Titre Professionnel - Monteur/Monteuse audiovisuel

Présentiel / Distanciel

38 jours – 266 h

Max. 8 pers

Sessions à Paris

27/02/2023 au 05/05/2023
08/05/2023 au 07/07/2023

Prix : 10 130 € HT (+20 % TVA)

Mise à jour le 6 janvier 2023 Télécharger

Cette formation vous permet d’accéder à un métier complet de Monteur/Monteuse audiovisuel. Vous explorerez toutes les facettes du métier et maitriserez les logiciels permettant de monter tous types de vidéos. Cette formation se complète par du motion design et du compositing afin d’explorer la complémentarité de la vidéo brute et des effets spéciaux.

Présentiel / Distanciel

38 jours – 266 h

Max. 8 pers

Sessions à Paris

08/05/2023 au 07/07/2023

Prix : 10 130 € HT (+20 % TVA)

Mise à jour le 6 janvier 2023 Télécharger

Acquérir les compétences nécessaires au métier de Monteur/Monteuse audiovisuel. A l’issue de la formation vous serez capable de gérer un projet de réalisation de montage de vidéo de A à Z, de la conception d’un cahier des charges jusqu’à la livraison de vidéos comprenant des trucages et autres effets spéciaux. 

En savoir plus sur les compétences acquises

Évaluer les besoins, l’idée et rédiger le brief 

  • Bien définir son besoin en vidéo : pourquoi faire une vidéo ? Qu’attend-on d’une vidéo ? Quel style envisager ? Quel plan de communication est prévu ?
  • Les différents types de films de communication : tour d’horizon des différents genres de films (films institutionnels, publi-reportage, motion design, pub, web-séries, tutos, interviews) 
  • Savoir évaluer la pertinence d’une idée créative selon les impératifs (budgétaire/ planning) et le contexte (identité de la marque/public visé/ historique de communication)
  • Savoir définir un brief de production et le rédiger 

 

Les notions de base et termes techniques qu’il faut comprendre 

  • Étude approfondie des étapes clés de la fabrication d’un film : pré-production, production, post-production, diffusion 
  • Les différentes approches de fabrication : prises de vues réelles, 3D, 2D, stop motion, motion design, etc.
  • ABCDaire des termes techniques incontournables de la production 

 

Comprendre les contraintes techniques et leur influence sur le projet 

  • Savoir évaluer les contraintes techniques et budgétaires 
  • Savoir évaluer les contraintes de planning 

 

La relation avec un prestataire 

  • Bien choisir son prestataire 
  • Apprendre à décrypter les éléments écrits clé : devis, planning, note de production, note d’intention, scénario
  • Savoir éviter les allers/retours incessants, les modifications de demandes initiales 
  • Savoir terminer son film et bien le diffuser

Le métier de la production 

 

Le contexte général de la production 

  • La chaîne de production, ses intervenants et intermédiaires 
  • La fonction du producteur (producteur exécutif, associé, délégué, etc.) 
  • Les canaux de distribution et le marché du film : stratégies de distribution
  • Spécificités : fiction, documentaire, téléfilm, publicité, film corporate, web 

 

Financer son projet de production 

  • Les financements institutionnels : CNC, régions, SOFICA, Procirep, Media Europe
  • Les partenaires privés : chaînes, distributeurs, fonds privés, crowdfunding 

 

L’organisation du projet de production : moyens, négociations, planification 

  • Détermination des besoins et moyens nécessaires : humains, matériels, immatériels (droits/logiciels)
  • Les différents postes sur un tournage (décors, réalisation, scénario, lumière, son, etc.) et en post production (effets spéciaux, mixage, étalonnage, montage image et son, titrages, speakers, etc.)
  • Les principaux accords avec les intervenants (prestataires, laboratoires, etc.) 
  • Principes de négociation des conditions/des coûts 
  • Les risques et les précautions à prendre 
  • La planification du déroulement de production : de l’idée au prêt à diffuser (PAD) 

 

La gestion financière de la production 

  • Les salaires, les minimas sociaux, Annexe 8 et Métiers 
  • Les salaires, les minimas sociaux, Annexe 8 et Métiers 
  • Devis, évaluation des coûts et budget prévisionnel 
  • Plan de financement 
  • Suivi budgétaire 
  • Gestion de trésorerie 

 

Application avec études de cas 

 

Cas d’une réalisation d’un documentaire avec tournage à l’étranger 

  • Du projet à l’exploitation : les étapes 
  • Montage financier du projet, le plan de financement 
  • Coût du film. Frais techniciens, frais matériel, salaires et charges sociales, post-production, marketing, publicité, distribution. 

