- MODULE 1 : Montage Adobe Premiere- Initiation – 5 J- 35 H
- MODULE 2 : Montage Adobe Premiere- Perfectionnement -3 J- 21H
- MODULE 3 : Les bases d’After Effects – 5 J- 35 H
- MODULE 4 : Perfectionnement After Effects – 5 J- 35 H (Choix : option A- Motion design ou B-Compositing et effets visuels)
MODULE 1: ADOBE PREMIERE – INITIATION
LES NOTIONS DE BASES
- La Vidéo et le son : HD, 4K …
- Le créative cloud
- L’interface adobe Première Pro
- La méthodologie d’un montage
- Les préférences et les raccourcis
LA GESTION DES MEDIAS
- Organisation des rushs, musiques, sons sur le disque dur
- Comprendre les métadonnées
- Paramétrer un projet
- Importation des médias natifs
LE DERUSHAGE
- Les outils de dérushage: le chutier, libellé, les mots clés, les marques…
- Méthodologie de dérushage, visionnage, tri et classement
- Les systèmes de requêtes croisées
LE MONTAGE IMAGE
- Présentation des 3 grands modes de montage : assemblage, insertion et superposition
- Méthodologie de montage en fonction du type de film
- Les fenêtres : source, programme et séquence
- Le dérushage: icônes, sélection in et out ..
- Gestion des éléments sur la timeline : lier, associer, imbriquer…
- Glisser – déposer, insérer, remplacer, incruster…
- Les outils de montage: sélection propagation, modification compensé, cuter..
- Montage 2, 3, 4 points
- La fenêtre de trim (T)
LA GESTION DE L’AUDIO
- Types médias et de pistes : mono, stéreo, les canaux
- Normalisation des médias : niveaux, gain audio et vu-mètre
- Enregistrement d’une voix off
- Le montage son : méthodologie et outils
- Les fondus audio
- Pré-mixage
- Mixage simple avec les keyframes
- Effets et traitements sonores
LES EFFETS VIDEOS
- Les transitions vidéo
- Les attributs : Trajectoire (recadrage…), opacité, modification de la vitesse (ralenti et accéléré)
- Différences des deux fenêtres : effets et options d’effet Appliquer des effets standards : trajectoire, opacité ( fusion) recadrage, flou, vitesse…
- Animation des effets par les images clés
TITRAGE ET HABILLAGE
- Création de titre avec l’outil texte
- Animation personnalisée du titre
- Générique défilant avec le titrage hérité
- Habillage : bandeau, intégration de logo
L’ETALONNAGE
- Les notions d’étalonnage : pré-étalonnage, Etalonnage 3 voies
- Méthodologie : Choix de l’image de référence et neutralisation du contraste et de la couleur
- Les outils de contrôle (domaine lumétri): parade rvb, vectoroscope, forme d’onde YC…
- Paramétrer l’effet couleur lumétri : les réglages de bases, les courbes rvb et de saturation, des looks …
- Copier et coller un effet d’un média à un autre
EXPORTATION
- L’exportation avec Adobe Premiere
- L’exportation par lot avec Media Encoder
- Les différents formats et codec d’exportation en fonction des diffusions
- Les différents supports : Tv, web ( youtube, facebook…), dvd
- Gérer la qualité et le poids du fichier master
MODULE 2 : ADOBE PREMIERE – PERFECTIONNEMENT
GESTION DE PROJETS COMPLEXES
- Synchronisation des raccourcis, des interfaces, des préférences avec Adobe Creative Cloud
- Le travail en multi-projets avec l’explorateur de médias
- Importation de supports complexes : des cartes P2, XDcam…
- Paramètres d’assimilation : copie, proxy, transcodage…
- Création d’un projet avec des séquences avec des formats différents.
- Gestions des métadonnées
MONTAGE PROFESSIONNEL
- Les raccourcis des outils de montage pour être plus performant
- Montage d’un multi caméras
- Synchronisation par l’audio, code temporel, et par une marque.
