TP Monteur/Monteuse audiovisuel

Évaluer les besoins, l’idée et rédiger le brief 

• Bien définir son besoin en vidéo : pourquoi faire une vidéo ? Qu’attend-on d’une vidéo ? Quel style envisager ? Quel plan de communication est prévu ?
• Les différents types de films de communication : tour d’horizon des différents genres de films (films institutionnels, publi-reportage, motion design, pub, web-séries, tutos, interviews) 
• Savoir évaluer la pertinence d’une idée créative selon les impératifs (budgétaire/ planning) et le contexte (identité de la marque/public visé/ historique de communication)
• Savoir définir un brief de production et le rédiger 

Les notions de base et termes techniques qu’il faut comprendre 

• Étude approfondie des étapes clés de la fabrication d’un film : pré-production, production, post-production, diffusion 
• Les différentes approches de fabrication : prises de vues réelles, 3D, 2D, stop motion, motion design, etc.
• ABCDaire des termes techniques incontournables de la production 

Comprendre les contraintes techniques et leur influence sur le projet 

• Savoir évaluer les contraintes techniques et budgétaires 
• Savoir évaluer les contraintes de planning 

La relation avec un prestataire 

• Bien choisir son prestataire 
• Apprendre à décrypter les éléments écrits clé : devis, planning, note de production, note d’intention, scénario
• Savoir éviter les allers/retours incessants, les modifications de demandes initiales 
• Savoir terminer son film et bien le diffuser

Le métier de la production 

Le contexte général de la production 

• La chaîne de production, ses intervenants et intermédiaires 
• La fonction du producteur (producteur exécutif, associé, délégué, etc.) 
• Les canaux de distribution et le marché du film : stratégies de distribution
• Spécificités : fiction, documentaire, téléfilm, publicité, film corporate, web 

Financer son projet de production 

• Les financements institutionnels : CNC, régions, SOFICA, Procirep, Media Europe
• Les partenaires privés : chaînes, distributeurs, fonds privés, crowdfunding 

L’organisation du projet de production : moyens, négociations, planification 

• Détermination des besoins et moyens nécessaires : humains, matériels, immatériels (droits/logiciels)
• Les différents postes sur un tournage (décors, réalisation, scénario, lumière, son, etc.) et en post production (effets spéciaux, mixage, étalonnage, montage image et son, titrages, speakers, etc.)
• Les principaux accords avec les intervenants (prestataires, laboratoires, etc.) 
• Principes de négociation des conditions/des coûts 
• Les risques et les précautions à prendre 
• La planification du déroulement de production : de l’idée au prêt à diffuser (PAD) 

La gestion financière de la production 

• Les salaires, les minimas sociaux, Annexe 8 et Métiers 
• Les salaires, les minimas sociaux, Annexe 8 et Métiers 
• Devis, évaluation des coûts et budget prévisionnel 
• Plan de financement 
• Suivi budgétaire 
• Gestion de trésorerie 

Application avec études de cas 

Cas d’une réalisation d’un documentaire avec tournage à l’étranger 

• Du projet à l’exploitation : les étapes 
• Montage financier du projet, le plan de financement 
• Coût du film. Frais techniciens, frais matériel, salaires et charges sociales, post-production, marketing, publicité, distribution. 

Cas de réalisation d’un film institutionnel pour un groupe de la grande distribution ou d’un court métrage 

Droit de la production 

La cession des droits d’auteur au producteur 

• La notion d’œuvre et de protection 
• Qui est titulaire des droits d’auteur d’une œuvre audiovisuelle ? 
• Droit moral de l’auteur 
• Droit patrimoniaux et exploitation des droits d’auteur de l’auteur : rémunération directe et gestion collective
• Durée de la protection des droits d’auteur 
• Les droits musicaux 

