les collections intelligentes

Gestion des projets dans Final Cut Pro X

  • Organisation de Projets
  • Réglages de séquence
  • In & out – JKL
  • La tête de lecture et le skimmer : fonction de survol
  • Travailler avec les raccourcis clavier
  • Sélection des plans avec les outils favoris
  • Les marqueurs

Montage de projets

  • Plan de montage : créer un bout à bout
  • Vignette, oscilloscope audio, etc.
  • Les principaux outils de montage et leurs raccourcis clavier
  • Montage 3 points avec le Skimmer
  • Raccord des plans
  • Montage par insertion, ajout, écrasement, superposition, adapter à la zone
  • Extraire uniquement la vidéo ou l’audio
  • Sélections par plage
  • Split audio ou vidéo : coupe en J
  • Création de scénarios secondaires
  • Les plans composés
  • Se déplacer dans la Time-Line grâce au Time-code

Fonction de remplacement avancée et audition

  • Remplacer depuis le début ou la fin
  • Remplacer et ajouter à audition
  • Ouvrir et parcourir une audition
  • Ajouter et finaliser l’audition

Méthodes de trimming

  • Montage par glissement
  • Montage roll et ripple
  • Autres Méthodes de Trimming
  • Trimming avec l’éditeur de précision et les valeurs numériques

Contrôle avancé de vitesse

  • Accélération et ralenti
  • Appliquer une vitesse constante ou variable
  • Rampe de vélocité
  • Ralenti instantané
  • Contrôle de la durée
  • Rembobiner
  • Inverser le plan
  • Adapter la vitesse
  • Arrêt sur image
  • Optical Flow

Gestion de l’audio dans Final Cut Pro X

  • Analyse et correction automatique des défauts de l’audio
  • Amélioration automatique de l’audio
  • Appliquer des effets audios
  • Fonction de prévisualisation avec le skimmer
  • Synchronisation des effets audio
  • Personnaliser l’affichage de l’oscilloscope audio
  • Fondu entrant, fondu sortant
  • Enregistrer de l’audio (voix off)
  • Ajuster les niveaux audios : poser des images clés
  • Analyser et corriger le problème de l’audio (bruits, balance, équaliseur)
  • Synchronisation automatique grâce aux formes d’ondes

 Transitions vidéo et audio : les différentes formes de transition et les plug-in

  • Générateurs d’images
  • Arrières plans
  • Éléments
  • Solides
  • Textures

Textes et animations

  • Générateur de textes
  • Éléments de texte
  • Texte entrant et sortant
  • Générique
  • Générique de fin et début
  • Tiers inférieurs
  • Texte avec texture, contour, éclat
  • Ombre portée
  • Textes prédéfinis
  • Texte personnalisé
  • Paramètres publiés
  • Animation texte

Étalonnage : notions

  • Les instruments vidéo : oscilloscope, vecteurscope, histogramme, parade rvb
  • Les signaux (échantillonnage 4-2-0, 4-2-2, 4-4-4)

Rendu et export à travers divers formats

  • Les codecs (Apple Pro Res, XDCam, AVCHD, H264)
  • Export pour en fonction du support de destination

 Archiver sa bibliothèque

  • Consolider la bibliothèque, l’événement ou le projet

MODULE 2 : Final Cut Pro X – Perfectionnement (3J- 21h)

Spécificités de Final Cut Pro X

  • Les textes 3D
  • Intégration de sous-titres
  • Gestion des rôles pour organiser des plans et exporter des fichiers audios

Compositing, animation et effets dans Final Cut Pro X

  • Travailler avec des repères d’emplacement
  • Transformation
  • Rotation
  • Echelle
  • Recadrage avancé (Trimming, Rognage, Key Burns)
  • Contrôle d’opacité
  • Mode de fusion
  • Déformation à 4 coins
  • Contrôle de l’animation dans le scénario
  • Animation dans le visualiseur : apprendre à poser des images clés
  • Animation dans l’inspecteur
  • Appliquer des filtres et effets standard
  • Incrustation fond vert/bleu avancé Importation et animation de fichiers Photoshop multicalques