 

Cas de réalisation d’un film institutionnel pour un groupe de la grande distribution ou d’un court métrage 

 

Droit de la production 

 

La cession des droits d’auteur au producteur 

  • La notion d’œuvre et de protection 
  • Qui est titulaire des droits d’auteur d’une œuvre audiovisuelle ? 
  • Droit moral de l’auteur 
  • Droit patrimoniaux et exploitation des droits d’auteur de l’auteur : rémunération directe et gestion collective
  • Durée de la protection des droits d’auteur 
  • Les droits musicaux 

 

Les contrats de coproduction et de diffusion des œuvres  

  • La production exécutive / la production déléguée 
  • L’exploitation primaire des œuvres : le pré-achat télévisuel, la distribution cinématographique
  • L’exploitation secondaire des œuvres : l’exploitation vidéographique, les ventes internationales 

 

Les contrats des artistes et interprètes et les droits voisins du droit d’auteur 

  • Les règles communes aux auteurs et aux artistes interprètes 
  • Les droits spécifiques aux artistes interprètes 
  • La gestion collective des droits voisin 

 

Les contrats de travail 

  • Le personnel permanent d’une production audiovisuelle 
  • Le personnel intermittent : Le CDD d’usage 
  • Étude du contrat de travail proprement dit et les conventions collectives

Les notions de bases 

  • La vidéo et le son : HD, 4K, etc.
  • Le créative cloud
  • L’interface Adobe Première Pro
  • La méthodologie d’un montage
  • Les préférences et les raccourcis

 

La gestion des médias

  • Organisation des rushs, musiques, sons sur le disque dur
  • Comprendre les métadonnées
  • Paramétrer un projet
  • Importation des médias natifs

 

Le derushage

  • Les outils de dérushage : le chutier, libellé, les mots clés, les marques, etc.
  • Méthodologie de dérushage, visionnage, tri et classement
  • Les systèmes de requêtes croisées

 

Le montage image

  • Présentation des 3 grands modes de montage : assemblage, insertion et superposition
  • Méthodologie de montage en fonction du type de film
  • Les fenêtres : source, programme et séquence
  • Le dérushage : icônes, sélection in et out, etc.
  • Gestion des éléments sur la timeline : lier, associer, imbriquer, etc.
  • Glisser – déposer, insérer, remplacer, incruster, etc.
  • Les outils de montage : sélection propagation, modification compensé, cuter, etc.
  • Montage 2, 3, 4 points La fenêtre de trim (T)

 

La gestion de l’audio 

  • Types médias et de pistes : mono, stéréo, les canaux 
  • Normalisation des médias : niveaux, gain audio et vumètre 
  • Enregistrement d’une voix off 
  • Le montage son : méthodologie et outils 
  • Les fondus audios 
  • Pré-mixage 
  • Mixage simple avec les keyframes 
  • Effets et traitements sonores 

 

Les effets vidéo 

  • Les transitions vidéo 
  • Les attributs : Trajectoire (recadrage, etc.), opacité, modification de la vitesse (ralenti et accéléré) 
  • Différences des deux fenêtres : effets et options d’effet Appliquer des effets standards : trajectoire, opacité, recadrage, flou, vitesse, etc.
  • Animation des effets par les images clés 

 

Titrage et habillage 

  • Création de titre avec l’outil texte 
  • Animation personnalisée du titre 
  • Générique défilant avec le titrage hérité 
  • Habillage : bandeau, intégration de logo 

 

L’étalonnage 

  • Les notions d’étalonnage : pré-étalonnage, étalonnage 3 voies 
  • Méthodologie : choix de l’image de référence et neutralisation du contraste et de la couleur 
  • Les outils de contrôle (domaine lumétri) : parade rvb, vectoroscope, forme d’onde YC, etc. 
  • Paramétrer l’effet couleur lumétri : les réglages de bases, les courbes rvb et de saturation, des looks, etc.
  • Copier et coller un effet d’un média à un autre 