Les contrats de coproduction et de diffusion des œuvres  

• La production exécutive / la production déléguée 
• L’exploitation primaire des œuvres : le pré-achat télévisuel, la distribution cinématographique
• L’exploitation secondaire des œuvres : l’exploitation vidéographique, les ventes internationales 

Les contrats des artistes et interprètes et les droits voisins du droit d’auteur 

• Les règles communes aux auteurs et aux artistes interprètes 
• Les droits spécifiques aux artistes interprètes 
• La gestion collective des droits voisin 

Les contrats de travail 

• Le personnel permanent d’une production audiovisuelle 
• Le personnel intermittent : Le CDD d’usage 
• Étude du contrat de travail proprement dit et les conventions collectives

Les notions de bases 

• La vidéo et le son : HD, 4K, etc.
• Le créative cloud
• L’interface Adobe Première Pro
• La méthodologie d’un montage
• Les préférences et les raccourcis

La gestion des médias

• Organisation des rushs, musiques, sons sur le disque dur
• Comprendre les métadonnées
• Paramétrer un projet
• Importation des médias natifs

Le derushage

• Les outils de dérushage : le chutier, libellé, les mots clés, les marques, etc.
• Méthodologie de dérushage, visionnage, tri et classement
• Les systèmes de requêtes croisées

Le montage image

• Présentation des 3 grands modes de montage : assemblage, insertion et superposition
• Méthodologie de montage en fonction du type de film
• Les fenêtres : source, programme et séquence
• Le dérushage : icônes, sélection in et out, etc.
• Gestion des éléments sur la timeline : lier, associer, imbriquer, etc.
• Glisser – déposer, insérer, remplacer, incruster, etc.
• Les outils de montage : sélection propagation, modification compensé, cuter, etc.
• Montage 2, 3, 4 points La fenêtre de trim (T)

La gestion de l’audio 

• Types médias et de pistes : mono, stéréo, les canaux 
• Normalisation des médias : niveaux, gain audio et vumètre 
• Enregistrement d’une voix off 
• Le montage son : méthodologie et outils 
• Les fondus audios 
• Pré-mixage 
• Mixage simple avec les keyframes 
• Effets et traitements sonores 

Les effets vidéo 

• Les transitions vidéo 
• Les attributs : Trajectoire (recadrage, etc.), opacité, modification de la vitesse (ralenti et accéléré) 
• Différences des deux fenêtres : effets et options d’effet Appliquer des effets standards : trajectoire, opacité, recadrage, flou, vitesse, etc.
• Animation des effets par les images clés 

Titrage et habillage 

• Création de titre avec l’outil texte 
• Animation personnalisée du titre 
• Générique défilant avec le titrage hérité 
• Habillage : bandeau, intégration de logo 

L’étalonnage 

• Les notions d’étalonnage : pré-étalonnage, étalonnage 3 voies 
• Méthodologie : choix de l’image de référence et neutralisation du contraste et de la couleur 
• Les outils de contrôle (domaine lumétri) : parade rvb, vectoroscope, forme d’onde YC, etc. 
• Paramétrer l’effet couleur lumétri : les réglages de bases, les courbes rvb et de saturation, des looks, etc.
• Copier et coller un effet d’un média à un autre 

Exportation 

• L’exportation avec Adobe Premiere Pro
• L’exportation par lot avec Media Encoder 
• Les différents formats et codec d’exportation en fonction des diffusions 
• Les différents supports : Tv, web (Youtube, Facebook, etc.) 
• Gérer la qualité et le poids du fichier master

Gestion de projets complexes 

• Synchronisation des raccourcis, des interfaces, des préférences avec Adobe Creative Cloud
• Le travail en multi-projet avec l’explorateur de médias 
• Importation de supports complexes 
• Paramètres d’assimilation : copie, proxy, transcodage, etc. 
• Création d’un projet avec des séquences avec des formats différents. 
• Gestions des métadonnées 

Montage professionnel 

• Les raccourcis des outils de montage pour être plus performant 
• Montage d’un multi caméras 
• Synchronisation par l’audio, code temporel, et par une marque 
• Travailler avec les séquences imbriquées 