Correction colorimétrique

  • Analyse et correction automatique avancée
  • Balance des couleurs
  • Étalonnage manuel : roues des couleurs, courbes de couleur, courbes de teinte/saturation
  • Création de formes et masques pour isoler des éléments de l’image
  • Masque et plume (détourage) : les masques d’effets et les effets de masques
  • Analyser les couleurs à l’aide des instruments vidéo
  • Harmoniser les couleurs des plans à l’aide du visualiseur de comparaison
  • Réglage de la teinte, la saturation et le contraste
  • Les luts techniques et créatives
  • Calibrer pour diffusion broadcast
  • Créer des Templates
  • Créer des effets cinéma, Film look etc.
  • Créer un Adjustment Layer
  • Vignetage
  • Monitoring Vidéo (sortie vers magnétoscope ou vers un écran d’étalonnage)

Montage multicam

  • Les différentes méthodes de synchronisation
  • Attribution du nom des caméras et des angles
  • Coupe et passage d’un angle à l’autre dans le visualiseur d’angle
  • Montage de plans multicam sur la timeline et l’inspecteur
  • Ajouter ou supprimer des composants audios d’un plan multicam

Passerelle motion 5

Interface Motion 5

  • Utilisation de projets Motion 5 dans Final Cut Pro X
  • Partage de filtres et outils motion avec Final Cut Pro X: tracking
  • Importer un Template Motion VFX

 Les effets spéciaux : exploration

  • Exploration navigation et animation 2D-3D
  • Interface : navigateur, canevas, timeline, etc.

Gestion des spécifiques : Compressor

  • Import et Export XML vers les autres plateformes (Logic, DaVinci Resolve, ProTools, etc.)
  • Export vers Compressor

MODULE 3 : Les bases d’After Effects (5j – 35h)

Illustration vectorielle et animations simples

  • Comprendre les deux principaux modes de création et stockage des images numériques et vecteurs (eps, svg, ai)
  • Création d’un objet stylisé 2D en utilisant les courbes de bézier
  • Les aplats de couleur et les dégradés
  • Création d’une composition équilibrée à partir d’éléments vectoriels et bitmap
  • Les cinq propriétés de bas d’un calque
  • Animations simples par image clés : position, rotation, échelle
  • Trajectoires de mouvement
  • Préparer un sujet pour un film de motion design

 Animation avancée

  • Les accélérations et ralentis dans une animation
  • Interpolation spatiale et temporelle. L’éditeur de graphiques
  • Types d’images clés – lissage à l’approche / éloignement, maintien, déplacement dans le temps
  • Le parentage et les animations composées. Calques et objets nuls
  • Importation de documents Illustrator et Photoshop multi-calque
  • Création et paramétrage d’un bras articulé. FK et IK
  • Préparer un storyboard pour un film de motion design

 Animation de texte

  • Introduction au motion design avec l’animation de texte
  • Création de titres animés avec After Effects
  • Application d’un effet sur un partie d’un calque de texte – le sélecteur de plage
  • Utilisation du sélecteur de plage pour une animation lettre par lettre
  • Effets aléatoires – le sélecteur de tremblement
  • Rendu d’un découpage pour le film de motion design

 Calques de forme

  • Les outils de conception graphique dans le logiciel : outils géométriques et plume
  • Comprendre la différence entre les masques et les calques de forme
  • Structure et hiérarchie d’un calque de forme
  • Les modificateurs des calques de forme : fusionner, répétition, tremblements etc.
  • Les tracés libres : créer une forme personnalisée en utilisant l’outil plume
  • Réaliser un morphing en déplaçant les sommets un tracé vectoriel
  • Passerelles entre les logiciels Adobe Illustrator et After Effects

 Espace 3D et rendus

  • L’espace 3D dans Adobe After Effects. L’axe de la profondeur (Z)
  • Déplacer et faire tourner un calque dans les trois dimensions
  • Ajouter et animer des lumières et une caméra
  • Comprendre la compression vidéo, types de compression (avec et sans pertes de qualité)
  • Comprendre la différence entre un multiplexeur et un codec
  • Effectuer le réglage des paramètres d’export dans After Effects et Media Encoder
  • QCM : vérification des acquis de la semaine

MODULE 4 : Perfectionnement After Effects (5j- 35h)