 

Exportation 

  • L’exportation avec Adobe Premiere Pro
  • L’exportation par lot avec Media Encoder 
  • Les différents formats et codec d’exportation en fonction des diffusions 
  • Les différents supports : Tv, web (Youtube, Facebook, etc.) 
  • Gérer la qualité et le poids du fichier master

Gestion de projets complexes 

  • Synchronisation des raccourcis, des interfaces, des préférences avec Adobe Creative Cloud
  • Le travail en multi-projet avec l’explorateur de médias 
  • Importation de supports complexes 
  • Paramètres d’assimilation : copie, proxy, transcodage, etc. 
  • Création d’un projet avec des séquences avec des formats différents. 
  • Gestions des métadonnées 

 

Montage professionnel 

  • Les raccourcis des outils de montage pour être plus performant 
  • Montage d’un multi caméras 
  • Synchronisation par l’audio, code temporel, et par une marque 
  • Travailler avec les séquences imbriquées 

 

Les effets avancés 

  • Animation d’un split screen : trajectoire, images clés, béziers, fond uni, etc. 
  • Le masque d’effet et le tracking : flou, mosaïque, etc. 
  • Création de ralentis et accélérés progressifs : remappage temporel, affichage sur les éléments
  • L’étalonnage des médias sources : Lut, options d’effets, etc. 
  • Importation de fichier Photoshop : couche alpha, calques, etc. 
  • Dynamic Link avec After effects 

 

Mixage avancé 

  • Les fenêtres de mixage des éléments et des pistes audios 
  • Gérer de pré-configurations des pistes 
  • Analyser le signal audio et Normaliser les crêtes 
  • Envoyer un élément ou une séquence vers Audition 

 

Étalonnage avancé 

  • Méthodologie de l’étalonnage avancée 
  • Utilisation des outils vidéo (Vectorscope, Waveform, Histogramme, etc.) 
  • L’étalonnage 3 voies avec les roues chromatiques et les courbes 
  • L’étalonnage secondaire par zone et par couleur 
  • Les effets cinématiques (LUT, simulation de pellicules, etc.) 
  • Encodage plus approfondi sur les formats, codec, résolution, etc.
  • Vérification du P.A.D (Prêt à diffuser) pour la vidéo et le son 
  • Intégration de sous-titres et des effets : logo, code temporel, etc.
  • Gestions des métadonnées 

Les principes de bases 

  • Notions acoustiques 
  • L’amplitude, différentes échelles de dB 
  • Fréquences fondamentales et Fréquences harmoniques 
  • La phase 
  • Les formats audio PCM 

 

Découverte du logiciel 

  • Paramétrage de la carte son 
  • Réglages audios d’un nouveau fichier 
  • Réglages des préférences 

 

Audition en mode Edition 

  • Ouverture de fichiers audio 
  • Importation sous Adobe Bridge
  • Préparation, Contrôle des niveaux et Enregistrement de données audio
  • Copier, coller et suppression de données audio 
  • Fondu et modification de l’amplitude 
  • Utilisation des marqueurs 
  • Analyse de la phase et des fréquences 
  • Vue spectrale 
  • Réduction du bruit, restauration et dehummer 
  • Deesser 

 

Audition en mode Multipiste 

  • Les différents espaces de travail 
  • Présentation des pistes audio et des pistes auxiliaires 
  • Amplitude et Panoramique de piste 
  • Modification des clips et fondus 
  • Modification de l’enveloppe, Création de splines 
  • Stretch et pitch 
  • Commandes d’équalisation (Equaliseur intégré) 
  • Utilisation des racks d’effets et application d’effets à une piste 

 

Les filtres 

  • Égaliseur graphique et paramétrique 
  • Réverbération 
  • Delay 
  • Compresseurs / Limiteurs/ Compresseurs multibandes 
  • Noise gate et autres filtres de dynamique 
  • Filtres de modulation (chorus, flanger, phasing) 
  • Les filtres VST
  • Les filtres Isotopes 

 

Création sonore 

  • Création de Boucle musicale 
  • Importation d’une vidéo 
  • Sonorisation (bruitage et ambiance) d’un film court 

 

Passerelle entre Adobe Premiere et Audition (aller-retours) 

  • Sessions XML (Passerelle Final Cut Pro et Audition) 
  • Gestion des métadonnées XMP 