Les effets avancés 

• Animation d’un split screen : trajectoire, images clés, béziers, fond uni, etc. 
• Le masque d’effet et le tracking : flou, mosaïque, etc. 
• Création de ralentis et accélérés progressifs : remappage temporel, affichage sur les éléments
• L’étalonnage des médias sources : Lut, options d’effets, etc. 
• Importation de fichier Photoshop : couche alpha, calques, etc. 
• Dynamic Link avec After effects 

Mixage avancé 

• Les fenêtres de mixage des éléments et des pistes audios 
• Gérer de pré-configurations des pistes 
• Analyser le signal audio et Normaliser les crêtes 
• Envoyer un élément ou une séquence vers Audition 

Étalonnage avancé 

• Méthodologie de l’étalonnage avancée 
• Utilisation des outils vidéo (Vectorscope, Waveform, Histogramme, etc.) 
• L’étalonnage 3 voies avec les roues chromatiques et les courbes 
• L’étalonnage secondaire par zone et par couleur 
• Les effets cinématiques (LUT, simulation de pellicules, etc.) 
• Encodage plus approfondi sur les formats, codec, résolution, etc.
• Vérification du P.A.D (Prêt à diffuser) pour la vidéo et le son 
• Intégration de sous-titres et des effets : logo, code temporel, etc.
• Gestions des métadonnées 

Les principes de bases 

• Notions acoustiques 
• L’amplitude, différentes échelles de dB 
• Fréquences fondamentales et Fréquences harmoniques 
• La phase 
• Les formats audio PCM 

Découverte du logiciel 

• Paramétrage de la carte son 
• Réglages audios d’un nouveau fichier 
• Réglages des préférences 

Audition en mode Edition 

• Ouverture de fichiers audio 
• Importation sous Adobe Bridge
• Préparation, Contrôle des niveaux et Enregistrement de données audio
• Copier, coller et suppression de données audio 
• Fondu et modification de l’amplitude 
• Utilisation des marqueurs 
• Analyse de la phase et des fréquences 
• Vue spectrale 
• Réduction du bruit, restauration et dehummer 
• Deesser 

Audition en mode Multipiste 

• Les différents espaces de travail 
• Présentation des pistes audio et des pistes auxiliaires 
• Amplitude et Panoramique de piste 
• Modification des clips et fondus 
• Modification de l’enveloppe, Création de splines 
• Stretch et pitch 
• Commandes d’équalisation (Equaliseur intégré) 
• Utilisation des racks d’effets et application d’effets à une piste 

Les filtres 

• Égaliseur graphique et paramétrique 
• Réverbération 
• Delay 
• Compresseurs / Limiteurs/ Compresseurs multibandes 
• Noise gate et autres filtres de dynamique 
• Filtres de modulation (chorus, flanger, phasing) 
• Les filtres VST
• Les filtres Isotopes 

Création sonore 

• Création de Boucle musicale 
• Importation d’une vidéo 
• Sonorisation (bruitage et ambiance) d’un film court 

Passerelle entre Adobe Premiere et Audition (aller-retours) 

• Sessions XML (Passerelle Final Cut Pro et Audition) 
• Gestion des métadonnées XMP 

Mixage 

• La fenêtre mixer 
• Création de pistes d’effets auxiliaire 
• Automatisation de niveaux et d’effets
• Mastering 

Exportation 

• Les différents formats et codecs audio

Workflow 

• Intégration du logiciel Resolve dans la chaine de Post-production 

Interface du Resolve 

• Login 
• Configuration 
• Browse 
• Conform 
• Étalonnage 
• Outils de contrôle 
• Format 
• Sortie 

Configuration 

• Projets 
• Résolutions FHD, 4K 
• Création et gestion des Proxies 
• Gestion 4K > FHD, 16/9 > 4/3 
• Gestion des conformations 
• Gestion des LUT 1D, 3D 
• Configuration des Projets et leur gestion 