Option A : Motion Design

Animations 3D avancées

  • Placement des calques en vue de la création d’un décor en 3D
  • Vues de perspective et vue orthogonales. Division de la fenêtre composition
  • Paramètres avancés des lumières et surfaces. Projeter et accepter des ombres
  • Paramètres avancés des caméras. Réduire la profondeur de champ
  • Réaliser un effet de parallaxe en animant une caméra dans un décor 3D
  • Travaux accompagnés : réalisation d’un film de motion design

 Suivi de mouvement et lancer de rayon

  • Suivi de point, rotation et échelle d’un métrage filmé
  • Reconstitution de la trajectoire d’une caméra et intégration d’un texte 3D dans un métrage
  • Les moteurs de rendu raytracing et Cinema 4D dans After Effects
  • Extrusion d’un texte et d’un calque de forme
  • La passerelle entre les logiciels Cinema 4D et After Effects – le plugin Cineware
  • Travaux accompagnés : réalisation d’un film de motion design

 Systèmes de particules

  • Comprendre le fonctionnement d’un système de particules : Emetteur, particules, forces
  • Les systèmes de particules intégrés au logiciel : Particle Systems II, Laboratoire de Particules
  • Création d’un rideau de neige et d’une flamme avec le laboratoire de particules
  • Le générateur de vagues et les ondes radio
  • Travaux accompagnés : réalisation d’un film de motion design

 Les expressions

  • Introduction aux expressions et à leur cas d’utilisation : comment programmer After Effects
  • Comprendre les paramètres et les valeurs
  • Écrire des expressions automatiques avec l’icône de sélection. Modifier une expression
  • Expressions répétitives (loop) et expressions aléatoires (wiggle)
  • Construire un système de contrôle pour une scène avec les expressions
  • Extraire l’intensité sonore d’un fichier audio et l’utiliser pour animer d’autres calques
  • Travaux accompagnés : réalisation d’un film de motion design

 Intégration d’After Effects dans un flux de travail

  • La passerelle Dynamic Link entre Adobe Premiere Pro, After Effects et Media Encoder
  • Installation et activation de scripts et plug-ins
  • Préparer le déplacement d’un projet : le système de dépendances et de liens
  • QCM : vérification des acquis de la semaine
  • Rendu du film de motion design réalisé dans la semaine

Option B : Compositing et effets visuels

Filtres vidéo et remappage temporel

  • Introduction au monde de l’image numérique et des effets visuels
  • Identifier les propriétés d’un métrage filmé : cadence, résolution, format des pixels, durée
  • Créer une composition à partir d’un métrage. Les codes temporels
  • Modifier l’apparence d’un métrage – les filtres vidéo disponibles dans After Effects
  • Négatif, sépia, loupe, miroir. Le mélangeur de couches
  • Comprendre les modes de fusion et leur utilisation créative
  • Modifier la géométrie d’un métrage. La perspective des quatre coins
  • Modifier la vitesse d’un métrage filmé. Ralentis et accélérations

 Masquage

  • Création de masques vectoriels dans After Effects
  • Contours progressifs fixes et à largeur variable
  • Opérations booléennes sur les masques : ajouter, soustraire, intersection
  • La rotoscopie manuelle : animation du paramètre tracé d’un masque
  • Effets Roto-pinceau et Améliorer le contour. Images de base, étendues et contours correctifs
  • Amélioration de la couche alpha d’un masque
  • Masquage par différence et masquage par extraction
  • Masquage en chrominance et luminance (chroma et luma keying). L’effet Keylight
  • Problèmes liés à l’incrustation par chrominance. Décontamination d’un contour
  • Caches par approche et caches mobiles
  • Transférer l’information de luminance d’un calque sous forme de transparence à un autre

 Suivi de mouvement et stabilisation d’un métrage

  • Suivi de point, rotation et échelle. Application d’une image sur une surface
  • L’approche caméra. Reconstitution de la trajectoire d’une caméra réelle
  • Intégration d’objets 2D et 3D dans un métrage filmé
  • Stabilisation de l’image. Compenser les mouvements indésirables d’un métrage filmé à la main
  • Suivi de visage. Appliquer une correction colorimétrique isolée
  • Le suivi de mouvement planar avec Mocha Pro
  • Suppression automatique des objets avec le module Supprimer