 

Mixage 

  • La fenêtre mixer 
  • Création de pistes d’effets auxiliaire 
  • Automatisation de niveaux et d’effets
  • Mastering 

 

Exportation 

  • Les différents formats et codecs audio

Workflow 

  • Intégration du logiciel Resolve dans la chaine de Post-production 

 

Interface du Resolve 

  • Login 
  • Configuration 
  • Browse 
  • Conform 
  • Étalonnage 
  • Outils de contrôle 
  • Format 
  • Sortie 

 

Configuration 

  • Projets 
  • Résolutions FHD, 4K 
  • Création et gestion des Proxies 
  • Gestion 4K > FHD, 16/9 > 4/3 
  • Gestion des conformations 
  • Gestion des LUT 1D, 3D 
  • Configuration des Projets et leur gestion 

 

Médias 

  • Gestion des médias 

 

Conformation 

  • Création de timeline avec ou sans EDL/XML 
  • Gestion de l’Audio 

 

Étalonnage 

  • Corrections primaires et secondaires
  • Courbes d’étalonnage 
  • Structure nodale 
  • Power Window Tracking et stabilisation
  • Custom curves et clipping 
  • Effets 
  • Outil de nettoyage 
  • Les LUT créatifs

Illustration vectorielle et animations simples 

  • Comprendre les deux principaux modes de création et stockage des images numériques et vecteurs (eps, svg, ai) 
  • Création d’un objet stylisé 2D en utilisant les courbes de bézier 
  • Les aplats de couleur et les dégradés 
  • Création d’une composition équilibrée à partir d’éléments vectoriels et bitmap
  • Les cinq propriétés de bas d’un calque 
  • Animations simples par image clés : position, rotation, échelle 
  • Trajectoires de mouvement 
  • Préparer un sujet pour un film de motion design 

 

Animation avancée 

  • Les accélérations et ralentis dans une animation 
  • Interpolation spatiale et temporelle
  • L’éditeur de graphiques 
  • Types d’images clés – lissage à l’approche / éloignement, maintien, déplacement dans le temps 
  • Le parentage et les animations composées
  • Calques et objets nuls 
  • Importation de documents Illustrator et Photoshop multi-calque 
  • Création et paramétrage d’un bras articulé
  • FK et IK 
  • Préparer un storyboard pour un film de motion design 

 

Animation de texte 

  • Introduction au motion design avec l’animation de texte 
  • Création de titres animés avec After Effects 
  • Application d’un effet sur un partie d’un calque de texte – le sélecteur de plage 
  • Utilisation du sélecteur de plage pour une animation lettre par lettre 
  • Effets aléatoires – le sélecteur de tremblement 
  • Rendu d’un découpage pour le film de motion design 

 

Calques de forme 

  • Les outils de conception graphique dans le logiciel : outils géométriques et plume 
  • Comprendre la différence entre les masques et les calques de forme 
  • Structure et hiérarchie d’un calque de forme 
  • Les modificateurs des calques de forme : fusionner, répétition, tremblements etc. 
  • Les tracés libres : créer une forme personnalisée en utilisant l’outil plume 
  • Réaliser un morphing en déplaçant les sommets un tracé vectoriel 
  • Passerelles entre les logiciels Adobe Illustrator et After Effects 

 

Espace 3D et rendus 

  • L’espace 3D dans Adobe After Effects. L’axe de la profondeur (Z) 
  • Déplacer et faire tourner un calque dans les trois dimensions 
  • Ajouter et animer des lumières et une caméra 
  • Comprendre la compression vidéo, types de compression (avec et sans pertes de qualité)
  • Comprendre la différence entre un multiplexeur et un codec 
  • Effectuer le réglage des paramètres d’export dans After Effects et Media Encoder 
  • QCM : vérification des acquis de la semaine

Animations 3D avancées

  • Placement des calques en vue de la création d’un décor en 3D
  • Vues de perspective et vue orthogonales. Division de la fenêtre composition
  • Paramètres avancés des lumières et surfaces. Projeter et accepter des ombres
  • Paramètres avancés des caméras. Réduire la profondeur de champ
  • Réaliser un effet de parallaxe en animant une caméra dans un décor 3D
  • Travaux accompagnés : réalisation d’un film de motion design