Médias 

• Gestion des médias 

Conformation 

• Création de timeline avec ou sans EDL/XML 
• Gestion de l’Audio 

Étalonnage 

• Corrections primaires et secondaires
• Courbes d’étalonnage 
• Structure nodale 
• Power Window Tracking et stabilisation
• Custom curves et clipping 
• Effets 
• Outil de nettoyage 
• Les LUT créatifs

Illustration vectorielle et animations simples 

• Comprendre les deux principaux modes de création et stockage des images numériques et vecteurs (eps, svg, ai) 
• Création d’un objet stylisé 2D en utilisant les courbes de bézier 
• Les aplats de couleur et les dégradés 
• Création d’une composition équilibrée à partir d’éléments vectoriels et bitmap
• Les cinq propriétés de bas d’un calque 
• Animations simples par image clés : position, rotation, échelle 
• Trajectoires de mouvement 
• Préparer un sujet pour un film de motion design 

Animation avancée 

• Les accélérations et ralentis dans une animation 
• Interpolation spatiale et temporelle
• L’éditeur de graphiques 
• Types d’images clés – lissage à l’approche / éloignement, maintien, déplacement dans le temps 
• Le parentage et les animations composées
• Calques et objets nuls 
• Importation de documents Illustrator et Photoshop multi-calque 
• Création et paramétrage d’un bras articulé
• FK et IK 
• Préparer un storyboard pour un film de motion design 

Animation de texte 

• Introduction au motion design avec l’animation de texte 
• Création de titres animés avec After Effects 
• Application d’un effet sur un partie d’un calque de texte – le sélecteur de plage 
• Utilisation du sélecteur de plage pour une animation lettre par lettre 
• Effets aléatoires – le sélecteur de tremblement 
• Rendu d’un découpage pour le film de motion design 

Calques de forme 

• Les outils de conception graphique dans le logiciel : outils géométriques et plume 
• Comprendre la différence entre les masques et les calques de forme 
• Structure et hiérarchie d’un calque de forme 
• Les modificateurs des calques de forme : fusionner, répétition, tremblements etc. 
• Les tracés libres : créer une forme personnalisée en utilisant l’outil plume 
• Réaliser un morphing en déplaçant les sommets un tracé vectoriel 
• Passerelles entre les logiciels Adobe Illustrator et After Effects 

Espace 3D et rendus 

• L’espace 3D dans Adobe After Effects. L’axe de la profondeur (Z) 
• Déplacer et faire tourner un calque dans les trois dimensions 
• Ajouter et animer des lumières et une caméra 
• Comprendre la compression vidéo, types de compression (avec et sans pertes de qualité)
• Comprendre la différence entre un multiplexeur et un codec 
• Effectuer le réglage des paramètres d’export dans After Effects et Media Encoder 
• QCM : vérification des acquis de la semaine

Animations 3D avancées

• Placement des calques en vue de la création d’un décor en 3D
• Vues de perspective et vue orthogonales. Division de la fenêtre composition
• Paramètres avancés des lumières et surfaces. Projeter et accepter des ombres
• Paramètres avancés des caméras. Réduire la profondeur de champ
• Réaliser un effet de parallaxe en animant une caméra dans un décor 3D
• Travaux accompagnés : réalisation d’un film de motion design

Suivi de mouvement et lancer de rayon

• Suivi de point, rotation et échelle d’un métrage filmé
• Reconstitution de la trajectoire d’une caméra et intégration d’un texte 3D dans un métrage
• Les moteurs de rendu raytracing et Cinema 4D dans After Effects
• Extrusion d’un texte et d’un calque de forme
• La passerelle entre les logiciels Cinema 4D et After Effects – le plugin Cineware
• Travaux accompagnés : réalisation d’un film de motion design