 Matte painting

  • Règles de base du compositing. Comprendre la perspective et la parallaxe
  • Peinture traditionnelle et images de synthèse. Ordre des objets dans une scène
  • Création d’un environnement 3D numérique
  • Le point de fuite central. Création d’un décor infini
  • Projections caméra sur un décor modélisé
  • Recréer un éclairage virtuel pour simuler celui du tournage

 Ajustements finaux pour un composite crédible

  • Rajout d’ombres portées
  • Assortir les différentes sources d’une composition
  • Atténuer les différences de couleurs entre les sources vidéo. Les filtres colorimétriques
  • Comprendre le grain du film ou du capteur numérique
  • Supprimer ou rajouter du grain à un métrage pour l’intégrer dans une composition

Pré-requis

Maîtriser les fonctions essentielles des ordinateurs Mac. Être familiarisé avec le travail sur logiciels simples. La pratique d’un logiciel tel que Photoshop ou Illustrator facilitera l’apprentissage.

Modalités d'inscription

L’ admission du candidat se fait sur la base :

  • D’un questionnaire préalable dans lequel le candidat détaille ses compétences, ses acquis, ses formations et études et son objectif professionnel 
  • D’un entretien (téléphonique ou face à face, selon les cas) avec le responsable des formations, de la pédagogie et de la coordination des programmes afin de valider l’admission et répondre aux questions du candidat

Méthode pédagogique

Formation présentielle pendant laquelle sont alternés les explications théoriques et techniques et les exercices pratiques.

Matériel pédagogique

Un ordinateur Mac par personne équipé des dernières versions des logiciels Final Cut Pro X et Adobe After Effects. Supports de cours fournis.

Modalités d'évaluation

Cette formation est diplômante pour la partie Montage (Modules 1 et 2) et pour la partie Motion Design (Module 3 et 4, hors compositing), et conduit à l’obtention de deux CP FFP (Certificat Professionnel de la Fédération de la Formation Professionnelle) :

  • Montage audiovisuel – Bases techniques
  • Vidéo en motion design – Fondamentaux et bases techniques

L’évaluation se décompose : d’une évaluation en contrôle continu au moyen d’exercices pratiques et de questionnaires techniques notés par les formateurs ; et d’une évaluation du travail final par un jury externe : le candidat remet à l’issue de son parcours de formation une vidéo en montage d’une durée de 3 à 4 minutes et une vidéo en motion design d’une durée de 30 à 45 secondes, avec leurs notes d’accompagnement explicatives. Il n’y a pas de soutenance. Ces évaluations sont étudiées au regard d’une grille de notation/décision prédéfinie.

Les Certificats Professionnels sont obtenus après obtention d’un score minimum.

Le jury est composé de 3 personnes : deux professionnels dans les matières enseignées et le responsable des formations, de la pédagogie et de la coordination des programmes.

Le processus de certification est communiqué au candidat lors de son inscription.

Public

Toute personne souhaitant s’initier au montage, au compositing, aux effets visuels et à l’animation. Professionnel de l’image. Vidéaste. Réalisateur. Intermittent du spectacle. Technicien désireux d’acquérir les compétences en montage virtuel et effets spéciaux.

Accessibilité

Nos formations sont accessibles aux personnes en situation de handicap. Les aspects, l’accessibilité et le type de handicap au regard des modalités d’accompagnement pédagogiques sont à évoquer impérativement au cours de l’entretien préalable à toute contractualisation afin de pouvoir orienter ou accompagner au mieux les personnes en situation de handicap.

Certificat

Possibilité d’obtention d’une certification Crea IMAGE, avec envoi de votre rendu à un jury de certification, prévoir un surcoût de 190€ HT (228€ TTC)

Taux d’obtention en 2023 (sur la partie montage) : 100%
Taux d’obtention en 2023 (sur la partie motion design) : 100%

Mise à jour le 24 mai 2024

Formation
en intra et sur-mesure

EN SAVOIR PLUS

Financement

Les nombreux dispositifs de financement existant peuvent financer votre formation. Nous vous accompagnons pour monter votre dossier auprès des financeurs.

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