 

Suivi de mouvement et lancer de rayon

  • Suivi de point, rotation et échelle d’un métrage filmé
  • Reconstitution de la trajectoire d’une caméra et intégration d’un texte 3D dans un métrage
  • Les moteurs de rendu raytracing et Cinema 4D dans After Effects
  • Extrusion d’un texte et d’un calque de forme
  • La passerelle entre les logiciels Cinema 4D et After Effects – le plugin Cineware
  • Travaux accompagnés : réalisation d’un film de motion design

 

Systèmes de particules

  • Comprendre le fonctionnement d’un système de particules : Emetteur, particules, forces
  • Les systèmes de particules intégrés au logiciel : Particle Systems II, Laboratoire de Particules
  • Création d’un rideau de neige et d’une flamme avec le laboratoire de particules
  • Le générateur de vagues et les ondes radio
  • Travaux accompagnés : réalisation d’un film de motion design

 

Les expressions

  • Introduction aux expressions et à leur cas d’utilisation : comment programmer After Effects
  • Comprendre les paramètres et les valeurs
  • Écrire des expressions automatiques avec l’icône de sélection. Modifier une expression
  • Expressions répétitives (loop) et expressions aléatoires (wiggle)
  • Construire un système de contrôle pour une scène avec les expressions
  • Extraire l’intensité sonore d’un fichier audio et l’utiliser pour animer d’autres calques
  • Travaux accompagnés : réalisation d’un film de motion design

 

Intégration d’After Effects dans un flux de travail

  • La passerelle Dynamic Link entre Adobe Premiere Pro, After Effects et Media Encoder
  • Installation et activation de scripts et plug-ins
  • Préparer le déplacement d’un projet : le système de dépendances et de liens
  • QCM : vérification des acquis de la semaine
  • Rendu du film de motion design réalisé dans la semaine

Filtres vidéo et remappage temporel 

  • Introduction au monde de l’image numérique et des effets visuels 
  • Identifier les propriétés d’un métrage filmé : cadence, résolution, format des pixels, durée 
  • Créer une composition à partir d’un métrage. Les codes temporels 
  • Modifier l’apparence d’un métrage – les filtres vidéo disponibles dans After Effects 
  • Négatif, sépia, loupe, miroir
  • Le mélangeur de couches 
  • Comprendre les modes de fusion et leur utilisation créative 
  • Modifier la géométrie d’un métrage. La perspective des quatre coins 
  • Modifier la vitesse d’un métrage filmé. Ralentis et accélérations 

 

Masquage 

  • Création de masques vectoriels dans After Effects 
  • Contours progressifs fixes et à largeur variable 
  • Opérations booléennes sur les masques : ajouter, soustraire, intersection 
  • La rotoscopie manuelle : animation du paramètre tracé d’un masque 
  • Effets Roto-pinceau et Améliorer le contour
  • Images de base, étendues et contours correctifs
  • Amélioration de la couche alpha d’un masque 
  • Masquage par différence et masquage par extraction 
  • Masquage en chrominance et luminance (chroma et luma keying). L’effet Keylight 
  • Problèmes liés à l’incrustation par chrominance
  • Décontamination d’un contour 
  • Caches par approche et caches mobiles 
  • Transférer l’information de luminance d’un calque sous forme de transparence à un autre 

 

Suivi de mouvement et stabilisation d’un métrage 

  • Suivi de point, rotation et échelle. Application d’une image sur une surface 
  • L’approche caméra. Reconstitution de la trajectoire d’une caméra réelle 
  • Intégration d’objets 2D et 3D dans un métrage filmé 
  • Stabilisation de l’image. Compenser les mouvements indésirables d’un métrage filmé à la main
  • Suivi de visage. Appliquer une correction colorimétrique isolée 
  • Le suivi de mouvement planar avec Mocha Pro 
  • Suppression automatique des objets avec le module Supprimer 

 

Matte painting 

  • Règles de base du compositing. Comprendre la perspective et la parallaxe
  • Peinture traditionnelle et images de synthèse. Ordre des objets dans une scène
  • Création d’un environnement 3D numérique
  • Le point de fuite central. Création d’un décor infini 
  • Projections caméra sur un décor modélisé 
  • Recréer un éclairage virtuel pour simuler celui du tournage 

 

Ajustements finaux pour un composite crédible 

  • Rajout d’ombres portées 
  • Assortir les différentes sources d’une composition 
  • Atténuer les différences de couleurs entre les sources vidéo. Les filtres colorimétriques
  • Comprendre le grain du film ou du capteur numérique 
  • Supprimer ou rajouter du grain à un métrage pour l’intégrer dans une composition

Formation présentielle/distancielle pendant laquelle sont alternés les explications théoriques et techniques et les exercices pratiques.

