Monteur truquiste Adobe Premiere et After Effects -Certifiant

• MODULE 1 : Montage Adobe Premiere- Initiation – 5 J- 35 H
• MODULE 2 : Montage Adobe Premiere- Perfectionnement -3 J- 21H
• MODULE 3 : Les bases d’After Effects – 5 J- 35 H
• MODULE 4 : Perfectionnement  After Effects – 5 J- 35 H (Choix : option A- Motion design ou B-Compositing et effets visuels)

MODULE 1: ADOBE PREMIERE – INITIATION

 LES NOTIONS DE BASES

• La Vidéo et le son : HD, 4K …
• Le créative cloud
• L’interface adobe Première Pro
• La méthodologie d’un montage
• Les préférences et les raccourcis

LA GESTION DES MEDIAS

• Organisation des rushs, musiques, sons sur le disque dur
• Comprendre les métadonnées
• Paramétrer un projet
• Importation des médias natifs

LE DERUSHAGE

• Les outils de dérushage: le chutier, libellé, les mots clés, les marques…
• Méthodologie de dérushage, visionnage, tri et classement
• Les systèmes de requêtes croisées

LE MONTAGE IMAGE

• Présentation des 3 grands modes de montage : assemblage, insertion et superposition
• Méthodologie de montage en fonction du type de film
• Les fenêtres : source, programme et séquence
• Le dérushage: icônes, sélection in et out ..
• Gestion des éléments sur la timeline : lier, associer, imbriquer…
• Glisser – déposer, insérer, remplacer, incruster…
• Les outils de montage: sélection propagation, modification compensé, cuter..
• Montage 2, 3, 4 points
• La fenêtre de trim (T)

LA GESTION DE L’AUDIO

• Types médias et de pistes : mono, stéreo, les canaux
• Normalisation des médias : niveaux, gain audio et vu-mètre
•  Enregistrement d’une voix off
• Le montage son : méthodologie et outils
• Les fondus audio
•  Pré-mixage
• Mixage simple avec les keyframes
• Effets et traitements sonores

LES EFFETS VIDEOS

• Les transitions vidéo
• Les attributs : Trajectoire (recadrage…), opacité, modification de la vitesse (ralenti et accéléré)
• Différences des deux fenêtres : effets et options d’effet Appliquer des effets standards : trajectoire, opacité ( fusion) recadrage, flou, vitesse…
• Animation des effets par les images clés

TITRAGE ET HABILLAGE

• Création de titre avec l’outil texte
• Animation personnalisée du titre
• Générique défilant avec le titrage hérité
• Habillage : bandeau, intégration de logo

L’ETALONNAGE

• Les notions d’étalonnage : pré-étalonnage, Etalonnage 3 voies
• Méthodologie : Choix de l’image de référence et neutralisation du contraste et de la couleur
• Les outils de contrôle (domaine lumétri): parade rvb, vectoroscope, forme d’onde YC…
• Paramétrer l’effet couleur lumétri : les réglages de bases, les courbes rvb et de saturation, des looks …
• Copier et coller un effet d’un média à un autre

EXPORTATION

• L’exportation avec Adobe Premiere
• L’exportation par lot avec Media Encoder
• Les différents formats et codec d’exportation en fonction des diffusions
• Les différents supports : Tv, web ( youtube, facebook…), dvd
• Gérer la qualité et le poids du fichier master

 MODULE 2 : ADOBE PREMIERE – PERFECTIONNEMENT

GESTION DE PROJETS COMPLEXES

• Synchronisation des raccourcis, des interfaces, des préférences avec Adobe Creative Cloud
• Le travail en multi-projets avec l’explorateur de médias
• Importation de supports complexes : des cartes P2, XDcam…
• Paramètres d’assimilation : copie, proxy, transcodage…
• Création d’un projet avec des séquences avec des formats différents.
• Gestions des métadonnées

MONTAGE PROFESSIONNEL

• Les raccourcis des outils de montage pour être plus performant
• Montage d’un multi caméras
• Synchronisation par l’audio, code temporel, et par une marque.
• Travailler avec les séquences imbriquées

LES EFFETS AVANCES

• Animation d’un split screen : trajectoire, images clés, béziers, fond uni…
• Le masque d’effet et le tracking : flou, mosaique…
• Création de ralentis et accélérés progressifs : remappage temporel, affichage sur les éléments
• L’étalonnage des médias sources : Lut, options d’effets…
• Importation de fichier Photoshop : couche alpha, calques…
• Dynamic Link avec Adobe After effects

MIXAGE AVANCE

• Les fenêtres de mixage des éléments et des pistes audios
• Gérer de pré-configurations des pistes
• Analyser le signal audio et Normaliser les crêtes
• Envoyer un élément ou une séquence vers Adobe Audition

ETALONNAGE AVANCE

• Méthodologie de l’étalonnage avancée
• Utilisation des outils vidéo (Vectorscope, Waveform, Histogramme…)
• L’étalonnage 3 voies avec les roues chromatiques et les courbes
• L’étalonnage secondaire par zone et par couleur
• Les effets cinématiques (LUT, simulation de pellicules…)