Systèmes de particules

• Comprendre le fonctionnement d’un système de particules : Emetteur, particules, forces
• Les systèmes de particules intégrés au logiciel : Particle Systems II, Laboratoire de Particules
• Création d’un rideau de neige et d’une flamme avec le laboratoire de particules
• Le générateur de vagues et les ondes radio
• Travaux accompagnés : réalisation d’un film de motion design

Les expressions

• Introduction aux expressions et à leur cas d’utilisation : comment programmer After Effects
• Comprendre les paramètres et les valeurs
• Écrire des expressions automatiques avec l’icône de sélection. Modifier une expression
• Expressions répétitives (loop) et expressions aléatoires (wiggle)
• Construire un système de contrôle pour une scène avec les expressions
• Extraire l’intensité sonore d’un fichier audio et l’utiliser pour animer d’autres calques
• Travaux accompagnés : réalisation d’un film de motion design

Intégration d’After Effects dans un flux de travail

• La passerelle Dynamic Link entre Adobe Premiere Pro, After Effects et Media Encoder
• Installation et activation de scripts et plug-ins
• Préparer le déplacement d’un projet : le système de dépendances et de liens
• QCM : vérification des acquis de la semaine
• Rendu du film de motion design réalisé dans la semaine

Filtres vidéo et remappage temporel 

• Introduction au monde de l’image numérique et des effets visuels 
• Identifier les propriétés d’un métrage filmé : cadence, résolution, format des pixels, durée 
• Créer une composition à partir d’un métrage. Les codes temporels 
• Modifier l’apparence d’un métrage – les filtres vidéo disponibles dans After Effects 
• Négatif, sépia, loupe, miroir
• Le mélangeur de couches 
• Comprendre les modes de fusion et leur utilisation créative 
• Modifier la géométrie d’un métrage. La perspective des quatre coins 
• Modifier la vitesse d’un métrage filmé. Ralentis et accélérations 

Masquage 

• Création de masques vectoriels dans After Effects 
• Contours progressifs fixes et à largeur variable 
• Opérations booléennes sur les masques : ajouter, soustraire, intersection 
• La rotoscopie manuelle : animation du paramètre tracé d’un masque 
• Effets Roto-pinceau et Améliorer le contour
• Images de base, étendues et contours correctifs
• Amélioration de la couche alpha d’un masque 
• Masquage par différence et masquage par extraction 
• Masquage en chrominance et luminance (chroma et luma keying). L’effet Keylight 
• Problèmes liés à l’incrustation par chrominance
• Décontamination d’un contour 
• Caches par approche et caches mobiles 
• Transférer l’information de luminance d’un calque sous forme de transparence à un autre 

Suivi de mouvement et stabilisation d’un métrage 

• Suivi de point, rotation et échelle. Application d’une image sur une surface 
• L’approche caméra. Reconstitution de la trajectoire d’une caméra réelle 
• Intégration d’objets 2D et 3D dans un métrage filmé 
• Stabilisation de l’image. Compenser les mouvements indésirables d’un métrage filmé à la main
• Suivi de visage. Appliquer une correction colorimétrique isolée 
• Le suivi de mouvement planar avec Mocha Pro 
• Suppression automatique des objets avec le module Supprimer 

Matte painting 

• Règles de base du compositing. Comprendre la perspective et la parallaxe
• Peinture traditionnelle et images de synthèse. Ordre des objets dans une scène
• Création d’un environnement 3D numérique
• Le point de fuite central. Création d’un décor infini 
• Projections caméra sur un décor modélisé 
• Recréer un éclairage virtuel pour simuler celui du tournage 

Ajustements finaux pour un composite crédible 

• Rajout d’ombres portées 
• Assortir les différentes sources d’une composition 
• Atténuer les différences de couleurs entre les sources vidéo. Les filtres colorimétriques
• Comprendre le grain du film ou du capteur numérique 
• Supprimer ou rajouter du grain à un métrage pour l’intégrer dans une composition