- Travailler avec les séquences imbriquées
LES EFFETS AVANCES
- Animation d’un split screen : trajectoire, images clés, béziers, fond uni…
- Le masque d’effet et le tracking : flou, mosaique…
- Création de ralentis et accélérés progressifs : remappage temporel, affichage sur les éléments
- L’étalonnage des médias sources : Lut, options d’effets…
- Importation de fichier Photoshop : couche alpha, calques…
- Dynamic Link avec Adobe After effects
MIXAGE AVANCE
- Les fenêtres de mixage des éléments et des pistes audios
- Gérer de pré-configurations des pistes
- Analyser le signal audio et Normaliser les crêtes
- Envoyer un élément ou une séquence vers Adobe Audition
ETALONNAGE AVANCE
- Méthodologie de l’étalonnage avancée
- Utilisation des outils vidéo (Vectorscope, Waveform, Histogramme…)
- L’étalonnage 3 voies avec les roues chromatiques et les courbes
- L’étalonnage secondaire par zone et par couleur
- Les effets cinématiques (LUT, simulation de pellicules…)
EXPORTATION
- Encodage plus approfondi sur les formats, codec, résolution…
- Vérification du P.A.D (Prêt à diffuser) pour la vidéo et le son
- Intégration de sous-titres et des effets : logo, code temporel…
- Gestions des métadonnées
MODULE 3 : Les bases d’After Effects
Illustration vectorielle et animations simples
- Comprendre les deux principaux modes de création et stockage des images numériques : bitmap (jpg, gif, png) et vecteurs (eps, svg, ai)
- Création d’un objet stylisé 2D en utilisant les courbes de bézier
- Les aplats de couleur et les dégradés
- Création d’une collection homogène de pictogrammes pour la communication visuelle
- Création d’une composition équilibrée à partir d’éléments vectoriels
- Les cinq propriétés de bas d’un calque
- Animations simples par image clés : position, rotation, échelle
- Tweening (in-between frames) et interpolation. Trajectoires de mouvement
- Préparer un sujet pour un film de motion design
Animation avancée
- Les accélérations et ralentis dans une animation
- Interpolation spatiale et temporelle. L’éditeur de graphiques
- Types d’images clés – lissage à l’approche / éloignement, maintien, déplacement dans le temps
- Le parentage et les animations composées. Calques et objets nuls
- Importation de documents Illustrator et Photoshop multi-calque
- Création et paramétrage d’un bras articulé. FK et IK
- Création et paramétrage d’un squelette de personnage (rigging) avec DUIK
- Préparer un storyboard pour un film de motion design
Animation de texte
- Introduction au motion design avec l’animation de texte
- Création de titres animés avec After Effects
- Application d’un effet sur un partie d’un calque de texte – le sélecteur de plage
- Utilisation du sélecteur de plage pour une animation lettre par lettre
- Effets aléatoires – le sélecteur de tremblement
- Rendu d’un découpage pour le film de motion design
Calques de forme
- Les outils de conception graphique dans le logiciel : outils géométriques et plume
- Comprendre la différence entre les masques et les calques de forme
- Structure et hiérarchie d’un calque de forme
- Les modificateurs des calques de forme : fusionner, répétition, tremblements etc.
- Les tracés libres : créer une forme personnalisée en utilisant l’outil plume
- Réaliser un morphing en déplaçant les sommets un tracé vectoriel
- Passerelles entre les logiciels Adobe Illustrator et After Effects
Espace 3D et rendus
- L’espace 3D dans Adobe After Effects. L’axe de la profondeur (Z)
- Déplacer et faire tourner un calque dans les trois dimensions
- Ajouter et animer des lumières et une caméra
- Comprendre la compression vidéo, types de compression (avec et sans pertes de qualité)
- Comprendre la différence entre un multiplexeur et un codec
- Effectuer le réglage des paramètres d’export dans After Effects et Media Encoder
- QCM : vérification des acquis de la semaine
MODULE 4 : Perfectionnement After Effects
A- Option A: Motion Design
Animations 3D avancées
- Placement des calques en vue de la création d’un décor en 3D
- Vues de perspective et vue orthogonales. Division de la fenêtre composition
- Paramètres avancés des lumières et surfaces. Projeter et accepter des ombres
- Paramètres avancés des caméras. Réduire la profondeur de champ
- Réaliser un effet de parallaxe en animant une caméra dans un décor 3D
- Travaux accompagnés : réalisation d’un film de motion design
Suivi de mouvement et lancer de rayon
- Suivi de point, rotation et échelle d’un métrage filmé.