EXPORTATION

• Encodage plus approfondi sur les formats, codec, résolution…
• Vérification du P.A.D (Prêt à diffuser) pour la vidéo et le son
• Intégration de sous-titres et des effets : logo, code temporel…
• Gestions des métadonnées

MODULE 3 : Les bases d’After Effects 

Illustration vectorielle et animations simples

• Comprendre les deux principaux modes de création et stockage des images numériques : bitmap (jpg, gif, png) et vecteurs (eps, svg, ai)
• Création d’un objet stylisé 2D en utilisant les courbes de bézier
• Les aplats de couleur et les dégradés
• Création d’une collection homogène de pictogrammes pour la communication visuelle
• Création d’une composition équilibrée à partir d’éléments vectoriels
• Les cinq propriétés de bas d’un calque
• Animations simples par image clés : position, rotation, échelle
• Tweening (in-between frames) et interpolation. Trajectoires de mouvement
• Préparer un sujet pour un film de motion design

Animation avancée

• Les accélérations et ralentis dans une animation
• Interpolation spatiale et temporelle. L’éditeur de graphiques
• Types d’images clés – lissage à l’approche / éloignement, maintien, déplacement dans le temps
• Le parentage et les animations composées. Calques et objets nuls
• Importation de documents Illustrator et Photoshop multi-calque
• Création et paramétrage d’un bras articulé. FK et IK
• Création et paramétrage d’un squelette de personnage (rigging) avec DUIK
• Préparer un storyboard pour un film de motion design

Animation de texte

• Introduction au motion design avec l’animation de texte
• Création de titres animés avec After Effects
• Application d’un effet sur un partie d’un calque de texte – le sélecteur de plage
• Utilisation du sélecteur de plage pour une animation lettre par lettre
• Effets aléatoires – le sélecteur de tremblement
• Rendu d’un découpage pour le film de motion design

Calques de forme

• Les outils de conception graphique dans le logiciel : outils géométriques et plume
• Comprendre la différence entre les masques et les calques de forme
• Structure et hiérarchie d’un calque de forme
• Les modificateurs des calques de forme : fusionner, répétition, tremblements etc.
• Les tracés libres : créer une forme personnalisée en utilisant l’outil plume
• Réaliser un morphing en déplaçant les sommets un tracé vectoriel
• Passerelles entre les logiciels Adobe Illustrator et After Effects

Espace 3D et rendus

• L’espace 3D dans Adobe After Effects. L’axe de la profondeur (Z)
• Déplacer et faire tourner un calque dans les trois dimensions
• Ajouter et animer des lumières et une caméra
• Comprendre la compression vidéo, types de compression (avec et sans pertes de qualité)
• Comprendre la différence entre un multiplexeur et un codec
• Effectuer le réglage des paramètres d’export dans After Effects et Media Encoder
• QCM : vérification des acquis de la semaine

 MODULE 4 : Perfectionnement After Effects

A- Option A: Motion Design

Animations 3D avancées

• Placement des calques en vue de la création d’un décor en 3D
• Vues de perspective et vue orthogonales. Division de la fenêtre composition
• Paramètres avancés des lumières et surfaces. Projeter et accepter des ombres
• Paramètres avancés des caméras. Réduire la profondeur de champ
• Réaliser un effet de parallaxe en animant une caméra dans un décor 3D
• Travaux accompagnés : réalisation d’un film de motion design

 Suivi de mouvement et lancer de rayon

• Suivi de point, rotation et échelle d’un métrage filmé.
• Reconstitution de la trajectoire d’une caméra et intégration d’un texte 3D dans un métrage
• Les moteurs de rendu raytracing et Cinema 4D dans After Effects
• Extrusion d’un texte et d’un calque de forme
• La passerelle entre les logiciels Cinema 4D et After Effects – le plugin Cineware
• Travaux accompagnés : réalisation d’un film de motion design

Systèmes de particules

• Comprendre le fonctionnement d’un système de particules : Emetteur, particules, forces
• Les systèmes de particules intégrés au logiciel : Particle Systems II, Laboratoire de Particules
• Création d’un rideau de neige et d’une flamme avec le laboratoire de particules
• Le générateur de vagues et les ondes radio
• Travaux accompagnés : réalisation d’un film de motion design

Les expressions

• Introduction aux expressions et à leur cas d’utilisation : comment programmer After Effects
• Comprendre les paramètres et les valeurs
• Ecrire des expressions automatiques avec l’icône de sélection. Modifier une expression
• Expressions répétitives (sinus, cosinus) et exponentielles
• Expressions aléatoires (wiggle, random)
• Construire un système de contrôle pour une scène avec les expressions
• Extraire l’intensité sonore d’un fichier audio et l’utiliser pour animer d’autres calques
• Travaux accompagnés : réalisation d’un film de motion design

Intégration d’After Effects dans un flux de travail

• La passerelle Dynamic Link entre Premiere Pro, After Effects et Media Encoder
• Installation et activation de scripts et plug-ins
• Préparer le déplacement d’un projet : le système de dépendances et de liens
• QCM : vérification des acquis de la semaine
• Rendu du film de motion design réalisé dans la semaine

B- Option B: Compositing et effets visuels  

Mis à jour le 17 mars 2021