 

Toute personne souhaitant devenir monteur/monteuse audiovisuel et être formée aux principes fondamentaux du montage (image et son), de l’étalonnage, du trucage, des effets visuels et du compositing. Professionnel de la post-production. Vidéaste. Professionnel de la communication. Graphiste, etc.

 

  • Monteur/monteuse
  • Monteur/monteuse vidéo ou audiovisuel
  • Monteur/monteuse graphiste
  • Monteur/monteuse truquiste
  • Assistant(e) monteur

 

Nos formations sont accessibles aux personnes en situation de handicap. Les aspects, l’accessibilité et le type de handicap au regard des modalités d’accompagnement pédagogiques sont à évoquer impérativement au cours de l’entretien préalable à toute contractualisation afin de pouvoir orienter ou accompagner au mieux les personnes en situation de handicap.

 

L’évaluation d’un candidat débute par une mise en situation professionnelle de 4h. Cette épreuve a pour but de s’assurer de la maîtrise technique du montage vidéo ; de la configuration d’une station de montage à la livraison d’un sujet court mixé et étalonné. Cette épreuve se déroule sous la surveillance d’un Jury.

 

A l’issue de cette épreuve pratique, le candidat passe un entretien oral technique portant sur l’épreuve susvisé. Le Jury s’assure de la maîtrise de la configuration de poste de montage et le candidat argumente ses choix techniques et artistiques utilisés lors de sa réalisation. Cette épreuve dure 40 minutes, le Jury dispose d’un guide afin de noter le candidat.

 

La troisième épreuve est une série de questions-réponses entre le candidat et le Jury. Le candidat présente 5 types de montages différents (une bande annonce d’un film, un spot publicitaire, une séquence compositing, un montage multi caméra et un étalonnage primaire). Ces présentations se font sur un moniteur afin que le Jury puisse interroger à tout moment le Candidat sur ses choix et les techniques utilisées. Cette épreuve dure 50 min.

 

L’évaluation se termine par un entretien de 30 min pendant lequel le Jury interroge le candidat sur la vision et la compréhension du métier qu’il vise, ainsi que l’acquisition d’une culture professionnelle.

 

Il est nécessaire d’être à l’aise avec le travail sur ordinateur et être familiarisé avec le travail sur logiciel. Une appétence pour le traitement de l’image, et plus généralement pour milieu de l’audiovisuel, est requise pour optimiser sa formation.

 

L’admission du candidat se fait sur la base :

  • D’un questionnaire préalable dans lequel le candidat détaille ses compétences, ses acquis, ses formations et études et son objectif professionnel 
  • D’un entretien (téléphonique ou face à face, selon les cas) avec le responsable des formations, de la pédagogie et de la coordination des programmes afin de valider l’admission et répondre aux questions du candidat

 

1 personne par ordinateur MAC ou PC équipé de la dernière version des logiciels Adobe Premiere Pro ou Final Cut X Pro, Adobe Audition, DaVinci Resolve et Adobe After Effects. Supports de cours fournis.

 

Certification Professionnelle inscrite au Répertoire National des Certifications Professionnelles (RNCP) sous le numéro 28280.

 

Modèle de sous-menu (nested accordeon) à modifier. Utilisation : 1-activer la visibilité de ce modèle dans : section > avancé > responsive ; 2-personnaliser ce modèle ; 3-enregistrer comme modèle (ex de nom : sous-accordeon-gris-1); 4-désactiver la visibilité de ce modèle ; 5-copier-coller le shortcode généré (voir dans backoffice WordPress) dans une sous famille ci-dessous. Attention : un modèle unique par sous-menu !

Cette formation
vous intéresse ?

Formation
en intra
et sur-mesure

Financement

À chaque situation, un ou plusieurs dispositifs peuvent financer votre formation

Pour aller plus loin