- Reconstitution de la trajectoire d’une caméra et intégration d’un texte 3D dans un métrage
- Les moteurs de rendu raytracing et Cinema 4D dans After Effects
- Extrusion d’un texte et d’un calque de forme
- La passerelle entre les logiciels Cinema 4D et After Effects – le plugin Cineware
- Travaux accompagnés : réalisation d’un film de motion design
Systèmes de particules
- Comprendre le fonctionnement d’un système de particules : Emetteur, particules, forces
- Les systèmes de particules intégrés au logiciel : Particle Systems II, Laboratoire de Particules
- Création d’un rideau de neige et d’une flamme avec le laboratoire de particules
- Le générateur de vagues et les ondes radio
- Travaux accompagnés : réalisation d’un film de motion design
Les expressions
- Introduction aux expressions et à leur cas d’utilisation : comment programmer After Effects
- Comprendre les paramètres et les valeurs
- Ecrire des expressions automatiques avec l’icône de sélection. Modifier une expression
- Expressions répétitives (sinus, cosinus) et exponentielles
- Expressions aléatoires (wiggle, random)
- Construire un système de contrôle pour une scène avec les expressions
- Extraire l’intensité sonore d’un fichier audio et l’utiliser pour animer d’autres calques
- Travaux accompagnés : réalisation d’un film de motion design
Intégration d’After Effects dans un flux de travail
- La passerelle Dynamic Link entre Premiere Pro, After Effects et Media Encoder
- Installation et activation de scripts et plug-ins
- Préparer le déplacement d’un projet : le système de dépendances et de liens
- QCM : vérification des acquis de la semaine
- Rendu du film de motion design réalisé dans la semaine
B- Option B: Compositing et effets visuels
Filtres video et remappage temporel
- Introduction au monde de l’image numérique et des effets visuels
- Identifier les propriétés d’un métrage filmé : cadence, résolution, format des pixels, durée
- Créer une composition à partir d’un métrage. Les codes temporels
- Modifier l’apparence d’un métrage – les filtres vidéo disponibles dans After Effects
- Négatif, sépia, loupe, miroir. Le mélangeur de couches
- Comprendre les modes de fusion et leur utilisation créative
- Modifier la géométrie d’un métrage. La perspective des quatre coins
- Modifier la vitesse d’un métrage filmé. Ralentis et accélérations
Masquage
- Création de masques vectoriels dans After Effects
- Contours progressifs fixes et à largeur variable
- Opérations booléennes sur les masques : ajouter, soustraire, intersection
- La rotoscopie manuelle : animation du paramètre tracé d’un masque
- Effets Roto-pinceau et Améliorer le contour. Images de base, étendues et contours correctifs
- Amélioration de la couche alpha d’un masque
- Masquage par différence et masquage par extraction
- Masquage en chrominance et luminance (chroma et luma keying). L’effet Keylight
- Problèmes liés à l’incrustation par chrominance. Décontamination d’un contour
- Caches par approche et caches mobiles
- Transférer l’information de luminance d’un calque sous forme de transparence à un autre
Suivi de mouvement et stabilisation d’un métrage
- Suivi de point, rotation et échelle. Application d’une image sur une surface
- L’approche caméra. Reconstitution de la trajectoire d’une caméra réelle
- Intégration d’objets 2D et 3D dans un métrage filmé
- Stabilisation de l’image. Compenser les mouvements indésirables d’un métrage filmé à la main
- Suivi de visage. Appliquer une correction colorimétrique isolée
- Le suivi de mouvement planar avec Mocha Pro
- Suppression automatique des objets avec le module Supprimer
Matte painting
- Règles de base du compositing
- Comprendre la perspective et la parallaxe
- Peinture traditionnelle et images de synthèse. Ordre des objets dans une scène
- Création d’un environnement 3D numérique
- Le point de fuite central. Création d’un décor infini
- Projections caméra sur un décor modélisé
- Recréer un éclairage virtuel pour simuler celui du tournage
Ajustements finaux pour un composite crédible
- Rajout d’ombres portées
- Assortir les différentes sources d’une composition
- Atténuer les différences de couleurs entre les sources vidéo. Les filtres colorimétriques
- Comprendre le grain du film ou du capteur numérique
- Supprimer ou rajouter du grain à un métrage pour l’intégrer dans une composition.
Mis à jour le 17 mars 2021